Harley Quinn: Breaking Glass ist kein Teil der wachsenden DC-Kontinuität. Vor einigen Jahren wäre die in sich geschlossene Story vermutlich unter dem Elseworld-Imprint erschienen, nun wurde sie stattdessen unter dem Ink-Label verlegt, das sich an jugendliche Leser richtet.

Entsprechend scheut Autorin Mariko Tamaki sich auch nicht, Harley eine neue Origin-Story zu verpassen und sie wieder zum Teenager zu machen. Doch nicht nur Harley begegnet uns im zarten Alter von 15 Jahren, auch andere bekannte Gesichter aus ihrem gewohnten Umfeld erfahren eine jugendliche Neuinterpretation.

ALTE UND NEUE GESICHTER

In Breaking Glass wird uns Harley als 15-jährige Teenie-Göre präsentiert, die sich in einem neuen Umfeld mit den Wirrungen der Jugend konfrontiert sieht. Während sie mit den allgemeinen Komplikationen des Lebens und der Frage nach ihrer eigenen Identität ringt, muss sie zudem versuchen die richtigen Entscheidungen zu treffen, als ihr neues Zuhause bedroht wird. Lasst euch aber von ihrem jungen Gesicht nicht täuschen: Harley ist quirlig und verdreht wie und eh, gemischt mit der gewohnten Prise verspielter Gewaltbereitschaft.

Wie es sich für eine anständige Harley Quinn-Story gehört, ist natürlich auch Ivy mit von der Partie, oder zumindest eine Version von Ivy. Ivy Du-Barry mag zwar keine Pflanzen kontrollieren, macht sich aber dennoch für die Umwelt stark. Entgegen gewohnterer Interpretationen des Charakters tritt ihr Umwelt-Aktivismus hier jedoch hinter energischem Feminismus und Protesten für soziale Gerechtigkeit in den Hintergrund.  Ihre energischen, aber friedlichen Prostete bilden einen starken Kontrast zu Harleys gewohntem „Macht kaputt,was euch kaputt macht“-Ansatz bei Problemen.

Über Mama stolpert Harley eher zufällig,als sie ihre Großmutter besuchen will, und nimmt das Mädchen spontan bei sich auf. Mit seinen Queens betreibt Mama eine Drag-Etablissement. Mama zeigt Harley, dass man sich nicht verstellen sollte, nur um anderen zugefallen. Unter den exzentrischen Queens fühlt Harley sich schnell heimisch und ist entsprechend bereit, soziale Grenzen zu überschreiten, um Mamas Theater zu retten.
In einer Origin-Story für Harley darf natürlich auch der Joker nicht fehlen. sein anarchistischer Einfluss bildet einen harten Kontrast zu Ivys Wirkung auf Harley, und die Protagonistin fühlt sich bald hin und her gerissen, wessen Beispiel sie folgen soll.

DIE STORY

Seit dem Tod ihres Vaters lebten Harley und ihre Mutter allein. Als ein neuer Job Mami Quinzel für ein Jahr auf ein Kreuzfahrtsschiff schickt, macht Harley sich auf nach Gotham, um bei ihrer Großmutter zu leben. Dort angekommen stellt sie jedoch fest, dass ein simpler Brief an Verwandte, von denen man ewig nichts hörte, scheinbar keine ausreichende Organisation sind.  In der Wohnung ihrer Großmutter trifft sie deren Vermieter Mama, der ihr mitteilt, dass ihre Großmutter vor kurzem verstarb. Unter der Bedingung zur Schule zu gehen, darf Harley jedoch bleiben.

Dort freundet sie sich schnell mit Ivy an, da Harley im Gegensatz zu ihren Mitschülern von Ivys Aktivismus nicht genervt, sondern fasziniert ist. Besonders an der reichen Familie Kane und deren Enfluss stört Ivy sich, und auch Mama hat auf unangenehme Weise mit ihnen zu tun. Die gesamte Nachbarschaft in der sowohl die Queens als auch Ivys Familie angesiedelt sind, ist gefährdet. Sie soll im Zuge der Gentrifizierung abgerissen und „vorzeigbar“ modernisiert werden. Harley reagiert mit ihrem natürlichen Hang radikal auf Unterdrückung zu reagieren in Frage, bis Ivy ihr nahelegt, dass Gegengewalt nicht der richtige Weg ist. Als sie jedoch den mysteriösen Joker trifft, bestärkt dieser jedoch eher ihre natürlichen Instinkte.  Harley fühlt sich bald hin und her gerissen,unsicher was der richtige Weg für sie ist.

WIE SIEHT’S AUS?

Steve Pugh liefert sehr solide Arbeit ab. Die Illustrationen ziehen Leser in ihren Bann und verstärken die emotionale Wirkung der Story. Die Charakter-Designs treffen den Ton der Story, während die Hintergründe je nach Bedarf zwischen Umgebung und Kontrast wechseln.

Besonders auffällig sind die häufigen Wechsel in Harleys Look. Ihre Alltagskleidung wirkt relativ stabil, aber während ihrer nächtlichen Aktionen durchläuft sie diverse Outfits. Sie verstärken den Eindruck, dass wir unsere Protagonistin in ihrer Findungsphase beobachten. Wir beobachten effektiv die Stufenweise Entstehung ihres  klassischen Harlequin-Looks,was ihre Entwicklung authentisch macht.

Auch das Design des Jokers sticht ein wenig heraus. Ich brauchte einen Moment, um seine stümperhaft gebastelte Maske einzuordnen, da sie auf unerwartete Weise an den New52-Joker erinnert. Letztendlich handelt es sich hier aber nicht um ein abgezogenes Gesicht,das er sich wieder umband. Bei genauerem hinsehen fühle ich mich an eine bemalte Plastiktüte erinnert, auf die er ausgeschnittene Augen klebte. Auf jeden Fall wird deutlich, dass es sich nicht um jemand vertrauenswürdigen handelt.

©DC Comics | Harley, Joker und seine Anhänger

Hinsichtlich der Farben sei noch gesagt,dass gerade rot einen gewissen Symbolismus erfährt. Gerade in Panels,die sich mit dem Thema der Kontrolle befassen, scheint es eine starke Präsenz zu zeigen. In Flashbacks kommt es besonders zum tragen, wenn Harley sich Ungerechtigkeiten beugen muss oder zurückschlägt. In der Gegenwart ist es ein Teil der Arbeit der Queens und des Jokers. Und natürlich wächst es auch in Harleys Outfit, je näher dies seiner Vollendung kommt.

TREFFER MIT DER ZIELGRUPPE?

„Graphic Novels For Young Adults“ spricht neben dem Geek natürlich auch den Pädagogen in mir an. Wie passen also das Werk und die Zielgruppe zusammen?

Harley Quinn: Breaking Glass greift diverse Themen sozialer Relevanz auf und versucht diese, für Leser*Innen ab 13 Jahren ansprechend zu präsentieren. Ivy macht sich stark für Feminismus und Nachbarschaftshilfe, während sie im Unterricht zusätzlich ökologische Themen anschneidet. Die Queens bringen eine LGBTQ+-Komponente in Harleys Leben. Die Kanes machen sich für Gentrifizierung stark, ohne Rücksicht auf die sozial schwächer gestellten. Der Joker bestärkt Harley in ihren destruktiveren Tendenzen, während Ivy diese in Frage stellt.

Neben diesen erwachsenen Themen wirkt es fast surreal, wie häufig Harley auf „Popelfresser“ als Beschimpfung zurückfällt. Andererseits fällt dies zeitgleich genau in ihren üblichen, quirligen Charme.

Alles in Allem bekommen wir hier eine solide Coming-Of-Age-Story präsentiert. Harley lernt,dass die Welt weniger schwarz und weiß ist, als ihre Mutter es ihr in jungen Jahren nahelegen wollte. Ihre Handlungen haben Konsequenzen und nicht jeder ist an ihrem Wohl interessiert. Auch Elemente,die sich anfangs wie ein Nachträglicher Nebengedanke anfühlten, passen letztendlich doch ins Konzept.

 Mama eröffnet einen neuen Laden, während Ivy einen neuen Ansatz versucht, um mehr Gerechtigkeit im Filmclub der Schule zu erreichen. Wir erfahren leider nicht,wie diese neuen Ansätze sich im Laufe der Zeit entwickeln, was mir im ersten Moment nach unbefriedigenden Sequelhooks schien. Im Nachhinein muss jedoch auch sagen, dass auch das eine relevante Lektion des Heranwachsens ist. Wir bekommen nicht immer alle Antworten die wir wollen.

Daher lässt sich also abschließend sagen, dass Harley Quinn: Breaking Glass einen guten Job darin macht, jungen Erwachsenen eine Brücke von ‚kindlichen Comics‘ zu ‚erwachsener Literatur‘ zu bieten, und sie auf dem Weg dorthin ernst zunehmen.

Harley Quinn: Breaking Glass – Jetzt Kracht’s

Graphic Novel

208 Seiten in Farbe, Softcover

Panini Verlag

16,99 Euro

Bereits erschienen

Verlag: Panini Comic Deutschland

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Gleich zwei neue Label erhalten Einzug in das deutsche Sortiment des großen Verlagshauses. Diese richten sich beide gezielt an eher jüngere Zielgruppen: Panini-Kids bietet Comics – vor allem aus dem Bereich Superhelden – für Kinder ab 8 Jahren. Panini-Ink versorgt Jugendliche und junge Erwachsene ab 13 Jahren mit Comics – vorläufig ausschließlich zu DC-Superhelden.

Das Besondere an dieser Stelle ist jedoch, dass die beiden Label keine fortlaufenden Reihen präsentieren sollen. Stattdessen machen junge Leser die Bekanntschaft mit Graphic Novels.

Die Stories weichen von den typischen Superhelden-Sagen ab, die Panini sonst auf den deutschen Markt bringt, aber auf die Zielgruppe abgestimmt – sowohl stilistisch als auch optisch.

Aktuell könnt ihr bereits die Kids-Titel Hallo Justice League, Superman – Jeder fängt mal klein an und Superhero-Girls – Ab in die Metropolis High bekommen. Panini Ink präsentiert zur Zeit Mera – Gegen den Strom, Batman Nightwalker – Schatten der Nacht und Harley Quinn – Breaking Glass: Jetzt kracht’s!.

GRAPHIC NOVEL STATT COMICS?

Bisher war der Graphic Novel-Stil vorrangig an Erwachsene Leser gerichtet. Gerade der eher Roman-ähnlichen Erzählstil und die Stories passen nur bedingt in die Mainlines großer Universen wie Marvel oder DC. Doch nun sollen auch Kinder und Jugendliche in den Genuss kommen. Die Idee entstand bei DC Comics, in der Hoffnung; auf diese Weise neue, junge Leser für für Comics im Allgemeinen und Superhelden im Besonderen zu begeistern. Doch auch die Eltern sollen durch die hohe inhaltliche Qualität der Produkte überzeugt werden. Zeitgleich soll die Initiative das allgemeine Image der Comics als Kunstform anheben.

Entsprechend setzt man für die Umsetzung auf renommierte  New York Times-Bestseller-Autor*innen Mariko Tamaki, Danielle Paige, Marie Lu und Michael Northorp. Zeitgleich ergänzen ausgezeichnete Künstler wie Steve Pugh, Stephen Burne und Gustavo Duarte das kreative Wirken. Das Ergebnis präsentiert sich als Mischung aus Action, Drama und Humor, die Superhelden und Coming-Of-Age-Stories miteinander verbinden.

EIN ERSTER AUSBLICK

Harley Quinn und Mera fallen zwischen den Ink-Titeln noch einmal auf, da sie gezielt Leserinnen ansprechen. Breaking Glass erzählt aus Harley’s Teeny-Zeit und wie sich mit Gentrifizierung herumschlagen muss. Das macht sie natürlich auch gern etwas handfester, immerhin geht es um ihr Viertel. In Gegen den Strom rebelliert eine junge Mera gegen den Wunsch ihres Vaters einer geplanten Hochzeit. Immerhin ist sie eine Kriegerin, da ist es doch sinniger, den Thronerben des rivalisierten Reiches Atlantis zu töten. Dieser Arthur Curry sollte eigentlich kein Problem für sie darstellen.

DAS ERWACHSENWERDEN

Zwischen Superpower und Sozialkritik behandeln beide Werke auch typische Teeny-Probleme und das verwirrende Gefühlsleben, mit dem sich viele Jugendliche herumschlagen müssen. Ein frischer, mangaesker Zeichstil lässt das ganze in Kombination mit gelungener Farbgebung lebendig, tief und gefühlvoll wirken.

Die Kids-Reihe setzt etwas mehr auf Humor. Hallo Justice League setzt beispielsweise auf kurze Stories, die einem roten Faden folgen und so Kontinuität erhalten. Inhaltlich wird aufgezeigt,dass auch Superhelden nicht frei von Fehlern sind, besonders in unseren modernen Zeiten. Superman muss beispielsweise feststellen, dass fliegen und Auto fahren mehr gemeinsam haben, als angenommen: SMS schreiben sollte man dabei nicht. Das folgende Chaos in Kombination mit dem Strafzettel, den er bekommt, verbindet sich Slapstick mit Lerneffekt. Auch der Zeichenstil ist leichtherzig und cartoonhaft gehalten, um die Stories passend zu ergänzen.

Doch nicht nur die jeweiligen Zielgruppen, auch ältere Leser sollten Vergnügen an den neuen Reihen finden. Das beweist wieder einmal: Comics sind nicht bloß Kinderkram.

Die Titel sind über Amazon, Apple Books, Kobo, Google Play und Izneo auch digital erhältlich, wer Papier in der Hand bevorzugt, wird spätestens im Paninistore fündig.

Text und Bilder © Panini Comics Deutschland

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Passend zum Weltfrauentag gibt es natürlich wieder etliche tolle Aktionen. Eine davon stammt direkt von Panini Comics Deutschland, die zu diesem besonderen Tag eine eigene Liste mit Comics einiger Superheldinnen und Power-Frauen auf ihrer Website widmen. Darunter natürlich Wonder Woman, Harley Quinn, Captain Marvel, Black Widow, Catwoman, Buffy und viele, viele mehr.

© Panini Comics Deutschland | Die aktuelle Seite zum Weltfrauentag ist definitiv einen Blick wert!

Ganz besonders spannend finde ich einen neuen Titel in der Liste, der einigen noch nicht allzu viel sagen dürfte: Harleen. Die brandneue Grafiknovelle im Hardcover von Stjepan Šejić beleuchtet die Hintergrundgeschichte hinter Harley Quinn und zeigt, wie sich Dr. Harleen Quinzel, die Gotham vor Finsternis und Wahnsinn retten will, auf den Joker trifft. Das Beste daran: Es ist eine komplett eigenständige Geschichte und es ist absolut kein Vorwissen nötig. Somit ein perfekter Einsteiger-Comic für jeden, der einmal etwas tiefer in Sprechblasen eintauchen möchte. Erhältlich im Panini Online Shop.

Erst kürzlich haben wir die komplette Liste aller Filme und Serien veröffentlicht, die zum Start von Disney+ enthalten sein werden. Auch darunter befinden sich einige Powerfrauen, wie etwa Captain Marvel, Agent Carter und viele weitere.

LADYBUG

Doch auch in der jüngeren Gesellschaft sind Superheldinnen voll im Trend. Das wissen vor allem Eltern einer jungen Tochter im Alter von 3 bis etwa 10 Jahren (wie ich). Die Zeichentrickserie Miraculous dreht sich um eine extrem starke Superheldin namens Ladybug und deren Sidekick Cat Noir, die gemeinsam täglich Paris vor dem bösen Hawk Moth retten.

© ZAG Heroez | In Miraculous ist der Junge der Sidekick.

Die Merchverkäufe überschlagen sich und zu Karneval sind die Verkleidungen der beiden Hauptfiguren schwer in Mode. Schön zu sehen, dass neben den Disney-Prinzessinnen wie Anna & Elsa, auch wieder Superheldinnen hoch angesagt sind. (Anm.: Meine Tochter ging natürlich ganz stolz als Ladybug verkleidet zu Fasching im Kindergarten.)

Auch wenn man meiner Meinung nach keinen separaten Tag dafür benötigt, um Frauen Respekt zu zollen, denn ohne Frauen, wären auch wir Männer nicht hier, finde ich, sollten wir heute ganz besonders in uns gehen und einmal Danke sagen!

Habt ihr für den heutigen Tag einen besonderen Film- oder Serientipp für mich? Schreibt ihn bitte in die Kommentare!

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Ankunft

Als wir an der Messe ankamen, mussten wir uns an eine von drei sehr langen Schlangen anstellen, um durch die Sicherheitskontrollen zu kommen. Diese sind wichtig und richtig und gehen meistens doch recht schnell, weshalb das natürlich kein Problem darstellte.

Ein Ärgernis war jedoch, dass zum Beispiel meine Tasche komplett auseinander genommen und durchsucht wurde, hingegen die meiner Mitreisenden nicht mal geöffnet wurde. Wenn man schon solche Kontrollen organisiert, dann soll man sie bitte auch vernünftig durchführen. Natürlich will man niemanden Warten lassen, aber Sicherheit geht da doch vor. Ein Verbesserungsvorschlag für nächstes Jahr wäre, verschiedene Schlangen für großes, kleines und gar kein Gepäck zu haben.

Aufbau

Nachdem man diese Hürde bewältigt hatte und durch die Ticketkontrolle gekommen war, landete man direkt im Atrium. Hier befand sich, wie im letzten Jahr, eine riesige Bühne, auf der verschiedene Panels abgehalten wurde, sowie der Cosplay-Wettbewerb und die After Show-Party. Ebenfalls bekannt aus dem letzten Jahr, führt der Weg von dort direkt in die erste Halle.

Da sich die Comic Con zum letzten Jahr deutlich vergrößert hat, wurde mit Halle 3 mehr Platz geschaffen. Dort war eine Bühne aufgebaut, wo die größeren Panels stattfanden. Außerdem befanden sich dort die Photoshoots, Autogramm- sowie Promostände und eine Star Wars – Ausstellung. Diese war einfach großartig.  Aus meiner Sicht, eine sehr gute Entscheidung.

Halle 1 hatte dementsprechend mehr Platz für Verkaufsstände,  eine größere Legoausstellung,  ein größeres Cosplay Kingdom, sowie eine große Künstlerallee und zwei Bühnen. Über die Menge an Panels konnte man sich also nicht beschweren.

Panel und Vorträge

Tatsächlich habe ich es persönlich nur zu wenigen der vielen Panels geschafft und zwar zu denen von John Barrowman. Als echter Doctor Who-Fan kann man sich die auch nicht entgehen lassen. Schließlich sind seine Panels echt legendär. Dank der Fans wurde das Panel am Samstag jedoch einfach nur unfassbar peinlich. Bei diesem zeigte sich wieder, warum Umarmungen, etc. während Panels meistens verboten werden.

Doch viele Fans setzten dem noch den Hut auf und fragten John, ob sie seinen Hintern anfassen dürfen. Sorry Leute, aber so etwas ist ganz klar sexuelle Belästigung, egal wie der Star selbst damit umgeht. Stellt euch vor, dort hätte eine Schauspielerin gestanden und irgendwelche männlichen Fans hätten sie das gefragt. Am Sonntag wurde dann direkt klar gestellt, dass jegliche Umarmungen oder andere körperliche Interaktionen nicht erlaubt sind. John selbst ist mit diesen Anfragen natürlich locker umgegangen und hatte immer einen coolen Spruch auf den Lippen. Dennoch spürte man deutlich, dass auch er davon genervt war.

Sein Panel war, davon abgesehen, dennoch absolut unterhaltsam und ein echtes Highlight der Convention. So erzählte er, dass Deutschland bereits das dritte Land sei, welches die Ehe für alle beschloss, während er zugegen war. Zufall? Natürlich hat er sein Panel an beiden Tagen mit einem Song beendet. Zu seinem eigenen Hochzeitstag am Sonntag, hat er „A Thousand Years“ gesungen. Es war unfassbar schön.

Am Sonntag habe ich außerdem das Panel vom Kevin Sorbo, der Herkules meiner Kindheit, besucht. Im deutlichen Kontrast zu John Barrowmans Panel, wurden eher schon zu seriöse und detaillierte Fragen gestellt, die er souverän und gut gelaunt beantwortete.

Ebenfalls sehr spannend war der Vortrag zu Valerian und der Blick hinter die Kulissen. Der Film wurde eigentlich komplett in einer blauen Box gedreht, die ja nur, wenn man es genau betrachtet, aus Special Effects besteht. Ich bin schon extrem gespannt, wie dies im späteren Film aussehen wird.

Leider hat der Ton das eine oder andere Mal versagt, gerade wenn Fragen gestellt wurden und auch das Bild hat mehr als einmal geflackert. Daran muss bis zum nächsten Jahr definitiv noch einmal gearbeitet werden. Lobend muss jedoch erwähnt werden, dass die Technik diese kleinen Mängel mit viel Humor genommen hat und so auch das Publikum das eine oder andere Mal zum Lachen gebracht hat.

Ausstellungen

Warum habe ich nur an so wenigen Panels teilnehmen können? Weil der Rest der Comic Con einfach so viel geboten hat. Alleine in der Lego-Ausstellung hätte man Stunden verbringen können. Besonders beeindruckend war der Aufbau des Podracer-Stadions, das unfassbar detailgetreu aufgebaut wurde. Dafür haben sie auch ganze zwei Jahre gebraucht. Man konnte aber auch Lego aus vielen verschiedenen anderen Filmen und Serien, wie zum Beispiel Doctor Who, entdecken. Ja, man hatte sogar die Möglichkeit, sich selbst an die Legosteine zu wagen und seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Wenn man denn die Zeit dazu hatte.

Mein zweites Highlight war definitiv die Star Wars-Ausstellung. Dort konnte man nicht nur die großartigen Ausstellungsstücke von Jabba und Co. bewundern, sondern auch mit ihnen Fotos machen. Wer wollte nicht schon einmal in der Star Wars Cantina etwas trinken gehen oder mit BB-8 ein Foto machen?

Bei der Comic Con Germany wurde dieser Traum erfüllt. Außerdem konnte man in der Messe Stuttgart Segway fahren, in die Virtual Reality abtauchen, einen Escape Room testen oder Fotos mit dem Batmobil machen.

Auf der Galerie wurden außerdem viele verschiedene Bilder zum Thema Avocado ausgestellt. Manche waren einfach nur lustig, andere sehr künstlerisch und manche regten, trotz des albern wirkenden Themas, wirklich zum Nachdenken an.

Merchandise und Künstler-Allee

Die erste Halle war in diesem Jahr fast gänzlich gefüllt mit Merchandise-Ständen und Künstlern, sowie Comic-Verkäufern. Egal ob Schwerter, Shirts oder japanische Süßigkeiten, es war für jeden etwas dabei. Wer da mit leeren Händen nach Hause ging, war wirklich selbst Schuld. Vor allem die Künstler-Allee wurde im Vergleich zum Vorjahr noch einmal richtig aufgestockt. Dort konnte man Kleinigkeiten sowie Drucke kaufen oder sich kleine Portraits und Zeichnungen anfertigen lassen. Man konnte sich auch einfach treiben lassen und die verschiedenen Stile bewundern.

Cosplay

Zuletzt möchte ich noch etwas über die Cosplayer auf der Comic Con Stuttgart sagen. Während das Cosplay Kingdom im letzten Jahr noch eher bescheiden klein war, hat man dieses Mal schon beinahe den Überblick verloren. Neben professionellen Cosplayern, mit denen man ohne Probleme einen Plausch halten oder Selfies machen konnte, tummelten sich dort eine Vielzahl an Fotografen. Es gab außerdem eine Actionbox sowie die Arkham-Kulisse, in der man sehr coole Fotos machen konnte. Auch mit dem Joker, Harley Quinn oder dem Pinguin.

Auf der eigenen Cosplay-Bühne konnte man sich spannende Vorträge anhören oder Workshops besuchen, um etwas über das richtige Posen oder über den Umgang mit Worbla zu lernen. Natürlich gab es auch in diesem Jahr eine Cosplay-Rettungsstation sowie viele Sitzmöglichkeiten, um sich auch einmal kurz zu entspannen und sich mit anderen Cosplayern auszutauschen. Am Abend gab es sogar zwei verschiedene Cosplay-Wettbewerbe. Zum einen wurde von Panini ein Superhelden-Contest veranstaltet. Hier konnte jeder mitmachen, der eine Comic-Figur aus dem Panini-Repertoire verkörperte. An diesem konnten wir leider nicht teilnehmen, da sich das mit einem anderen Programmpunkt überschnitten hatte.

Wir haben Starbit Cosplay und Cara Cosplay getroffen!

Dafür haben wird jedoch den großen Cosplay-Wettbewerb der Comic Con Germany besucht. Die dort vorgestellten Cosplays und Cosplayer waren einfach nur beeindruckend. Jedes einzelne Kostüm war nicht nur unfassbar detailreich, sondern sah auch unfassbar gut aus. Da steckt nicht nur eine Menge Talent, sondern auch viel Arbeit dahinter. An dieser Stelle möchte ich noch einmal allen Siegern gratulieren und allen Teilnehmern meine uneingeschränkte Bewunderung aussprechen. Aber auch die anderen Teilnehmer der Convention sahen einfach toll aus. Wir konnten uns an euren Kostümen gar nicht satt sehen!

Party

In diesem Jahr fand zum ersten Mal eine After Show – Party statt. Während es zuerst eher wie ein Reinfall aussah, wurde es am Ende zu einem durchgehend großartigen und witzigsten Fest. Die Leute haben getanzt, gelacht und gefeiert. Manche trugen dabei ihre Cosplay-Outfits und sind nicht aus ihrer Rolle gefallen. Mir ist vor allem der großartige Quicksilver, der die ganze Party erst so richtig in Schwung gebracht hatte, der Doktor, der die Polonaise zu 500 Miles angeführt hatte und der perfekte Joker, der mit seinem Stock zu Cotton Eye Joe getanzt hat, in Erinnerung geblieben. Es war göttlich!

Fazit

Noch schnell ein kurzes Fazit, der Artikel hat ja erst 1.300 Worte (….sorry)! Dabei gibt es noch viel mehr zu berichten, aber so viel will wahrscheinlich niemand lesen. Ich schlage vor, ihr kommt nächstes Jahr einfach selbst nach Stuttgart zur Comic Con Germany, denn es lohnt sich wirklich. Obwohl es einige Probleme gab, was bei der Masse an Leuten auch kein Wunder ist, macht sie einfach Spaß. Bis auf ein paar doofe Leute, die ungefragt Fotos machten (SO ETWAS MACHT MAN NICHT!) waren alle wirklich höflich und nett.

Die Shops boten eine riesige Auswahl, die vergrößerte Anzahl an Hallen, sowie die Einteilung war wirklich perfekt. Darüber hinaus waren die Panels gut und die Ausstellungen großartig. Noch immer gab es ein paar kleine Mängel, dennoch hat sich die Convention im Vergleich zum Vorjahr deutlich verbessert. Ich freue mich bereits jetzt auf das nächste Jahr, denn dann bin ich definitiv wieder dabei!

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