Um es mal vorwegzunehmen: Ich mag die Tendenz der Switch, ältere Titel neu aufzulegen. Ich bin seit jungen Jahren stets ein Konsolenkind gewesen, entsprechend sind neue Konsolengenerationen auch immer leichte Abschiede. Ebenso entsprechend gibt es diverse Titel, die ich mir im Laufe der Jahre mehrfach kaufen ‚musste‘, denn seien wir ehrlich, ich bin ich.

Die BioShock-Reihe hat mir in der Vergangenheit auf der PS3 überraschend viel Freude bereitet, obwohl ich eigentlich kein großer Fan von Shootern bin. Entsprechend begeistert war ich auch, als ich von der Portierung der Collection hörte. Seit dem letzten Spielen der Reihe verging einige Zeit, so dass nun natürlich die Frage aufkommt, ob die alte Begeisterung wieder aufkommen kann. Der Antwort stellen wir uns am besten – Mit Blick auf das fortgeschrittene Alter nur zum Teil spoilerfrei – Spiel für Spiel.

BIOSHOCK REMASTERED

© 2K Games | „A man chooses. A slave obeys.“

BioShock hatte durch sein Setting allein immer eine gewisse Horror-Atmosphäre für mich. Klar, abgewrackte Städte und zerfallene Gesellschaften kennt man in der Popkultur zu genüge. Was mir jedoch stets ein mulmiges Gefühl gab, war der Blick aus dem Fenster: Überall Wasser. Die unterseeische Kulisse von Rapture in seinen -halbwegs- wasserdichten Tunneln ist eine der Hauptattraktionen in BioShock. Aquaphobie und Claustrophobie werden dauerhaft angestubst, offene und trockene Areale sind nicht zu finden. Auch die verschiedenen Varianten an Splicern, die euch ans Leder wollen machen Rapture nicht einladender. Die genetisch modifizierten Junkies machen ihre Absichten schnell klar wenn sie euch erspähen. Wenn sie dies nicht tun, solltet ihr euch die Zeit nehmen, ein wenig zu lauschen. Das mag den Plot nicht fördern, schafft aber ein gutes Bild ihrer mentalen Verfassung.

Wenn die gewöhnlichen Splicer kalt lassen, für den gibt es natürlich auch noch etwas größere Kaliber in Form von Big Daddies. Groß und wortlos stapfen sie in ihren Taucheranzügen durch die Stadt und zerlegen Splicer, die ihren Schützlingen zu nahe kommen. Little Sisters haben die einzige Aufgabe, die mysteriöse Substanz ADAM aus Leichen zu ziehen. Klingt komisch? Welcome to Rapture!

Neben der Atmosphäre ist BioShocks größte Stärke die Story. Nachdem Protagonist Jacks Flugzeug im Meer abstürzt, findet er sich schnell in Rapture wieder. Der mysteriöse Atlas kontaktiert ihn über Funk und bietet seine Hilfe an, um ihn in Sicherheit zu leiten – gegen kleine Gefälligkeiten. Unterwegs begegnet Jack allerlei skurrilen Gestalten, an denen sich schnell Zeit, dass die utopische Vision von Rapture nicht funktioniert hat. Auch wenn die Interaktion mit den meisten namhaften Charakteren eher begrenzt ist, sorgen findbare Audiologs doch für ein runderes Gesamtbild. Und auch Jacks Anwesenheit in Rapture wird mit der Zeit klarer und wirkt weniger nach einem Zufall…

„WOULD YOU KINDLY…?“

Wie bereits erwähnt ist BioShock kein neuer Titel. An manchen Stellen macht sich dieser Umstand auch bemerkbarer als an anderen. BioShock: The Collection hat bereits die aufpolierte Remastered-Version portiert, doch auch diese hat an einzelnen Stellen ihre Schwächen. Die Steuerung müsst ihr beispielsweise komplett so hinnehmen wie sie ist. Natürlich ist BioShock kein Tomb Raider, in dem man konstant umher hüpft. Dennoch hätte ich aber rein aus Gewohnheit gern Sprünge statt Medikits auf der B-Taste. Das Gameplay unterscheidet sich vor allem durch die mächtigen Plasmide vom 08/15-Shooter, ist aber nicht bahnbrechend.

Auf den ersten Blick sieht Rapture trotz des fortgeschrittenen Alters gut aus. Bei genauerem hinsehen entledigt ihr euch aber nur weniger individueller Gegner-Modelle, anstatt einer großen Variation. Bei den massenproduzierten Big Daddies mag es vertretbar sein, dass es nur zwei Varianten gibt. Den Splicern hätte mehr Variation jedoch nicht geschadet. Und wer den lauernden Wassermassen zum Trotz gelegentliche Blicke ‚aus dem Fenster‘ wagt, wird eine konstante Aussicht in verschiedene Richtungen bemerken.

Natürlich will und kann ich nicht nur meckern. Wie bereits erwähnt sieht BioShock trotz seines Alters und der er technischen Einschränkungen gut aus. Rapture ist heruntergekommen und verfallen, zeigt aber noch Spuren seines früheren Glanzes. Die Plasmide sind abwechslungsreich und erlauben eine gewisse Variation im Spielstil. Ergänzend dazu könnt ihr auch mit Gene Tonics an euren persönlichen Stil angleichen. Die Waffenupgrades sind nicht nur effektiv, sie sehen auch zeitgleich hausgemacht und doch funktional aus. Die Splicer mögen nicht übermäßig abwechslungsreich sein, verbreiten aber dennoch eine bedrohliche Stimmung.

Darüberhinaus bieten die Challengerooms mit ihren sehr spezifischen Bedingungen eine nette Bonusherausforderung, welche ein genaues Verständnis der Fähigkeiten erfordern. Für Artbook-Fans hingegen gibt es als Bonuscontent ein Museum, in dem ihr euch die Entwicklung verschiedener Aspekte genauer ansehen könnt.

BIOSHOCK 2 REMASTERED

© 2K Games | „Love is just a chemical, we give it meaning by choice.“

BioShock 2 beginnt mit einem sehr kurzen Ausblick auf die Glanzzeit Raptures. Meine Ursprüngliche Hoffnung, die frühen Tage der Stadt zu erleben wurde jedoch schnell zerschlagen. Erst finde  ich mich diesmal auf der anderen Seite eines „Hypnotize Big Daddy“-Plasmids wieder, dann macht mein Hirn spontane Bekanntschaft mit einer Kugel.

Ja,ganz Recht: Diesmal sind wir als ein frühes Big Daddy-Modell unterwegs. Subject Delta wird Jahre nach Jack’s Besuch wiederbelebt und macht sich die Suche nach SEINER Little Sister. Unter telepathischer Führung durch Elanor und mit Dr. Tennenbaum im Funk kämpft Delta sich voran. Neben den bekannten und neuen Splicern tritt dieses Mal eine weitere Gefahr in Form der Big Sister in euren Weg. Wer von den Big Daddies im ersten Teil nicht beeindruckt war, fühlt sich vielleicht hier geforderter. Big Sisters sind ebenso robust, agiler, und haben neben einer größeren Variante an Angriffen. Und sollte ein unglüclicher Splicer vorbeiwandern, haben sie zudem die Option sich zu heilen.

Wer BioShock schon zu nass fand, wird seine Freude daran haben, wenn Delta über den Meeresgrund stapft. Als Big Daddy ist er darauf ausgelegt, sich auch außerhalb der schützenden Kuppel bewegen zu können -glücklicherweise nur in kurzen Abschnitten. Deltas Suche nach Elanor führt ihn Teile Raptures, die Jack nie zu sehen bekam. Unterwegs schlagt ihr euch mit den fanatischen Splicer-Truppen von Doctor Lamb herum, die euch ans Adam wollen. Lamb hat nach dem Fall von Andrew Ryan und Frank Fontaine die Kontrolle über Rapture übernommen und wird zum Teil als eine Art Messias gesehen. Anders als Jack ist Delta von vorherein klar,dass seine Fehde mit Lamb persönlicher Natur ist. Natürlich ist das wenig verwunderlich, wenn man ihre Vorgeschichte im Intro bedenkt.

„LOOK, DADDY – IT’S YOU.“

Wer den Vorgänger kennt, freut sich  vielleicht auf einen deutlich robusteren Protagonisten, immerhin ist Delta ein Big Daddy. Allerdings kommt schnell das Gefühl auf, dass Deltas Anzug entweder kosmetischer Natur ist, oder dass die Splicer aufgerüstet haben. Delta nimmt unter Feuer nicht merklich weniger Schaden als Jack. Wenn man dann noch die neuen Gegnertypen betrachtet, fühlt man sich teilweise als mächtiger Big Daddy sogar verwundbarer als beim ersten Trip nach Rapture. Story-technisch fehlte mir außerdem ein weniger der „WHAM!“-Effekt, den „Would you kindly…?“ hatte. Der Effekt, den die Konditionierung auf die Wahrnehmung der Little Sisters hat, kam für mich noch am nähesten an eine Überraschung.

Apropos Little Sister: Eines meiner liebsten Elemente in BioShock 2 war das adoptieren der kleinen Sammlerinnen. Nach erfolgreicher Beseitigung eines Big Daddy könnt ihr seine Begleitung unter eure Fittiche nehmen. Von ihr lasst ihr euch zu einer ADAM-reichen Leiche führen und beschützt sie während der Ernte. Ob ihr Fallen vorbereitet oder einfach reagiert ist euch überlassen. Ich persönlich hatte einen Heidenspass daran, die Umgebung zu preparieren und abzuwarten. Besonders das erste Upgrade des Cyclone Trap-Plasmids war einer meiner besten Freunde.

Ansonsten fühlt sich BioShock 2 im Vergleich zum Vorgänger für mich fast etwas unscheinbar an. Die Story ist nicht schlecht, aber nicht überwältigend, das Gameplay profitiert vor allem von den Plasmiden. Neue Bereiche Raptures zu sehen macht die Stadt größer und weniger fad. Die Big Sister-Kämpfe nach der Erlösung/Ernte aller Little Sisters in einem Areal waren fordernd, aber zu bewältigen. Der taktische Aspekt durch Fallen fühlte sich ausgereifter an als im Vorgänger, aber für einen Big Daddy hätte Delta imposanter sein dürfen. Ich würde es dennoch nicht als uninteressant verwerfen. Besonders Minerva’s Den stellt meines Erachtens eine sehr Runde Erweiterung dar und erbringt tatsächlich die unerwartete Offenbarung, die mir in BioShock 2 fehlte.

BIOSHOCK INFINITE – COMPLETE EDITION

© 2K Games | „Bring ud the girl and wipe away the debt…“

Nach zwei Ausflügen nach Rapture wird es langsam Zeit,endlich mal wieder trockenen Boden unter den Füßen zu haben. Die Betonung liegt auf „trocken“, ob man in Columbia von festen Boden sprechen mag, ist Auslegungssache.  BioShock: Infinite legt in der Wahl seiner Location eine 180°-Wende hin; statt in die Tiefsee geht es in schwindelerregende Höhen.

Jahre bevor Raptures Gründung wird Booker DeWitt beauftragt, eine junge Frau zu finden. Die Hinweise, denen er folgt, sind eher vage und scheinen an der Spitze eines Leuchtturms zu enden, ehe er sich spontan in einer fliegenden Stadt wiederfindet. Booker tut das einzige,was ihm unter den gegebenen Umständen übrig bleibt – er nimmt es hin und macht sich an die Arbeit. Die scheinbare Idylle über den Wolken erweist sich jedoch schnell als elitär, rassistisch und alles in allem wenig einladend. Gemessen daran hält sich also das Mitleid in Grenzen,wenn Booker eine Schneise an Verwüstung hinterlässt. Mit Elizabeth ist die Zielperson zwar schnell gefunden, allerdings sind die Bewohner Columbias nicht sonderlich überzeugt, sie gehen zu lassen. Nachdem Stadtgründer Zachary Comstock

Anders als in Rapture haben wir es in Columbia allerdings überwiegend mit normalen Leuten zu tun, die lediglich sehr fanatisch ihren Überzeugungen folgen. Natürlich gibt es einzelne Ausnahmen wie Crow Zealots oder Firemen, die ebenfalls Vigors gegen euch verwenden. Darüber hinaus begegnen euch im Spielverlauf noch schwere Kaliber wie Patriots oder Handymen, gegen die Frontal-Beschuss nicht unbedingt die ratsamste Methode ist.

Wer all dem erfolgreich trotzt, für den kommt auch BioShock:Infinite mit noch mehr Content: Clash in The Clouds ist ein typischer Herausforderungsmodus mit Wellen um Wellen an Gegner,diesich euch entgegenwerfen, während Burial At Sea in 2 Teilen erzählt, was nach der Hauptstory passierte.

„CONSTANTS AND VARIABLES“

BioShock:Infinite fällt etwas mehr auf die Konzeption alter Shooter zurück. Anstatt eines bunt gemischten Arsenals habt ihr diesmal nur 2 Waffen zur Hand zwischen denen ihr wechselt. Wenn ihr findet,das eher eurem Geschmack entspricht, wird eine der getragenen Waffen weggeworfen. Entsprechend wird bei Upgrades auch auf eine visuelle Überarbeitung verzichtet.
Auch die Sammlung an Medikits, die sich zu freien Verfügung herumtragen liess, fällt diesmal weg. Wer angeschlagen ist, muss die Augen offen halten, um sich zu heilen, anstatt zwischendurch Vorräte anzulegen.

Die massive Auswahl an Plasmiden aus den Vorgängern wurde von einer überschaubaren Sammlung an Vigors ersetzt. Diese lassen sich ähnlich eures Waffenarsenals ebenfalls an Verkaufsständen aufbessern um die Effekte zu verstärken oder weitere Funktionsweisen zu ergänzen.

Wer häufig mit seinen Reserven ringt, kann dankbar für Elizabeth sein: Wenn sie euch Gesellschaft leistet, häkt sie stets die Augen offen und versorgt euch gelegentlich mit Munition oder Salzen (die diesmal die EVE-Spritzen ersetzen).

Mit Burial At Sea werden zum Abschluss der Trilogie noch einmal Elemente aller drei Teile bunt gemischt: Ihr erlebt Rapture vor dem Fall, während ihr von Elizabeth für einen Job angeheuert werdet und sie schließlich im Finale selbst steuert. Zwar fehlen der 2. Episode Elizabeth’s Quanten-Powers, dafür kommt zum Abschluss mit einem gewissen Fokus auf Stealth nochmal ein neues Element in die Reihe, was für noch mehr Abwechslung sorgt. Ich persönlich hätte gern auch mehr von Elizabeth’s Stealth-play in der Hauptstory gesehen,kann aber auch nachvollziehen, dass es ein Bruch mit dem allgemeinen Spielgefühl wäre.

Alles in Allem gewinnt BioShock:Infinite für mich persönlich gerade dadurch an Charme,dass man hier auch die menschlichen Seiten der gescheiterten Utopien als einen gewissen Kontrast erleben darf.

WE ALL MAKE CHOICES, BUT IN THE END, OUR CHOICES MAKE US.

Ob alteingesessener Fan oder Reihen-Neuling, bei Neuauflagen stellt sich häufig die Frage: „Lohnt sich das?“
In diesem Fall sage ich persönlich ganz klar „Ja!“.
Letztendlich mag für wiederkehrende Fans zwar im Zweifelsfall kein neuer Content enthalten sein -je nachdem,ob ihr die DLCs kennt oder nicht-, aber das macht nichts. Ein Punkt der mich an Remakes auf der Switch jedesmal reizt ist die Option, sie auch unterwegs zu spielen.
BioShock -The Collection ist für 49.99€ im Handel oder zum Download im Nintendo E-Shop erhältlich; alternativ könnt ihr die Spiele auch einzeln für je 19.99€ zum Download erwerben,wenn ihr nicht an allen dreien interessiert seid.

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„Proletariats Mission ist es, Spiele zu entwickeln, die die Art und Weise verändern, wie Communities miteinander spielen“, sagte Seth Sivak, CEO von Proletariat, Inc. „Spellbreak den Spielern sowohl auf Xbox One als auch auf Nintendo Switch, zusätzlich zu PC und PS4, zur Verfügung zu stellen, ermöglicht es den Spielern, mit einer riesigen Gemeinschaft zu interagieren und zu konkurrieren, unabhängig von der Plattform ihrer Wahl.“

Spellbreak ist eine AAA-Fantasy-Battle-Royale-Spielerfahrung mit magischen Kämpfen und mächtigen Zaubersprüchen. Spieler wählen eine Klasse, entfesseln mächtige Kombos und kämpfen sich hoch bis sie zum ultimativen Kampfmagier aufsteigen. Mit einem vielschichtigen Item- und Klassensystem ermöglicht es Spellbreak seinen Spielern, die Hollow Lands allein oder gemeinsam mit Freunden zu dominieren. Spellbreak befindet sich aktuell auf der Playstation 4 und dem PC in der Beta-Phase. Weitere Informationen unter www.playspellbreak.com. Content-Creator, Influencer und Streamer sind herzlich dazu eingeladen, sich in die Creator-List von Spellbreak einzutragen: www.playspellbreak.com/creators

Bilder & Text © by Proletariat

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TAG 3: KIRBY

Meine Grundvoraussetzung ähnelt Julias: Ich habe stark introvertierte Tendenz und bin in meiner Freizeit viel zu Hause. Ich bin aber auch der Ansicht, dass bei meiner Arbeit im Hort meine Sozial-Energie größtenteils aufgebraucht wird. Klar, einmal die Woche sitze ich sonst noch mit meiner besten Freundin zusammen und wir arbeiten mal mehr mal weniger produktiv. Und alle paar Wochen versucht außerdem meine D&D-Party den Tag zu überleben, was ja auch soziale Interaktion ist. Aber im Großen und Ganzen ist das der Löwenanteil meiner Live-Interaktion mit anderen annähernd humanoiden Lebensformen (meine Mitbewohnerin mal außen vor gelassen).

Stört mich das? Jein. Es gibt Momente, in denen ich mir wünsche, sozial aktiver sein zu können. Allerdings habe ich im Laufe der Jahre gelernt,mit meinen Ressourcen zu haushalten -manchmal sogar halbwegs sinnvoll- und mich nicht unnötig zu überanspruchen, nur weil das in dem Moment gerade eine gute Idee zu sein scheint.

„Kirby, das hört sich ja an, als sei dein Alltag allgemein eingeschränkt.“ In gewisser Weise ja. Ich bin ein ADHD-Alien, und zwischen Reizüberflutung und einem schreiend im Kreis laufenden Gehirn, bin ich es gewohnt, meine Freizeit primär in meiner Nerdhöhle zu verbringen.

WAS FÜR EIN ALIEN?

Ein Großteil meiner Interaktion mit Anderen läuft derzeit über Discord. Vor allem der Server zum Webcomic ADHD Alien macht einen großen Teil aus. Für Außenstehende wirken wir vermutlich wie ein hochgradig unfokussierter, zwischen Themen springender und allgemein etwas eigener Haufen. Und wir wissen auch,dass wir das sind.  Aber gerade wenn das zuhause bleiben unattraktiv wird, weil es einem alle Nase lang überall gesagt wird, dann tut es gut mit Leuten zu kommunizieren die verstehen, dass das ein Problem ist OBWOHL man es sonst nicht anders machen würde. Gerade dadurch, dass ADHS ein breites Spektrum an Problemen im Alltag mit sich bringt, vergeht trotzdem kein Tag,ohne das ich etwas Neues dazu lerne. Teilweise kommt das durch die Hyperfokus-Themen anderer Aliens, zum Teil aber auch durch Erfahrungsberichte. Bonuspunkte gibt es an dieser Stelle für Erkenntnisse der Kategorie „Ach,darum mache ich das auch immer?“.

Das schöne am Discord-Chat ist, dass der im Hintergrund passieren kann, während man andere Dinge tut. Und auf diesem Server nimmt es nicht mal jemand persönlich, wenn man mitten in der Unterhaltung abgelenkt wird und vergisst,dass man etwas gefragt wurde. Für uns ist das ganz „normal“.

© ADHD Alien | „Oh, I’m an alien, I’m an ADHD alien…“

ÖFTER MAL NICHTS NEUES

Neue Sachen sind spannend, aber sie erfordern auch einen Gewissen Energie-Aufwand, um sich voll reinzuhängen. Aktuell gehe ich daher lieber vorrangig meinen aktuellen Lektüre-Bestand erneut durch, anstatt das zu kleine Regal weiter zu füllen. Vielleicht finde ich auch endlich mal  die notwendige Motivation, meine Comic-Sammlung nicht nur zu sortieren, sondern auch zu archivieren? Leider ist das kein spannender Task, also an dieser Stelle keine Versprechungen.

Auf Netflix und Disney-Plus gucke ich vorrangig Dinge,die ich bereits kenne. Community, Ultimate Spider-Man, Avengers:Earth’s Mightiest Heroes und Der Tatortreiniger geben sich momentan die Klinke in die Hand.

Und beim Zocken erfreue ich mich an Ports von Spielen, die ich bereits eine Squillion Mal gezockt habe. Aktuell habe ich wieder einen leichten Hang zu völliger Over-The-Top-Action, Sparda sei Dank für Devil May Cry 3. Der Freestyle-Mode verbessert dieses Juwel übrigens tatsächlich noch ein gutes Stück, damit hatte ich ehrlich gesagt nicht gerechnet.

Auch Klassiker machen auf Molly Spaß (ja,meine Switch heißt Molly)

Nebenbei gibt es natürlich ab und an auch was auf die Ohren. Nein,ich werde nicht von meiner Mitbewohnerin verhauen, ich höre Dinge. Meine Spotify-Playlists verlieren eine nach der anderen ihre Themen, weil ich neue Songs,die ich grad hören will, einfach unüberlegt in die laufende Liste werfe. Alternativ lasse ich nochmal die Hörbücher der Dresden Files durchlaufen, in Vorbereitung auf neuen Stoff im Sommer. Diese werden im englischen Original von James Masters gelesen, was spätestens während des Wizard/Vampire-Krieges eine gewisse Ironie bekommt.

ARBEIT, ARBEIT

Bei der Arbeit herrscht momentan nur noch Notbetreuung, die selbst von den in Frage kommenden Eltern kaum beansprucht wird. Entsprechend kriege ich ab und zu mal die Info von meinem Chef,dass ich mal ein bis zwei Tage eingeteilt bin. Ansonsten bin ich glücklicherweise in der Luxussituation freigestellt zu sein, anstatt in Kurzarbeit zu fallen. Dennoch stoße ich dadurch auf meine ganz persönlichen Hürden. Durch mein ADHS habe ich eh nicht das beste Verhältnis zum Konzept „Verlauf der Zeit“. Ich stehe momentan häufig vor einer Frage, bei der ich sonst nur während der Schließzeiten lande: Welcher Tag ist heute?
Normalerweise habe ich durch die Arbeit zumindest einen gewissen Überblick, obwohl meine zeitliche Wahrnehmung sich in der Regel in „jetzt“ und „nicht jetzt“ unterteilt.

Wieso ist das ein Problem,wenn eigentlich eh alle zuhause bleiben sollen? Einkäufe wollen trotzdem erledigt werden und ich habe derzeit terminierte Ausarbeitungen als Ersatz für Klausuren einzureichen.
Mit hängen und würgen und „Tut mir leid,dass ich das erst um kurz vor Mitternacht einreiche, ich wusste nicht, welcher Wochentag ist.“, sowie einem Arbeitsangemessenen Mindestpegel an Koffeein lässt sich jedoch auch das bewältigen.

Treibstoff für die Koffeeinbasierte Lebensform in Einzelhaft (besonders, wenn man kein Fan von Heißgetränken ist)

ALEA IACTA EST

Eine der größten Einbußen für mich in den zunehmenden Einschränkungen ist der Einfluss auf meine D&D-Runde. Natürlich habe ich ähnlich wie Pascal auch noch eine zusätzliche Online-Runde. Ich persönlich finde allerdings, dass das so ist wie eine Aspirin zu nehmen, wenn man normalerweise Morphium verschrieben bekommt. Versteht mich nicht falsch: Ich habe großen Spaß in der Runde. Aber es ist dennoch nicht annähernd so befriedigend wie tatsächlich meine Würfel rollen zu lassen.

Zur Ergänzung des Ersatzfixes schaue ich momentan auch mal wieder Aquisitions Incorporated, welches mir persönlich etwas mehr zusagt als Critical Role (das könnte allerdings auch der unter „Öfter mal nichts Neues“ beschriebene Effekt sein). D&D Regelbuch-Autoren dabei zusehen, wie sie „That Pat Rothfuss-Bullshit“ handhaben kann für mich gerade momentan schnell zum Tageshighlight werde.

Alles in allem hat die Quarantäne nur einen sehr minimalen Einfluss auf meinen Tagesablauf, wenn man sie mit einem „normalen“ Tag vergleicht. Allerdings zeigen sich bei näherem hinsehen doch Unterschiede zum regulären Leben. Tatsächlich gelang es mir dennoch, dem aktuellen Zustand einen positiven Aspekt abgewinnen können: Seit rund drei Wochen wurde mir beim Einkaufen in der Kassenschlange kein Wagen mehr in die Hacken gehauen, da die entsprechenden etwas…. lebenserfahreneren Mitkunden sich offenbar besser an die 1.5 Meter Distanz erinnern können als ich und sich nicht ständig wundern,warum alle zurückweichen, wenn sie sich bewegen (das ist weniger gleichgültig als es klingt, ich muss mich nur mehr konzentrieren als andere, damit ich nichts vergesse, um keinen unnötigen zweiten Trip starten zu müssen).

Nichtsdestotrotz hoffe ich, dass wir bald wieder zur „Normalität“ zurückkehren können, damit das zuhause bleiben wieder Spaß macht. Es mag an meiner neurodiversen Hirnchemie liegen, aber je öfter ich „bleib zuhause!“ höre/lese, desto mehr steigt der Impuls darauf auf eine Antwort zu geben, die ich jetzt hier aus Anstand nicht wiedergebe, anstatt einfach nur zuhause zu bleiben,wie ich es sowieso täte.

Das war ein kurzer Einblick in die Kirbys ganz persönliche Hürden in der Quarantäne. Bewältigt ihr die Zeit daheim etwas besser oder kämpft ihr mit ähnlichen Komplikationen?  Habt ihr Tipps?

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Die Saints Row-Reihe wurde in der Vergangenheit häufig mit GTA verglichen. Entwickler Volition machte jedoch schnell deutlich, dass sie lieber ihr eigenes Süppchen kochen wollen, anstatt um den Titel des besseren Gangster-Epos zu konkurrieren. Entsprechend nahmen sich die Saints bald nicht all zu ernst. Ob sie nun die Herrschaft über Stadtviertel durch das Versprühen von Klärgrubeninalten erlangten, oder Bürgermeister Burt Reynolds -ja, DER Burt Reynolds- sie anheuerte, damit sie sich um das Zombie-Problem eines Stadtteils kümmern, der Charme liegt in der Absurdität.

Auch Saints Row IV folgt dem Prinzip „je verrückter, desto besser“. Während andere Helden, die auf eine startende Atomrakete springen, um sie zu sabotieren, ein großes Opfer bringen, landet der Saints-Boss wortwörtlich im Oval Office und wird zum Präsidenten gewählt. Und das war nur der Ausgang der Intro-Mission.

Nach einer Alieninvasion landen die Saints – die natürlich alle ebenfalls Jobs im weißen Hau… ehm, der „White Crib“, bekamen – in einem virtuellen Gefängnis, welches nur begrenzt subtil an die Matrix erinnert. Fans von Saints Row: The Third finden sich schnell zurecht, da eine große Portion des Spiels in einer virtuellen Simulation von Steelport stattfindet. Lediglich die persönlichen Gefängnisse der Saints und Abschnitte im Raumschiff der Zin sind potentielles Neuland.

RECYCLING? WO BLEIBT DA DER WITZ?

Trotzdem wirkt die Simulation nicht wie simpler Copy & Paste-Job. Da Boss‘ Superkräfte dadurch entstehen, dass Kinzie die Simulation gehackt hat, beeinflusst die Nutzung die Simulation und verursacht minimale Glitches. Wenn die Saints einen Virus hochladen, wird der Einfluss in der direktem Umgebung noch deutlicher. Plötzlich werden Körper verzerrt, Fahrzeuge oder Passanten  bewegen sich kopfüber. Alles in allem entsteht ein Gefühl von Surrealität, welches man erwarten würde, wenn man wissentlich in der Matrix steckt.

Saints Row IV erhält einen großen Teil seines Charmes aus Humor. Dieser mag auf den ersten Blick oft etwas unreif wirken, erweist sich aber dennoch als überraschend stimmig. Zunächst sind die gelegentlich etwas dumpfen Sex-Witze im Vergleich zum Vorgänger in ihrer Menge etwas zurückgegangen. Und obgleich das häufige Fluchen die Gang nicht übermäßig kultiviert wirken lässt, hat Volition es dennoch geschafft, infantil zu wirken ohne kindisch zu sein.

Auch das Waffenarsenal ist amüsant anders. Natürlich gibt es die üblichen Pistolen, Schrotflinten, etc., soweit nichts neues. Aber wie oft darf man mit Alienwaffen spielen, die schwarze Löcher erzeugen? Oder wollt ihr lieber die Köpfe eurer Gegner massiv aufblasen? Und wer sich lieber musikalisch wehrt, für den bleibt noch die DubStep-Gun.

Im Arsenal der Superkräfte findet ihr dagegen neben Sprüngen und Sprinten auch offensivere Talente. Telekinese, erderschütternde Stampfer, elementare Blasts sind nur ein Teil eurer Kräfte. Auch diese könnt ihr nach und nach verbessern, oder mit neuen Effekten versehen.

Das einzige Manko: Durch den frühen Erhalt des Sprints werden Fahrzeuge quasi direkt überflüssig. Ich persönlich habe lediglich in Ausnahmefällen auf einen Jet zurückgegriffen, wenn ich keine Lust hatte, irgendwo hochzulaufen/springen.

Dazu kommen Parodien aller Art: Abgesehen vom Matrix-Setting ist Saints Row IV voll von Anspielungen in alle möglichen Richtungen. Firefly, Terminator, Armageddon, oder Transformers sind nur einige Inspirationen, die sich finden lassen. Die Missionen, Outfits und Waffen lassen das Geek-Herz höher schlagen. Einzelne Nebenmissionen sind weniger subtil und zielen in ihrer Aufmachung direkt auf Pleasantville, Metal Gear Solid oder Streets of Rage ab.

Apropos Referenzen: Dass die Bonusstimme „Nolan North“ an verschiedenen Stellen andeutet, dass North sich selbst spielt, erinnert ein wenig an seine frühere Meta-bewusste Rolle als Deadpool.

Auch der umfangreiche Soundtrack findet guten Einsatz: Die Radiosender sind wie gewohnt nach Musikstil sortiert, doch ihr könnt euch wie im Vorgänger auch ein Mixtape aus allen Tracks zusammenstellen. Relevante Szenen nutzen den Soundtrack auch ohne Radio. Zum Beispiel Stan Bushs „The Touch“ auf dem Weg zum finalen Bosskampf. Und in manchen Missionen wird euch die Radiokontrolle temporär durch die Charaktere entzogen. Dies sorgt für schräge Sing-Along-Momente der Saints – mit einem unerwarteten Gastsinger bei Biz Markie‘s „Just a Friend“.

DER SWITCH-PORT

Saints Row IV ist kein neues Spiel. Erstmals erschien es 2013 für PC und Konsolen, während die vorliegende Re-Elected-Version 2 Jahre später für die Nachfolge-Generation erschien. Wie macht sich das ganze nun weitere 5 Jahre später? Tatsächlich lautet die Antwort hier: Erstaunlich gut. Die Button-Verteilung auf der Nintendo Switch weicht ein wenig vom gewohnten Schema ab – beispielsweise das Auswahl-Menü auf der A-Taste -, insgesamt ist es aber nicht so befremdlich, dass die Gewöhnung lange dauert.

Optisch würde ich es nicht als das schönste Spiel betiteln, das ich je gesehen habe, aber es sieht dennoch akzeptabel aus. Es wirkt optisch etwas rau, wodurch das Alter des Spiels zum Vorschein kommt.

Die etwas fade Optik liegt primär an der düster gehaltenen Simulation und lässt sich durch knallige Charakter-Anpassung leicht ausgleichen. Diese ist auch eine der größten Stärken von Saints Row IV. Die Möglichkeiten der Anpassung sind sowohl in der Charakter-Erstellung als auch in der Farbauswahl der Outfits gigantisch. Darüber hinaus kommen auch Waffen und Fahrzeuge mit der Option, sie nicht nur zu verbessern, sondern auch optisch anzupassen.

Trotz der vielen Möglichkeiten am persönlichen Look herum zu schrauben, läuft das Spiel auf der Switch flüssig. Sowohl gedockt als auch im Handheld-Modus hatte ich keine Unterbrechungen im Spielspaß (wenn man von lästigen Ladezeiten einmal absieht).

ALSO ALLES SCHICK?

Ein starkes Manko, das momentan für viel Unmut sorgt, sind jedoch die DLCs. Saints Row IV – Re-Elected ist das Äquivalent einer GOTY- oder Ultimate-Edition und beinhaltet technisch gesehen alle veröffentlichten DLCs.

Ich sage an dieser Stelle aus zwei Gründen ‚technisch gesehen‘. Nicht nur, dass die Switch-Version auf die gleichermaßen absurde Standalone-Expansion „Gat Out Of Hell“ verzichten muss -welches den Re-Elected Versionen der PS4 und Xbox One beilag -, zum aktuellen Zeitpunkt sind durch technische Probleme sämtliche anderen DLCs ebenfalls nicht verfügbar. Entwickler des Ports Deep Silver ist über das Problem informiert und arbeitet daran, aber dennoch ist es ein wenig unbefriedigend.

All Images: © Deep Silver

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Deep Silver veröffentlicht mit Saints Row IV Re-Elected das perfekte Spiel für …erm… unterwegs*. Neben dem Basispiel erwarten euch 25 Erweiterungen und für zahlreiche Stunden actiongeladenen Gameplays.

Die Third Street Saints erreichen einen Level an … Exzentrik, der nicht mehr von dieser Welt ist. Erst wird der Boss der Saints Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika, dann ist es an ihm die Welt vor einer Alien-Invasion zu retten. Das ist so irre, das muss man gesehen haben, um es zu glauben!

Und sehen lassen kann sich der Wahnsinn: Saints Row IV Re-Elected läuft flüssig bei nativen 720p im Handheld-Modus und 1080p in der Station. Wer gern ohne Ruckler spielt, kann eine dynamische Auflösung wählen, um stabile 30fps zu erhalten. In diesem Fall schaltet die Auflösung automatisch um, sodass Gameplay-intensive Situationen bei stabilen 30fps optimal dargestellt werden.

Apropos Gameplay: Für alle, die sich zum zielen gern bewegen, wurde zudem das beliebte Gyro Aiming-Feature der Switch adaptiert. Die digitale Version hat es direkt implementiert, für Besitzer der Box-Version kommt diese Funktion mit dem Day1-Update. Je nach persönlicher Vorliebe könnt ihr diese Option jederzeit aktivieren oder wieder abstellen.

Ein Einblick in die (Wahl-)Kampagne

Wie bereits erwähnt wird der Boss der Saints der neue Präsident der USA. Das ist euch noch nicht absurd genug?
Kein Problem, eine Pressekonferenz wird  durch eine Alien-Invasion unterbrochen! Die Saints landen in einer bizarren Simulation von Steelport, dem Schauplatz von Saints Row: The Third. Versammelt eure Homies, entdeckt euer umfangreiches Arsenal von Superkräften, und rettet die Menschheit aus den Fängen des Ober-Aliens Zinyak.
Frei nach dem Motto: „Escape or die tryin‘“ ist es an euch, die Saints aus ihrem Dilemma zu befreien und die Welt zu retten… oder sowas in der Art.
Die Third Street Saints haben es aus der Crackhölle erst ins Penthouse und dann ins Weiße Haus geschafft. Jetzt liegt es an euch, in diesem ultimativ epischen, legendären und erstmals auf Nintendo Switch spielbaren Open-World-Game Zinyak klarzumachen, warum ihr „Boss“ genannt werdet.

© Deep Silver | „Just another day in the (oval) office…“

Features:

*Sorry, aber das konnte ja nun wirklich vorher keiner ahnen, dass die halbe Menschheit gerade drinnen bleiben muss.

Trailer & All Images: © Deep Silver

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Ob die gestrige Nintendo Direct das ‚Mini‘ zurecht trägt, lässt sich bestreiten. Das sie große Neuigkeiten enthielt, dagegen eher nicht. Vor allem die Ankündigung, dass 2K Games gleich drei seiner beliebtesten Franchises auf die Switch bringt, sorgt für Begeisterung.

BioShock: The Collection, die XCOM 2 Collection und die Borderlands: Legendary Collection wurden alle unter Vorbehalt für Mai angekündigt. Nicht nur Fans frohlocken bei dieser Nachricht, auch bei 2K Games ist man hocherfreut.

„Wir freuen uns, einige unserer größten Marken auf die Nintendo Switch-Plattform zu bringen. Dies sind einige unserer erfolgreichsten Spiele und Franchises, die Millionen von Fans auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen haben. Durch die Veröffentlichung für Nintendo Switch fügen wir diesen Spielen ein Element der Mobilität hinzu und sorgen dafür, dass sie noch mehr Spielern zur Verfügung stehen.“

~Melissa Bell, Senior Vice President & Head of Global Marketing bei 2K.

BioShock: The Collection

© 2K Games | Bioshock: The Collection

Unter dem Meer und über den Wolken: Die Bioshock Collection enthält alle drei Spiele. Genauer gesagt BioShock Remastered, BioShock 2 Remastered und BioShock Infinite: The Complete Edition. Diese entführen euch  einschließlich sämtlicher Singleplayer-Add-ons nach Rapture und Columbia.

BioShock: The Collection auf Nintendo Switch enthält:

• BioShock® Remastered: Ihr erkundet die Reste der Unterwasserstadt Rapture. Ehemals als Zuflucht für die klügsten Köpfe der Gesellschaft gedacht, bekommt ihr nun nasse Füße in einem dystopischen Albtraum. Ausserdem erwarten euch zusätzliche Inhalte wie das ‚Museum der vergessenen Ideen‘, eine interaktive Konzeptgalerie  aus der Entstehungsphase von BioShock. Für weitere Herausforderungen sorgen die ‚Duellräume‘. Manövriert durch eine Anzahl von Bereichen, in denen euer Rätseltalent und Kampfgeschick getestet werden. Fleißige Sammler können sich zudem die 10 Episoden von ‚Imagining BioShock‘ mit den Originalautoren der Serie, Ken Levine und Shawn Robertson, verdienen.
• BioShock® 2 Remastered: 8 Jahre nach den Ereignissen in BioShock haben die letzten Bewohner von Rapture sich zu einem Kollektivisten-Kult zusammengetan. Dieses Mal übernehmt ihr die Rolle eines Big Daddy, der gegen die Zeit kämpft, um ein vermisstes Mädchen zu finden, das irgendwo in den gefährlichen Ruinen versteckt ist. Zusätzlich bekommt ihr die Erweiterungskampagne ‚Minerva’s Den‘, sowie die Kampflevel der ‚Protektor-Prüfungen‘.
• BioShock® Infinite: The Complete Edition: Nun geht es hoch hinaus statt in die Tiefe.In der Wolkenstadt Colombia ist es an euch, eine junge Frau namens Elizabeth zu retten. Sie soll die Fähigkeit besitzen, die Realität zu verändern – eine Macht, mit deren Hilfe ihr Entführer seine verzerrte Vision vom amerikanischen Traum verwirklichen will. Des Weiteren wartet auf euch die zweiteilige Kampagne BioShock Infinite: Seebestattung, in der Rapture kurz vor dem unheilvollen Untergang gezeigt wird. Wer zusätzliche Herausforderungen schätzt, darf sich der ‚Kampf in den Wolken‘-Herausforderung stellen. Außerdem bekommt ihr das ‚Columbia’s Finest-Pack‘ und ‚Early Bird Special-Pack‘, die euch mit Bonusausrüstung und -Waffen einen Vorteil verschaffen.
• Das physische Spiel enthält eine 16 GB-Softwarekarte, die die Eröffnungsakte von BioShock Remastered, BioShock 2 Remastered und BioShock Infinite: The Complete Edition enthält. Spätere Spielinhalte und Add-Ons müssen heruntergeladen werden.

XCOM 2 Collection

© 2K Games | XCOM 2 Collection

Aliens haben die Erde erobert. Es ist an euch den Widerstand zu mobilisieren und die Menschheit zu retten.

• XCOM® 2: ist ein rundenbasiertes Strategiespiel und die Fortsetzung von XCOM: Enemy Unknown. Dieses Mal regieren Außerirdische die Erde und versprechen eine glänzende Zukunft für die Menschheit. Allerdings gibt es Anlass zur Vermutung,dass ihre eigentlichen Pläne weniger vorteilhaft für uns sind. Als Anführer einer Guerillatruppe, die vor einer unmöglichen Aufgabe steht, müsst ihr einen globalen Widerstand entfachen. Es ist an euch,die menschliche Rasse vor der Auslöschung zu retten und die Aliens von unserem Planeten zu schmeißen.
• Vier DLC-Packs: In der XCOM 2 Collection für Nintendo Switch sind alle vier DLC-Packs von XCOM 2 enthalten, darunter das Widerstandskämpfer-Paket, Kinder der Anarchie, Alienjäger und Shens letztes Geschenk.
• XCOM® 2: War of the Chosen: Diese Erweiterung bietet umfangreiche neue Inhalte und Veränderungen für die Kampagne von XCOM 2. Seite an Seite mit neuen Widerstandsfraktionen und Heldencharakteren, gebt ihr euer Bestes um der Alienbedrohung Einhalt zu gebieten und zu verhindern, dass neue Feinde, die Auserwählten, den Commander erneut gefangen nehmen.
• Das physische Spiel enthält eine 8 GB-Softwarekarte, die zwei Hauptspielmissionen enthält. Für den Rest des Inhalts ist ein Download erforderlich. Die Gesamtgröße des Downloads wird 24 GB nicht überschreiten.

Borderlands: Legendary Collection

© 2K Games | Borderlands Legendary Collection

Dreifache Action + Dreifache Beute = der dreifache Traum eines jeden Vault Hunters.

• Borderlands®: Game of the Year Edition: Entdeckt den Koop-Shooter-Looter, mit dem alles angefangen hat, vollgestopft mit Inhalten und Verbesserungen! Rüstet euch als einer von vier schießwütigen Söldnern, die alle einzigartige Rollenspiel-Skills haben, mit Bazillionen von Waffen aus. Anschließend stellt euch dem gesetzlosen, verwahrlosten Planeten Pandora auf der Suche nach mächtiger Alien-Technologie: der Kammer.
• Borderlands® 2: Spielt als einer von sechs Kammer-Jägern, die versuchen, Pandora vom Oberbösewicht und Konzernboss Handsome Jack zu befreien. Findet neue Freunde, rüstet sie mit einer Bazillion an Waffen aus und kämpft an ihrer Seite bei einer gnadenlosen Suche nach Rache und Erlösung.
• Borderlands®: The Pre-Sequel: Kämpft als eine von sechs neuen Charakterklassen und bahnt euch mit brandneuen Moves, Waffen und Fahrzeugen eine Schneise der Verwüstung auf Pandoras noch nie zuvor gesehener Mondlandschaft mit ihrer geringen Schwerkraft. Kämpft an der Seite des größenwahnsinnigen Tyrannen Handsome Jack und verhindert die Zerstörung Pandoras und des Mondes.
• Alle drei Spiele unterwegs mit Freunden spielen: Jedes Spiel bietet lokales Koop-Spiel mit geteiltem Bildschirm für zwei Spieler und Unterstützung für bis zu vier Spieler online.
• Das physische Spiel enthält eine 8 GB-Softwarekarte mit Borderlands: Game of the Year Edition, die einen zusätzlichen Download von 6,6 GB erfordert. Für Borderlands 2 und Borderlands: The Pre-Sequel ist ein Download von 35 GB erforderlich.

Die Sammlungen sind für je 49.99€ vorbestellbar. Der angestrebte Veröffentlichungstermin ist der 29.5.2020, jedoch ist dieser durch die aktuelle COVID-19 Pandemie  noch unter Vorbehalt.

All Images: © 2K Games

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Fans der taktischen JRPG-Reihe Disgaea aufgemerkt:  Disgaea: Hour of Darkness, Disgaea 4: A Promise Unforgotten und Disgaea 5: Alliance of Vengeance könnt ihr bereits als Complete Editions auf der Nintendo Switch erleben. Nun hat NIS America angekündigt, die nächsten Abenteuer in der Netherworld auf die Hybrid-Konsole zu bringen. Vergesst jedoch die taktischen Positionen und Feldeffekte, stattdessen erwartet euch diesmal konstante Action.

Prinny 1•2: Exploded and Reloaded versorgt euch mit den beiden Platformern Prinny 1: Can I Really Be the Hero? und Prinny 2: Dawn of Operation Panties, Dood!, die ursprünglich für die PSP erschienen. Doch damit nicht genug: Prinny 2 kommt komplett mit dem DLC Asagi Wars: Vengeance of Asagi für noch längeren Irrsinn.

Was bedeutet das für Einsteiger in die Welt von Disgaea?

Zwei explosive Abenteuer voller Sprünge, Kämpfe und Combos. Mächtige Special Moves, 1000 Leben (Ihr werdet sie brauchen), mächtige Items und ausgefallene Bosse.

Auf euch warten nicht nur die epischen Stories um die Kreation eines Nachtischs und die Jagd nach einem Unterwäsche-Dieb, sondern auch ein Turnier, dass „Einmischung von außen“ begrüßt und ermutigt.

©Nippon Ichi Software | Ihr wollt eure Herrin Etna doch nicht enttäuschen?

Features
· Zwei in Einem… und noch mehr – Zwei actiongeladene Kapitel über den Aufstieg der Prinnies zu echten Helden sowie ein weiteres Kapitel mit… Asagi!?… wer war das noch mal?
· Die Netherworld, nur in besser – Der bekannte schwarze Humor und die explosive Action der Disgaea-Serie mit überarbeiteter Grafik.
· Prinny Power – Springe, kämpfe und explodiere durch chaotisch-lebhafte Levels und setzte mächtige Spezialfähigkeiten ein, um deine Gegner zu besiegen.

Prinny 1•2: Exploded and Reloaded erscheint im Herbst 2020 für die Nintendo Switch.

(Spielern wird geraten, ihre Prinnies nicht zu werfen. NIS America und nerdLICH übernehmen keine Haftung für wurfsbedingte Explosionsschäden).

Bild- und Videomaterial ©Nippon Ichi Software & © NIS America

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Eigentlich sollte man meinen, dass Luigi es mittlerweile gewohnt sein sollte, von Geistern umgeben zu sein, doch auch im umfangreichen Spukhotel in seinem 3. Abenteuer klappern Marios jüngeren Bruder noch immer die Zähne. Nach einer Mansion im ersten Teil und mehrerern Spukhäusern in Abenteuer Nummer 2, muss sich Luigi in Teil 3 durch Stockwerk um Stockwerk kämpfen, um seine Freunde zu retten. Aber nicht bevor sich mit dem exzentrischen Professor I. Gidd zusammenzuschließen. Dieser stattet Luigi mit dem neuen Schreckweg F-LU aus, einem Staubsauger-ähnlichem Gerät, mit welchem sich unser Held seinen Feinden stellen und außerdem alles aufsaugen kann, was nicht an die Wand genagelt ist. 

Zu den neuen Features des Schreckweg F-LU zählen das Schleudern, der Saugschuss und der Druckstrampler, mit dem Luigi den Geistern ordentlich einheizen kann. Außerdem kann er einen glibberigen grünen Doppelgänger namens Fluigi heraufbeschwören, falls einige Schätze oder Rätsel ihm anderweitig den Weg versperren. Mit Fluigi kann Luigi’s Mansion 3 auch im lokalen 2-Spieler-Modus mit einem Freund bestritten werden, bei dem jeder jeweils Luigi oder seinen grünen Counterpart spielt.

Im Singleplayer beziehungsweise 2-Spieler-Modus arbeitet man sich innerhalb der Story Stockwerk für Stockwerk durch das Luxushotel. Dabei ist jedes Stockwerk ganz individuell nach einem bestimmten Thema gestaltet. Wenn einem der Sinn aber mehr nach einem Mehrspielermodus ist, dann kann man sich im Wirrwarrturm im Wettlauf gegen die Zeit mit bis zu acht Spielern online oder lokal messen.

Fazit

Luigi braucht sich lange nicht mehr hinter seinem älteren Bruder Mario verstecken. Luigi’s Mansion 3 ist ein rundum gelungenes Abenteuer mit kreativen Charakter- und Leveldesigns, interessanten Rätseln und spaßigen Bossfights. Man merkt als Spieler schnell, wie viel Sorgfalt in diesem Spiel steckt und sehr sorgfältige und klevere Geisterjäger werden merken, dass das Spiel sie oft besonder befriedigend mit versteckten Schätzen belohnt. Je nachdem wie sorgfältig Spieler das Hotel nach Schätzen absuchen, wird es sie rund 10 bis 12 Stunden dauern, dass Hauptspiel zu beenden. Das ist zwar kurzweilig, aber dafür lädt der Mehrspielermodus immer wieder zu Spielspaß ein. Luigi’s Mansion 3 ist endlos kreativ, charmant und klever und dadurch eine absolute Empfehlung!

Quelle: Nintendo

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Das Luxushotel, in das Luigi, Mario und ihre Freunde eingeladen wurden, entpuppt sich als schaurigschönes Spukhotel! Hier möchte der fiese König Buu Huu die Reisegefährten gefangen halten. Ausgerechnet der hasenfüßige Luigi entgeht der Falle und muss nun seine Freunde retten. Hilfreiche Unterstützung erhält er wieder durch Professor I. Gidd, der ihn mit dem neuesten Modell des Schreckweg, mit dem Schreckweg F-LU, ausstattet. Mit diesem ganz besonderen Staubsauger kann Luigi Geister besiegen und Fluigi herbeirufen: Sein grüner Glibber-Doppelgänger hilft ihm, jedes Hindernis zu überwinden und knifflige Rätsel zu lösen. Als EinzelspielerIn kann man zwischen Luigi und Fluigi hin und her wechseln. Im kooperativen Mehrspieler-Modus schlüpft je ein Nintendo Switch-Fan in eine der beiden Rollen. Noch mehr Multiplayer-Action gibt’s im Wirrwarrturm, in dem bis zu 8 SpielerInnen gleichzeitig antreten können – entweder online oder lokal auf bis zu vier Konsolen.

Die wichtigsten Features:

Luigi’s Mansion 3 ist ab sofort exklusiv auf der Nintendo Switch verfügbar.

Quelle: Nintendo

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Als Overwatch-Fan der ersten Stunde der Beta und stolzen Besitzerin einer 1-jährigen Switch kam die Ankündigung der Switch-Version des Teamshooter Phänomens von Blizzard als positive Überraschung, aber auch nicht ganz ohne Zweifel und Bedenken. In kürzester Zeit hatte sich nach Release um den Titel eine extrem kompetitive Community gebildet, die Entscheidung, dies dann auf die zwanglose Switch versprüht diesen Vibe eher weniger. Das muss sie vielleicht aber auch nicht und das Stichwort ist hier: Erwartungshaltung! Es ist einfach die Switch-Version von Overwatch als simplen Port und beispielsweise der PC-Version unterlegen anzusehen , doch genau da kommt die richtige Erwartungshaltung ins Spiel. Denn Overwatch auf der Switch glänzt als Casual-Game!

Ganz toll: Gameplay & Interface

Anfangs extrem gewöhnungsbedürftig, entfaltet sich das Gyro-Aiming der Switch-Version schnell als deren bestes Asset. Die Steuerung hat man schnell drin, auch wenn sie Handheld ein wenig holprig ist, wo aber eben das Gyro-Aiming behilflich ist. Man wuchtelt jetzt nicht ständig mit der Switch 360-Grad um die eigene Achse, aber wenn es in einem Match mal rasanter wird, kommt man schon gut in Bewegung – und das macht definitv Spaß! Generell ist Overwatch im Handheld-Modus ein ganz anderes Feeling den Teamshooter zu spielen, aber anders heißt nicht schlechter als die originalen Versionen. Das UI beeindruckt tatsächlich, der Screen wirkt selbst auf dem kleinen Display nicht überladen und alles ist groß genug, um es ordentlich lesen zu können und es wirkt alles in allem sehr flüssig und ‘clean’.

Nicht so toll: Bugs & Framerate-Drops

Wie zu erwarten hat die Switch oft Probleme die vielen Informationen des Spiels zu verarbeiten, wo sie dann doch ihre Hardware-Nachteile preisgibt, die auf einem PC beispielsweise allgemein so eher weniger vorkommen würden. Im “gedockten” Modus kommt es kurioserweise zu mehr Frameratedrops als im Handheld-Modus – oder man merkt es beim kleineren Bildformat einfach nicht so. Wäre sonst nicht schlimm, Overwatch ist nun aber ein kompetitives Online-Game, bei dem es um Zeit und Präzision geht und da sollte alles so flüssig wie möglich laufen. Ein weiteres kleines Detail ist ein Grafik-Bug, bei dem Zu Betreten eines Matches die anderen Charaktere nicht sichtbar sind, was selbstverständlich beim Betreten eines bereits laufenden Matches oftmals fast zum Insta-Death führen kann. Nicht sehr angenehmer Bug, der aber hoffentlich bald mit einem Patch behoben wird. 

Fazit

Für wen ist Overwatch also zu empfehlen? Der Online-Teamshooter Overwatch ist, ähnlich wie etwa Fortnite oder Paladins, definitiv ein ungewöhnlicher Titel für die portable Switch. Tatsächlich überzeugt das Game aber überraschenderweise vor allem im Handheld. Overwatch ähnelt der PS4 und Xbox One zwar im Kern, ist aber dennoch kein simpler Switch-Port. Nennt mich altmodisch, aber Shooter mit Joysticks auf Konsolen zu spielen ist meiner Meinung nach generell gewöhnungsbedürftig und der PC in diesem Fall mit einer tüchtigen DPI-Maus überlegen (mimimi, PC-Masterrace!). Vor allem das Gyro-Aiming überzeugt auf ganzer Linie, weniger für Tanks und Support-Charaktere, aber vor allem für die Damage-Klasse! Die Framerate-Drops und Charakter-Bugs hindern das Spiel daran sein volles Potential auf der Switch zu entfalten, aber das braucht es auch nicht unbedingt, wenn mit der richtigen Erwartungshaltung rangegangen wird – und das ist, es als Casual-Titel zu sehen.

Overwatch auf der Switch ist definitiv für neue Spieler zu empfehlen, die das Game noch nicht auf einer der anderen Plattformen besitzen. Seid ihr extrem kompetitiv und plant ein wahrer Pro zu werden, dann würde ich den Switch-Port wohl eher liegen lassen und die Finger an Maus und Tastatur lassen. Aber selbst ich als Overwatch-am-PC-Jünger greife, wie bei fast allen Game-Genres, mittlerweile eher zur Switch auf dem Sofa, als mich vor den PC zu setzen. Alles kann für Overwatch auf der Switch also alles in allem eine klare Kaufempfehlung, vor allem für Fans des portablen Spielens, ausgesprochen werden. Jetzt bleibt nur abzuwarten, ob denn irgendwann auch mal Crossplay möglich sein wird. Hoffen kann man ja noch.

Quelle: Blizzard Press Center

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Die Entwickler haben einige Gameplay-Aspekte beispielsweise in Kämpfen angepasst und man kann sogar mit der Konsole zielen. Ebenfalls werden alle lokalisierten Sprachen im Menü zur Auswahl bereit sein. „Wir glauben, dass Studios mit den richtigen Werkzeugen, Menschen und Technologien größere Spiele auf die Switch bringen können, ohne bei der Qualität des Spielerlebnisses einbußen zu müssen. Wir zielen auf jeden Fall darauf ab.„, so die Entwickler im Video.

Das Release-Datum der Switch-Version wollten Frogwares noch nicht verraten, um sie wohl ohne pressenden Zeitdruck noch zu perfektionieren. Wir sind jedenfalls gespannt und ihr könnt euch in Kürze auf den Test auf nerdLICH.org freuen!

Quelle: Frogwares

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Bei der Switch Version von This War of Mine handelt es sich erstmals um eine Complete Edition des Spiels, es sind also alle DLCs enthalten. Neben dem Basisspiel sind also außerdem das Anniversary Edition Update, das The Little Ones DLC, TWoM: The Father’s Promise, sowie alle noch kommenden DLCs.

In der Complete Edition könnt ihr das Spiel mit zufälligen Überlebenden, auf andere trefft ihr womöglich im Laufe des Spiels. Ich startete mein Spiel beispielsweise mit dem Vater-Tochter-Gespann Christo und Iskra. Die beiden haben in den Wirren des Krieges den Kontakt zu Iskras Mutter verloren und sich nun in ein verlassen Haus gerettet. Fortan liegt es an euch, eure Überlebenden durch Tage und Nächte zu bringen und so lange zu überleben wie nur irgendwie möglich.

Das Ganze spielt sich ähnlich wie bei den Sims. Eure Überlebenden haben Bedürfnisse wie Hunger, genügend Schlaf, körperliche oder geistige Gesundheit. Wenn ihr diese nicht gebührend pflegt, kann das stark das Gameplay beeinflussen – manche Charaktere können sogar zum Suizid neigen, wenn ihre Depression zu stark ist.

Während ihr euch tagsüber um die Bedürfnisse der Überlebenden kümmert – solche Tage dauern in der Regel 10 bis 15 Minuten in Echtzeit -, heißt es sich abends um die Vorräte zu kümmern. Beim Scavenging müsst ihr Nacht für Nacht an verschiedensten Orten um Ressourcen kämpfen. Eure anderen Überlebenden müssen sich derweilen bei Nacht eher um die notwendige Nachtruhe kümmern oder sich gegen Raubzüge verteidigen.

Crafting ist ein großer Teil des Gameplays und das stetige Sammeln von brauchbaren Materialien ausschlaggebend. Um eure Charaktere zu verpflegen, zu beschäftigen oder ihren Unterschlupf heimischer zu gestalten könnt ihr diesen mit Werkzeugen, Möbeln und Gerätschaften wie einem Trinkwasserfilter ausrüsten. Auch Spielzeuge wie ein Ball oder eine Schaukel sind wichtig, um beispielsweise der kleinen Iskra ein Stück Normalität zu bereiten und so ihre geistige Gesundheit im Griff zu behalten.

Auch eure Moral im Spiel beeinflusst euer Gameplay: je nachdem wie reuelos ihr als Spieler seid ist hier egal. Wenn ihr eine herzlose Tat im Spiel vollbringt, wird euch das Spiel diese auch nicht vergessen lassen. Aus Hungersnot heraus habe ich beispielsweise meinen Scavenger in einer Nacht ein hilfloses älteres Ehepaar ausrauben lassen, damit Iskra und Christo am nächsten Tag etwas zu essen haben. Am Scavenger ist diese herzlose Tat aber auch nicht spurlos vorüber gegangen. Er verfiel in eine Depression und fragte sich fortwährend, was nur aus dem Ehepaar geworden ist. Das Spiel lässt dich dessen Depression auch fühlen und der Charakter bewegt sich fortan schlapper und hinterfragt seine Taten.

Das Spiel konfrontiert den Spieler mit einem Repertoire an moralisch anspruchsvollen Fragen: habe ich genug Essen um alle Überlebenden zu versorgen oder stärke ich lieber nur denjenigen, der Ausschau nach mehr Ressourcen halten kann? Nehme ich verzweifelte Überlebende bei mir auf oder nicht? Diese können sich bei der Verteidigung der Ressourcen oder beim Sammeln erweisen, benötigen aber auch mehr Nahrung.

Fazit

Positiv:

• tolle atmosphärische musikalische Untermalung
• geschmackvoller optischer Stil
• realistische Survival-Simulation

Negativ:

• manchmal lange Ladezeiten
• Textblasen buggen manchmal ein wenig
• kein Touch-Support

Ich hätte es zwar vorher nicht für möglich gehalten, aber das Spiel hat mich teilweise bis in die frühen Morgenstunden wach gehalten. Nach spielerischen Höhen oder Achievements jagt man bei This War of Mine nicht – hier geht es um das blanke Überleben. Die einzigartige Atmosphäre und die realistische Survival-Simulation lässt mich gerne über einige technische Mängel hinwegsehen. This War of Mine ist trist, grau und gnadenlos unfair – und das macht es so großartig!

This War of Mine ist erstmals ursprünglich am 14. November 2014 für den PC erschienen und außerdem auf Android, iOS, PS4 und Xbox One verfügbar. Am 27. November 2018 wurde die Complete Edition jetzt schließlich auch auf der Nintendo Switch veröffentlicht.

Quelle: Evolve PR / 11 Bit Studios

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In einem Tweet hat Indie-Entwickler Campo Santo erst kürzlich angekündigt, dass ihr erfolgreicher Walking-Simulator Firewatch jetzt auch für die Nintendo Switch erscheint. Immer mehr Entwickler, meist von Indie-Titeln, folgen dem Trend und bringen einen Switch-Port zu ihren beliebten PC- oder Konsolenspielen heraus. Allen voran so auch erst kürzlich Blockbuster-Titel wie Skyrim oder Diablo.

Firewatch is coming to Nintendo Switch on December 17th! We’ll be in the Americas, Europe, Australia, and Japan eShops. pic.twitter.com/BJvPnTd4KU

— Campo Santo (@camposanto) 1. Dezember 2018

In Firewatch übernimmt der Spieler die Rolle des Feuerwächters Henry im Jahre 1989. Die Handlung des Spiels findet nach den Geschehnissen der Brände im Yellowstone Nationalpark im Jahr 1988 statt.

Die Nintendo Switch Version von Firewatch erscheint bereits am 17. Dezember 2018 in den amerikanische, europäischen und australischen und japanischen eShops.

Quelle: Campo Santo

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Erst mal zu den Grundlagen: Welcher Typ Spiel ist The Gardens Between und worum geht es?

The Gardens Between ist ein Puzzle-Adventure Game in welchem zwei Freunde in eine seltsame und surreale Welt fallen. Der Spieler übernimmt Kontrolle über die Zeit, navigiert durch die Story und löst die Zeit verbiegende Puzzle.

Der Artstyle gibt mir starke Studio Ghibli Vibes. Was war eure Inspiration?

Japanische Kunst und Design haben sowohl das Design als auch die Ästhetik des Spiels generell inspiriert. Der Lead Artist Jonathan Swanson und ich haben uns durch unsere geteilte Liebe zur japanischen Kultur besser befreundet.

The Gardens Between teilt seine Thematik mit der Art von Narrative, die Ghibli oft verfolgt: Märchen und Kindergeschichten, das Erreichen der Adoleszenz und frühes Erwachsenwerden, Fantasy gemischt mit Realität.

Das Spiel handelt von den Erinnerungen an die Kindheit – wie viel eurer eigenen Kindheiten reflektiert sich im Spiel? Werden auch dunklere Aspekte ergründet?

Unsere narrative Diskussion hat auf jeden Fall auch einiges an Schwelgen in Erinnerungen beinhaltet. Jede Sequenz in The Gardens Between wurde um Geschichten aus unseren eigenen Erinnerungen gebaut. Genauer gesagt waren wir daran interessiert signifikante Momente mit unseren Freunden aus der Kindheit zu ergründen und zu erörtern, wieso diese Momente so bedeutsam waren.

Und ja, wir ergründen auch dunklere Gebiete. Zu Beginn des Entwicklungsprozesses versuchten wir das Spiel in mehr unkonventionellere “dunkle” Bereiche zu drängen, kamen dadurch aber schnell vom eigentlichen Thema ab. In The Gardens Between wird “Angst” ergründet – sie ist Teil der Reise der beiden Charaktere und wird sich an späteren Zeitpunkten im Spiel manifestieren.

Was waren die größten Herausforderungen bei der Entwicklung des Spiels?

The Gardens Between war viereinhalb Jahre in Entwicklung. Das meiste davon entstand innerhalb des letzten Jahres. Es war also ein langes Projekt, das uns ziemlich ausgelaugt hat. Für mich als Projektleiter waren es die gelegentlichen Konflikte innerhalb des Teams, die am belastendsten waren.

Im Spiel gibt es keine Dialoge. Wie kamt ihr zur der Entscheidung und wie wirkt sich das auf das Storytelling aus?

Es stand von Anfang an als eines der Kernelemente des Spiels fest. Emotionen durch Stimmungen und einen Tonus zu übertragen begeistert mich als künstlerischen Gestalter. Wir wussten nur nicht wie schwierig das werden würde.

Musik, Kunst und Animation mussten das meiste Gewicht stämmen, also mussten wir in allen Arten des Storytelling versiert werden. Außerdem war die Kollaboration mit unserem Musiker Tim Shiel ein absoluter Segen.

Die hauptsächliche Spielmechanik dreht sich ja um die Kontrolle der Zeit. Werdet ihr solch fokussiertes Gameplay auch künftig beibehalten oder werdet ihr bei zukünftigen Spielen andere Wege einschlagen?

Die Trennung von Zeit und Raum zu designen war relativ schwer. Unsere Gehirne sind dazu nicht richtig gestrickt, deshalb werde ich wahrscheinlich erst mal an keinem weiterem Zeitmanipulations-Spiel arbeiten. Davon abgesehen werde ich aber letztendlich wieder an etwas ähnlich komplexen arbeiten.

Das Spiel erscheint auf dem PC, Mac, PS4 und der Nintendo Switch – ist ein Port auf mobile Geräte auch denkbar?

Derzeit fokussieren wir uns auf die genannten Plattformen. Ich weiß noch nicht, was die Zukunft bringen wird, aber persönlich würde ich unser Spiel gerne so vielen Leuten wie möglich zugänglich machen.

Welche Spiele haben dich dazu animiert in die Gamesbranche zu gehen?

Ich glaube der tatsächliche Moment waren die Opening Credits von Final Fantasy VI, wenn die Mechs zu Terra’s Theme durch den Schnee gehen.

Was ist dein Rat für aufstrebende Spieleentwickler?

Tatendrang und ein Portfolio sind das, was dich in die Industrie bringt. Dinge innerhalb einer kurzen Zeit erledigen zu wollen, werden zum Burn-out führen. Ziel drauf ab deine besten Spiele in deinen 50ern zu machen. Es ist ein gefährlicher Mythos, dass Menschen ihre bedeutsamsten Arbeiten in ihren 20ern und 30ern erledigen.

Vielen Dank für das Interview!

Images by The Voxel Agents/Stride PR

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Die Nintendo Switch schlug im März 2017 wie eine Bombe auf den Konsolen-Markt. Nach der revolutionären Wii und weniger revolutionären WiiU erfand sich Nintendo mit der Switch also quasi neu. Die Verkaufszahlen sprachen auch dafür und seien über das gesamte erste Verkaufsjahr außerordentlich solide geblieben. Nun kursieren allerdings Gerüchte, dass der Konzern nicht mehr allzu zufrieden mit den abfallenden Verkaufszahlen sei und deswegen an einer neuen Hardware-Version arbeiten würde. Die Rede sei sogar von einer 4K Switch.

Neue Limited Editions Ende 2019

Bevor dies allerdings geschieht, wirft Nintendo mit den Pokemon: Let’s Go (16. November) und Super Smash Bros (7. Dezember) Sondereditionen noch zwei limitierten Editionen auf den Markt. Ein Schachzug, den man auch schon bei vorherigen Nintendo-Konsolen und Handhelds kennt, um die Verkaufszahlen noch einmal anzukurbeln.

Das neue Modell soll generell “heller, dünner und energieeffizienter” sein. Laut des Wall Street Journals sei ein verbessertes LCD Display geplant, ein OLED Panel sei nicht in der Planung.

Ein offizielles Statement von Nintendo gibt es derzeit noch nicht.

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