AUGEN AUF BEI DER PLATZWAHL

Durch das Gewinnspiel hatten wir das Glück das wir in Preiskategorie 1 saßen und für beide Teile dennoch nur 40 € bezahlen mussten. Der Normalpreis für unsere Plätze liegt bei 230 € für beide Teile. Aus meiner Sicht eine sportliche Hausnummer die sie dort aufrufen. Über der Preiskategorie 1 gibt es noch die Premium Kategorie, welche 270 € kostet. Die günstigste Preiskategorie liegt bei 130 € für beide Teile, was ok ist, aber natürlich noch immer viel Geld ist. Für zusätzlich 90 € kann man dann noch kostenlose Getränke in der Lounge genießen und erspart sich so die Wartezeit an der Bar in der Pause.

Wir saßen auf dem Balkon Reihe 4 auf Platz 1 und 2 also genau in der Mitte. (die Zählung ist etwas komisch bei denen) Das Gute ist, dass wir dadurch ein Überblick über das ganze Spektakel im gesamten Theater hatten. Das Stück findet nämlich nicht nur auf der Bühne, sondern auch im restlichen Saal statt. Allerdings hatte der Überblick auch ein Manko. Da wir so weit von der Bühne entfernt saßen, konnte man keine Details erkennen und musste feinere Mimiken und Gestiken doch eher erahnen. Dies hat das Erlebnis allerdings nur leicht eingeschränkt.

Bevor ich ins Detail gehe, kann ich schon Mal eine Sache sagen: Das Stück lohnt sich auf jeden Fall! Es ist ein echtes Spektakel voller Magie und Wunder! Es macht einfach Spaß und lässt einen voller Staunen zurück.

MAGIC WORKS

Man hat während des Stücks echt das Gefühl, dass richtig gezaubert wird. Wenn Zaubersprüche wirken, sind Pyrotechnik und Sprünge der Schauspieler mit dünnen Seilen so gut getimed, dass man den Eindruck hat,dass hier wirklich Magie am Werk ist. Es werden Zauber wie Avada Kedavra gesprochen, Zauberer betreten durch die Telefonzelle das Zaubereiministerium oder Reisen durch das Flohnetztwerk. Das ist alles so großartig mit Licht und Schatten sowie mit der Bühnentechnik inszeniert, dass man sich echt fragt:

„Wie haben die das gemacht?“. 

„Zaubern die jetzt echt?“ 

Die schauspielerische Leistung ist auch echt umwerfend, wenn man bedenkt, dass eine Person unter Aufwand an einer Stelle verschwindet und 5 Sekunden später ganz woanders wieder auftaucht. Dabei zeigten sie zu keiner Zeit ein Zeichen von Anstrengung. Das Ganze ist eine ganz neue Art von Theater.

IST DAS NOCH THEATER ODER SCHON FILM?

Auch der Einsatz von Sound und Musik ist gut gelungen. Es gibt keinen aufdringlichen Soundtrack, dafür wird jedes mal wenn der Zeitumkehrer verwendet wird der Bass eingesetzt und es ist ein Ripple Effekt auf der Bühne „in der Luft“ zu sehen. Durch diese Effekte hat man das Gefühlt man reist selbst durch die Zeit. In einem Film würde man an der Stelle sagen „ach das sind Special Effects“. Allerdings ist das im Theater nicht so ohne Weiteres möglich und das macht es einfach nur beeindruckend. Selbst Leute die Theater zu „langweilig“ finden, kommen hier definitiv auf ihre Kosten.

BESETZUNGSFRAGE

Die Besetzung ist einfach super getroffen, wenn ich mir Draco Malfoy und Harry Potter als Erwachsene anschaue. Richtig super fand ich auch die Darstellung der Maulenden Myrte. Wie sie einfach gefallen an dem Geschlecht der Potters gefunden hat :-). Dagegen hat mir persönlich die Darstellung des jungen Harry Potters gar nicht gefallen. Dies lag einfach an seiner Stimme, die viel piepsiger war, als ich Sie aus den Hörbüchern oder Filmen kenne.

Ein durchaus kontrovers diskutiertes Thema zwischen Julia und mir war die Darstellung der Hermine. In unserer Aufführung wurde sie durch eine Frau mit schwarzem Afro verkörpert. Das war für mich am Anfang befremdlich, da ich gar nicht zuordnen konnte, wer denn diese Person sein sollte. Nach recht kurzer Zeit wurde es mir dann klar das sie es ist. Ein wenig befremdlich fand ich es aber schon. Für Julia dagegen war es absolut kein Problem und sie fand es auch super, dass sie so besetzt wurde. Neutral betrachtet finde ich es shwierig, da wahrscheinlich viele Leute Hermine Granger mit Emma Watson in Zusammenhang bringen und deswegen sich darüber aufregen.
Wir alle kennen die Gesprächskultur im Internet und insbesondere in den Sozialen Medien. Da werden wahrscheinlich einige Hardcore Fans ziemlich abgehen. Klar wird sich die Darstellerin dem bewusst gewesen sein, aber hart stelle ich es mir trotzdem vor.

DAS FANHERZ SCHLÄGT HÖHER

Im Großen und Ganzen war ich aber schon geflasht, da das gesamte Theater uns in die Welt von Harry Potter entführt hatte. So konnte man sich mit den Hausbannern fotografieren lassen, die Wand war voll mit magischen Geschöpfen und Tieren und selbst der Teppich sowohl im Foyer und im Theater selbst war im Stil von Harry Potter gehalten.

Ein Kritikpunkt habe ich allerdings doch! Die  Preise an der Bar lassen einen wirklich verzweifeln.  Da soll man für ein Wasser nämlich 4 € zahlen. Glücklicherweise bieten sie für 20 € eine Flatrate an, in der auch die Garderobe von 3 € mit inkludiert ist. Da man auch mehrere Drinks auf einmal bestellen kann, lohnt sich dies dann wieder bei den Einzelpreisen. Zusätzlich schwierig war, dass die Pause gerade einmal 15 Minuten betrug. Da es nur zwei Bars und zwei Toilettenräume gibt, ist der Andrang auf beides sehr groß. Hat man die Pause genutzt und ein Getränke in seiner Hand, ist die Pause auch schon wieder vorbei. Der Toilettengang gestaltet sich dann als schwierig.

Unterm Strich kann ich sagen, dass Harry Potter das verwunschene Kind ein bombastisches Erlebnis ist und ich froh bin, dass ich diese Chance hatte. Ich würde allerdings keine 400 € dafür ausgeben, insbesondere nicht auf den Plätzen.

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Eine Freundin von nerdLICH, die gute Sofia, welche in der Vergangenheit selbst aktiv beim Cinefest mitgearbeitet hatte, gab uns die Möglichkeit bei der diesjährigen Eröffnungsveranstaltung dabei zu sein.

Worum geht es hier überhaupt?

Das diesjährige Cinefest steht aufgrund des 100-jährigen Jubiläums der Weimarer Republik ganz im Zeichen des Films der Weimarer Zeit sowie einem seiner Meister: Joe May (1880-1954).

Die Anfänge der Filme stammen aus der Vorkriegszeit des ersten Weltkriegs und gehen bis in die Exilzeit des Zweiten Weltkrieges. Diese Zeit war sehr bedeutend für den Film. denn sie bezeichnet den Übergang zwischen Stummfilm und Tonfilm. (20er und 30er Jahre). Aus diesem Grund wurden sowohl Stumm- als auch Tonfilme gezeigt.

Hans-Michael Bock

Das Cinefest wurde durch eine Rede des Leiters des CineGraphen und Initator des Cinefest Hans-Michael Bock eröffnet. Anschließend gab es die Preisverleihung des Reinhold Schünzel-Preis. Dieser wird von einer Internationalen Jury an Menschen verliehen, die sich besonders stark um die Pflege, Bewahrung und Verbreitung des deutschen Film-Erbes kümmern.

Verliehen wurde der Preis von Karl Griep, dem Leiter des Staatlichen Filmarchivs an Jan-Christopher Horak (Filmhistoriker, Direktor des UCLA Film & Television Archive, Los Angeles)

Jan-Christopher Horak

Der Farmer aus Texas

„Der Farmer aus Texas“ von Joe May aus dem Jahre 1924/25 lief als Eröffnungsfilm. Der Film beschreibt ein klassisches Verwechslungsspiel eines jungen Mannes in einem kleinen Ort in Schweden. Es geht um Habgier, List, Täuschung und um die Irrungen der Liebe. Begleitet wurde der Film durch eine Kinomusikerin, welche die Musik zum Stummfillm an einem Klavier live eingespielt hat. Da ich persönlich bisher noch nie einen Stummfilm gesehen hatte, wusste ich nicht, was auf mich zukommt. Ich war aber absolut begeistert. Dadurch, dass der Filmemacher nur wenig Text zur Verfügung hatte, um die Gesichte zu erzählen, wurde sehr viel durch Gesten, Mimik und Bewegung erzählt.

Zum Teil haben die Schauspieler sehr stark overacted, um der Szene eine gewisse Dramaturgie zu verleihen. Im Kontrast dazu standen machmal nur winzig kleine micro expressions oder eine kleine Geste die aber alles erzählt hat. Es gab im Film beispielsweise eine Szene, in der ein Konflikt zwischen Hafenarbeitern und einem anlegenden Schiff herrschte. Diese Szene wurde primär durch Gesten beschrieben und die Textzeilen dienten nur zur Untermalung, wären aber nicht nötig gewesen.

Zum Ende hin gab es eine lange Szene, in der sich alles dramatisch zuspitzte. Diese Szene dauerte zehn Minuten, in denen eine Menge passierte, aber niemand etwas sagte. Nur die Musik untermalte die Stimmung.

Diejenigen unter euch, die meinen Bericht zu Blade Runner 2049 gelesen haben, wissen, wie begeistert ich von diesem Film war. Der Stummfilm verwendet die selben langsamen Kamerafahrten und Einstellungen, die mich auch bei Blade Runner begeistert haben.

Die Kinomusikerin Marie-Luise Bolte spielte Live Klavier zum Film

Fazit:

Nachdem dies mein erster Kontakt mit dem Thema Stummfilm war, bin ich nun absolut begeistert, was es für schöne Perlen in dem Bereich gibt. Ich finde es schade, dass die Medienanstalten einfach eigenmächtig entscheiden, das junge Menschen oder aktuelle Generationen diese Filme nicht sehen wollen. Damit entscheiden ein paar wenige, was der breiten Masse zugänglich gemacht wird. Gleichzeit bin ich froh, dass die Bundesregierung einige Millionen Euro zur Verfügung stellt, um das Deutsche Film Erbe zu digitalisieren und für die Nachwelt zu retten.

Das CineFest läuft noch bis zum 25.11. in verschiedenen Orten in Hamburg. Darunter das Metropolis Kino  oder die Staatsbibliothek am Hühnerposten. Weitere Infos findet Ihr hier: https://www.cinefest.de/d/home.php

Quelle: https://www.cinefest.de/d/home.php

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Auf ins Land der unbegrenzten Möglichkeiten

Euch erwarten dabei drei spannende Spielmodi: Kampagne, Quest und Sandbox. Schafft ihr es euch gegen bis zu fünf KI-gesteuerte Konkurrenten durchzusetzen und in 37 US-amerikanischen Städten einen potenziellen Kundenstamm von 77 Unternehmen aus 14 Branchen aufzubauen?  Bei TransRoad: USA aus der Feder des hanseatischen Entwicklerteams Deck13 Hamburg könnt ihr dies unter Beweis stellen. Hinzu kommen sieben unterschiedliche Anhänger-Typen und hunderte von Trucks, jede Menge Fahrer. Darüber hinaus erwarten euch natürlich unzählige spannende Herausforderungen wie Wirtschaftsaufschwünge, Krisen, komplizierte (und damit besonders lukrative) Sonderaufträge sowie knackige Missionen im Quest-Modus und der Kampagne. Es wird also niemals langweilig!

Immer den Überblick behalten

Die frei zoombare 3D-Karte des Spiels stellt dabei sicher, dass ihr, als virtuelle Manager stets den Überblick über alle eure Trucks, Aufträge, Kunden und Marketingaktionen in den einzelnen US-Städten behaltet. Für ein wenig Entspannung zwischen schwierigen Entscheidungen sorgt dagegen die Truck-Cam, mit der sich der Weg einzelner Gespanne auf den Highways quer durch die Vereinigten Staaten verfolgen lässt. Dabei warten 19 bekannte Wahrzeichen wie der Hoover Dam, die Freiheitsstatue oder die Golden Gate Bridge darauf, von euch entdeckt zu werden. Damit könnt ihr euch also einfach mal entspannt zurücklehnen und das USA-Feeling auf euch wirken lassen.

Der Soundtrack für den Road Trip

Da mit Musik bekanntlich jede Aufgabe noch ein wenig leichter von der Hand geht, bietet TransRoad: USA neben dem spieleigenen Country-Soundtrack ein, in die Benutzeroberfläche eingebundenes Internetradio an. So könnt ihr jederzeit euren  Lieblingssendern hören und habt so immer den individuellen Soundtrack für euer Truck-Abenteuer.

Wer nun Lust bekommen hat, bei TransRoad: USA kräftig zu taktieren, sollte sich den 09. November 2017 als Terminfenster vormerken. Wirtschaftssimulationsfans können dann für 24,99 Euro (UVP) auf PC in ihre Logistikkarriere starten.

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Das Ganze basiert auf einer Idee der Initiative Creative Gaming vor über 10 Jahren. Die Jubiläumsausgabe findet, wie auch die Jahre zuvor, wieder in der Hansestadt statt. Es hat in der Vergangenheit aber auch schon in Hannover und Potsdam Halt gemacht.

“Weltweit einzigartiges Festival”

In sich ist das Festival regelrecht einzigartig, denn es vereint als erstes weltweit die Bereiche Medienkunst, Diskurs und Bildung mit der Kultur digitaler Spiele. Als Kombination aus Games-Ausstellung, Workshops, einem Wettbewerb, Fortbildungen und Entertainment, bietet das Festival ein breites Programm. Höhepunkt der Veranstaltung ist dann die Creative Gaming Award Show. Denn über die Dauer des Festivals findet gleichzeitig auch ein Wettbewerb zwischen besonders kreativen Indie-Games statt. Auch ein Publikumspreis wird vergeben, über den während der gesamten Veranstaltung abgestimmt werden kann.

Games im Rathaus. Image by Bente Stachowske

“The Time is now!”

„Let’s get Physical – Game and Body” war das letztjährige Festival-Motto. Dieses Jahr reflektiert die Veranstaltung mit dem Leitthema “The Time is now!” ihr eigenes Jubiläum. Gleichzeitig wirft sie einen Blick auf die Vergangenheit und Zukunft von Games.

Eine Stadt im Zeichen des Gaming

Hamburg ist indirekt eh schon die Gaming-Hauptstadt Deutschlands. Auch zum PLAY-Festival wird sich binnen der über 120 Programmpunkte diverser Veranstaltungsorte bedient. Über 100 Referenten und viele Games-Aussteller laden an drei Standorten – und sowie dem eindrucksvollen Rathaus-Saal zum Creative Gaming Award – zu Workshops, Konferenzen und Hands-on-Gaming ein und der Veranstalter rechnet mit um die 8.000 Teilnehmern.

Also seid einer davon und feiert im November in Hamburg die Kultur digitaler Spiele!

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