Wer im letzten Jahr unsere Webcomic-Kolumne verfolgt hat, der kann sich vielleicht noch an Ingos Arbeit an Survivor Girl erinnern. Aber er hat noch an anderen Titeln mitgewirkt, darunter eine Comic-Adaption der Star Wars Rebels Serie in Zusammenarbeit mit Panini und seine Umsetzung der Hörspielreihe Malcom Max bei Splitter.

Ahhh-soka! Here’s one for #tanotuesday #starwars #starwarsrebels #ahsokatano #disney #lucasfilm #ingoroemling #comicart #digitalsketch

Ein Beitrag geteilt von Ingo Römling (@ingoroemling) am 7. Mär 2017 um 4:46 Uhr

In folgendem Podcast hat Ingo Römling auf unserer bekannten Nerdcouch platz genommen und erzählt von seinem Arbeitsprozess und ein wenig aus seinem Leben. Am besten hört ihr gleich einmal hinein und hört, was der liebe Ingo so zu sagen hat:

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In this very first english Podcast at nerdLICH we’re talking about his comic books, but also about his career and his success at Kickstarter. I asked Bob some questions about how to find an artist and how he writes his scripts for comic books.

You can follow Bob’s Salvagers at Facebook or find updates about his other projects at Instagram and Twitter.

German readers can find his Salvagers title translated at PlemPlem Productions

(I am sorry, that I sound a bit tired in this Podcast, but it was 4:00 am in my timezone when Bob and I recorded this.)

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Es geht also um Comics, in denen kein Blut fließt.

Thomas Stellt vor:

Der alte Mann kann sich nicht entscheiden, denn es gibt einfach zu viele zu schöne Geschichten mit Sprechblasen.

Zuerst erlebt Supergirl kleine Geschichten, die jedes Mutterherz höher schlagen lässt. Die Dame mit den gleichen Kräften wie Superman wurde als Rollenmodell für das gute amerikanische Mädchen konzipiert. Was Kara damals so erlebte, lesen wir aktuell im amerikanischen Supergirl Omnibus.

Danach dürfen die Mitglieder der Astronautenfamilie Robinson zum Teil auch sehr gefährliche Abenteuer im Weltraum erleben. Das passierte in den späten 60ern. Comic-Historie pur. Später auch als Teil der Superhelden Taschenbücher.

Mario stellt vor:

Okay, das Lustige Taschenbuch ist ein Klassiker. Angefangen beim Kolumbiusfalter bis zu aktuell kunterbunten Geschichten mit den Ducks und auch mal Mickey. Da wird unser Mario schon ein bisschen nostalgisch. Seine Vorstellung ist ein Loblied auf den Comic seiner Kindheit. Es ist Herz erwärmend und auch die aktuellen Nebenserien zum LTB werden kurz vorgestellt.

Ralf stellt vor:

Mit Blankets zieht Ralf einen modernen Klassiker aus dem Regal. Die Erinnerungen eines jungen Menschen aus einfachem und streng religiösem Elternhaus ist bewegend und an einigen Stellen fast schockierend offenherzig. Grafisch eigenständig, inhaltlich autobiographisch und schon heute ein aus der Masse der Graphic Novels herausragender Titel. Und weil es so ein besonderer Titel ist, beherrscht diese Geschichte auch den Großteil unserer Sendung.

Und dabei eine besondere Vorstellung des deutschen Titels Ineinander. Nach Thomas fast das deutsche Blankets. Und nächstes Mal geht es um japanische Comics. Ja, wir lesen so ziemlich alle Comics.

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HANDLUNG

Gota ist ein Schüler mit einem ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit, und diese vollstreckt er auch manchmal mit seinen Fäusten. Der Manga beginnt damit, wie er versucht, einem Mitschüler zu helfen, der tief verschuldet ist. Und hier ist die Lage sogar viel schlimmer, als zuerst erwartet, denn bei Rückstand muss mit dem Leben bezahlt werden. Der Kredithai ist ein zwielichtiger Mann in einem Büro, der Geld verleiht und horrende Zinsen verlangt. Aber er ist nebenher noch ein Pokerspieler und bei den Einsätzen geht es um Leben und Tod. Gota lässt sich nicht abschrecken und spielt unter Einsatz seines Lebens für das Leben seines Mitschülers. Doch hinter all dem verbirgt sich mehr, denn der Geldhai ist eine Art übernatürlicher Geschäftsmann, der mit Lebenszeit handelt. Als dieser versucht in Gotas Gedanken einzudringen, um das Pokerspiel zu gewinnen, kommt es zu einer unerwarteten Wendung. Ein weiterer Geschäftsmann, der auch mit Lebenszeit handelt, betritt die Bühne. Sein Name ist Viktor und wie sich herausstellt, ist Gota sein Angestellter.

Im Manga erfahren wir, dass Viktor ein übernatürliches Wesen ist, mit wirklich gewaltigen Kräften und auch er betreibt Handel mit Lebenszeit. Er kauft sie den armen und verzweifelten ab, um sie für gewaltige Summen an die Reichen zu verkaufen. Moral spielt keine Rolle, aber es gibt eine Regel: Es darf niemals ein Vertrag gebrochen werden.

Im vorliegenden Band sind zwei Geschichten enthalten, in denen Gota seinem Arbeitgeber dabei hilft, zwei von Viktors Kollegen auszuschalten, die ihre Kunden betrügen, etwas, dass Viktor keineswegs zu tolerieren scheint. Zudem erfahren wir, wie genau Gota quasi dazu gezwungen wurde in Viktors Dienst zu treten.

STORY

Die Dialoge sind nicht sonderlich originell, aber auch nicht schlecht. Es gibt sehr wenig Action, aber dafür hat Beyond Evil ganz andere Qualitäten. Was diesen Manga so lesenswert macht, sind die beiden Hauptfiguren Viktor und Gota. Die Handlung führt zwei Figuren zusammen, die mehr miteinander teilen, als man erst vermutet und obwohl Viktor mit seinen gewaltigen Kräften unbestreitbar überlegen ist, scheint Gota nicht davor zurückzuschrecken sich ihm zu widersetzen, als ihm befohlen wird etwas wirklich schlimmes zu tun. Aber genau diese Bereitschaft sich ihm zu widersetzen, scheint Viktor so faszinierend an Gota zu finden und das schafft eine wunderbare Chemie zwischen den Figuren.

Der erste Band kratzt dabei nur an der Oberfläche dieser beiden Figuren, jedoch genug, um Lust auf mehr zu schaffen. Beide im Manga enthaltenen Geschichten folgen einem ähnlichen Muster. Zu Beginn wird Gota scheinbar alleine in eine ausweglose Situation gebracht, doch dann taucht überraschend Viktor auf und es folgt eine erklärende Rückblende. Für diesen einen Band ist es ok, dass dieses Schema zwei Mal angewendet wird, es funktioniert beide Male sehr gut. Jedoch hoffe ich, dass sich dies nicht in den folgenden Bänden wiederholt.

ARTWORK

Das Artwork ist im Großen und Ganzen sehr gut. Der Stil ist entsprechend der Handlung etwas realistischer und was sich besonders hervor tut, sind die stylischen Frisuren der beiden Hauptfprotagonisten. Die visuell wirklich starken Bilder sind die in denen Viktor hervor tritt und sein Ding durchzieht.

Viktor ist nicht nur sehr modebewusst, sondern auch gleichermaßen Angst einflößend gestaltet und in Szene gesetzt.

Beyond Evil – Band 1

Band 1 von 4
schwarz/weiss, Softcover
KAZÉ Verlag
Preis: 6,95 Euro
erschient am 6. April

Zeichnungen und Text: Ogino und Miura; Cover: Silver

Über Autor und Zeichner konnte ich leider nicht viel herausfinden, eigentlich nur die Namen. Das ist etwas schade.

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Ist es wirklich schon ein Vierteljahrhundert her, als sich eine Handvoll der besten Zeichner gegen die schlechten Arbeitsverhältnisse bei den großen amerikanischen Verlagen auflehnten? Kinder, wie die Zeit verfliegt! Die Bilder-Rebellen von damals haben ein Heim für den Creator-owned-Comic geschaffen, der heute die interessantesten Genre Comics der Staaten heraus bringt.

In unserem Podcast gibt es erst einmal historisches auf die Ohren. Dann disputieren zwei leidenschaftlich bis dann endlich – nach dem einer seine Ahnungslosigkeit postuliert, ein anderer sich zu seiner Lust am Blutrausch bekennt.

Wer also Spaß am Comic hat, ist eingeladen, die drei wundervollen Comics

Seven To Eternity – von Rick Remender und Jerome Opeña, bisher nicht auf deutsch erschienen

Habitat – von Simon Roy (*tropf*), bisher nicht auf deutsch erschienen

The Strange Talent of Luther Strode – von Justin Jordan und Tradd Moore, bisher nicht auf deutsch erschienen

kennen zu lernen.

Eine Auswahl von in Deutschand veröffentlichten Image Titeln

Paper Girls – erscheint am 15.03 bei Cross Cult

Wer bereits bei der Netflix Serie vom Nostalgie Faktor angesteckt wurde, der ist bei Paper Girls genau richtig. Mit Girlpower geht eine Gruppe junger Zeitungsmädchen auf eigne Faust ermitteln, als sich in ihrer kleinen Vorstadt mysteriöse Dinge ereignen. Die in den 80er Jahren spielende Comicreihe hat mit ihrem ganz eignen Charme die Herzen der US Leser gewonnen und ist ein Highlight aud dem Hause Image das ihr euch nicht entgehen lassen solltet.

Rat Queens – bei Dani Books erhältlich

Hier wird kein Bierfass ausgelassen. Rat Queens erzählt die Geschichte einer Gruppe trinkfester Söldnerinnen, die sich, natürlich gegen Bezahlung Monstern aus allen Ecken stellen. Fantasy-Monsterhunting meets Girlpower. Rat Queens ist ein must read Titel der einen sofort mit seinem ungezügelten Humor in den Bann zieht.

Descender – bei Splitter erhältlich

Descender erzählt die Geschichte eines jungen Roboters, der in einer Welt in der Maschinen gefürchtet und gejagt werden. ums überleben kämpft. Descender ist eine fantastische Science Fiktion Geschichte, die wunderschön in Szene gesetzt wurde.

Hier findet ihr mehr zu Descender und ein paar weitere tolle Leseempfehlungen aus dem Hause Image.

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Die Künstlerin Rote Ronja und unser hauseigener Comicstar Ralf, der dieses Jahr am Stand von Plem Plem Productions seine Künste anbot, haben sich nach der Messe in Dortmund zusammengesetzt, um für euch ihre ganz persönlichen Eindrücke zur German Comic Con zusammenzutragen. Dabei legen sie besonderes Augenmerk auf die Stimmung und das Erlebnis an sich und thematisieren insbesondere die negative Stimmung in der gesamten Community, die oft schon aufkam, bevor die Messe selbst überhaupt betreten wurde. Neben dem Erlebnisbericht von Nici, den ihr hier findet, runden wir somit die Eindrücke von der GCC Dortmund 2016 mit ein paar versöhnlicheren und positiv gestimmten Worten ab.

Foto by Plem Plem Productions

Natürlich interessiert uns auch brennend, wie ihr die Con erlebt habt und vor allem die kleinen Anekdoten und Geschichten, die ihr zu erzählen habt. Teilt sie uns doch in den Kommentaren mit oder schickt uns Fotos oder kurze Audio-Schnipsel an unsere Leserpost-Adresse. Viel Spaß beim nerdHÖREN:

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Diese Woche werde ich euch, neben einem Podcast zum Abschluss, noch zusätzlich ein paar Seiten vorstellen die nicht nur einen Webcomic enthalten, sondern ganze Sammlungen laufender Webcomics.

Der NERD-Talk Podcast zum Finale

Zum Finale habe ich mich wieder mit Thomas und Mario zusammen gesetzt und wir stellen euch drei wunderschöne Webcomics vor:

Im NERD-Talk erwähnte Webcomics:

• Fahrradmod von Tobi Dahmen vorgestellt von Mario
• Sithrah von Jason Brubaker vorgestellt von Ralf
• Survivor Girl von Christopher Tauber, Ingo Röhmling und Kim Liersch vorgestellt von Thomas

Den im Podcast erwähnten Social Media-Berater für Künstler Issac findet ihr hier.

Drei Anlaufstellen für Webcomic-Sammlungen:

Webtoon

Bei dieser Seite handelt es sich um eine englischsprachige Anlaufstelle für verschiedene Webcomics. Qualitativ ist es eine der hochwertigsten Sammelstellen für Webcomics, die ich kenne. Neben Sithra von Jason Brubacker (im Podcast erwähnt), enthält es noch eine Reihe weiterer hochwertiger Comics, die alle kostenlos zur Verfügung stehen. Ob nun mit registriertem Account oder nicht, es bestehen keine Zugangseinschränkungen. Jedoch könnt ihr die Künstler ein wenig unterstützen, indem ihr euch einen Account erstellt und Comics, die ihr mögt, bewertet. Darüber hinaus könnt ihr auch Webcomics abonnieren und werdet jedes Mal benachrichtigt, wenn dieser aktualisiert wird.

myComics

Diese deutschsprachige von Panini erstellte Plattform wurde wohl ursprünglich konzipiert,um verlagseigene Previews zu veröffentlichen, bietet aber auch jedem die Möglichkeit, eigene Comics dort zu präsentieren. Das hat sich über die Zeit fest im deutschsprachigen Raum etabliert und die Seite selbst vergibt regelmäßig Preise für die erfolgreichsten Werke. Für mich ist es etwas ungünstig, dass die Seite nicht klar die Previews von den reinen Webcomics trennt, jedoch befinden sich so einige Schätze dazwischen und man sollte trotzdem der Seite eine Chance geben.

Tapastic

Eine weitere, englischsprachige Plattform verschiedener Webcomics ist Tapastic. Anders, als bei Webtoon, lässt sich hier eine stark japanisch geprägte Ausrichtung erkennen. Das ist kein Vor- oder Nachteil, sondern einfach geschmackssache. Tollen Lesestoff gibt es trotzdem.

Meine drei Webcomics der Woche:

Era of Ashes

Dieser wunderschöne Webcomic von Elif Siebenpfeiffer ist mein persönliches Highlight der Woche. Der Comic spielt in einer Fantasywelt, wo alle Menschen ein gewaltiges Problem mit ihrem Temperament haben. Also eigentlich wie wir richtigen Menschen, nur, dass den Figuren in der Story alle Hörner am Kopf wachsen. In der Geschichte, die man zusammenfassen kann als ein wenig Soap Opera mit viel Blut, lernen wir zwei Männer aus unterschiedlichen gesellschaftlichen Schichten kennen, die ein gemeinsames, blutiges Hobby teilen. Ein Blick lohnt sich allein schon wegen des wunderschönen Artworks. Leider ist Elif, die u. a. Illustrationen für das Rollenspiel DSA erstellt, derzeit so beschäftigt, dass das Projekt kurzfristig auf Eis gelegt wurde (sie verspricht aber, dass es noch dieses Jahr weitergeht). Era of Ashes steht sowohl auf Deutsch, sowie auch auf Englisch zur Verfügung. Einfach oben links auf die jeweilige Landesfahne klicken.

Schoolpeppers

Ich muss zugeben, die meiste Zeit dachte ich, die Seite würde Schloopers heißen. Sascha Dörps zweimal die Woche erscheinender Comicstrip ist pures Lachdynamit und verschaukelt aktuelle Themen hemmungslos. Das eine oder andere mal wird auch die Hose runtergelassen.

Necropolis

Der letzte Webcomic, den ich euch in dieser Reihe vorstellen möchte, ist ein wahres Meisterwerk. Necropolis erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, das nachdem ihr Dorf angegriffen wurde, einen Handel eingeht, um ein magisches Schwert zu kaufen. Dieses Schwert macht sie unbesiegbar und schnell ist der Angriff gerächt, allerdings muss sie einen hohen Preis dafür bezahlen. Visuell ist die Geschichte von Jake Wyatt eines der schönsten Webcomics, das ich je gelesen habe. Leider steht Necropolis nur auf englisch zur Verfügung.

Ende

Leider war es das mit meinem Webcomic-November. Ich könnte diese Kolumne endlos weiterführen, denn das Netz ist zum Glück voll mit wunderschönen Comics, die nur darauf warten, von euch entdeckt zu werden, aber ich werde sicher im kommenden Jahr dieses Projekt wiederholen. Allerdings habe ich euch ja bis jetzt genug Lesestoff geliefert, dass euch bis dahin garantiert nicht langweilig wird.

Während meiner Recherche bin ich auf so viele neue Webcomics gestoßen und meine Liste wirklich lesenswerter Empfehlungen, ist tatsächlich um einiges länger, als die Liste, die ich euch hier in dieser kleinen Kolumne präsentieren konnte. Da mir aber leider die Zeit und der Umfang fehlt, wirklich jedes Meisterwerk aufzunehmen, entschuldigt bitte, falls ihr den einen oder anderen Webcomic hier nicht wiedergefunden habt. Vorwiegend habe ich mich darauf konzentriert, ein möglichst breites Spektrum an Themen und Genres abzudecken.

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Das Web ist voll mit hochwertigen Webcomics und es ist schwierig, da den Überblick zu gewinnen. Deswegen habe ich mich auf eine Reise quer durchs Internet begeben und werde euch meine Highlights den ganzen November über präsentieren. Jeden Freitag werde ich eine kleine Auswahl zusammenstellen, von wundervollen Webcomics, in die ihr hineinschnuppern könnt. Einige der Macher selbst haben exklusiv für nerdLICH kleine Audiofiles zusammengestellt, in denen sie sich selbst und ihr Werk vorstellen.

Zum Start dieser Reihe habe ich mich mit meinen nerdLICH-Kollegen Thomas und Mario zusammengesetzt, um euch die ersten drei Webcomics in einem kleinen Podcast vorzustellen.

Die im Podcast vorgestellten Webcomics:

Penny Arcade ist ein englischsprachiger Kult-Webcomic über das Leid und die Qualen denen Videogamer im Alltag ausgesetzt sind. Gedruckt (von Dark Horse Comics) gibt es Penny Arcade bei Amazon oder einen Comicfachhändler eurer Wahl, der auch importiert.

The Wormworld Saga ist ein cineastisch in Szene gesetzter Webcomic des deutschen Künstlers Daniel Lieske und steht den Lesern gleich in vier Sprachen zur Verfügung (deutsch, englisch, französisch und spanisch). Wer unbedingt die Printausgabe lesen möchte kann hier bei Tokyopop zuschlagen.

Union der Helden ist ein deutschsprachiger Fotowebcomic mit einem einzigartigen Charme. Einige Panels haben Animationen zu bieten. Auch hier gibt es eine Print-Ausgabe.

Nächsten Freitag werden gleich sechs Webcomics vorgestellt und einige der Künstler selbst werden sich sogar zu Wort melden- doch jetzt erstmal viel Spaß mit diesen drei Meisterwerken.

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Wie jedes Jahr zur San Diego Comic Con werden auch diesen Freitag die Eisner Awards verliehen. Moderiert wird das ganze von John Barrowman (Doctor Who, Arrow, Torchwood). Besonders ist dieses Mal, dass mehr Frauen als jemals zuvor nominiert wurden. nerdLICH hat sich den Preis selbst, sowie die Nominierungen etwas genauer angeschaut und einige Titel unter die Lupe genommen.

Auch wir gehören zu den Film-Gläubigen, die sich anlässlich der Huldigung an weiße Schauspieler die Nacht um die Ohren schlagen, bis in den frühen Morgenstunden endlich die Oscars verliehen werden. Solche Fan-Exzesse hat es bei den Oscar des Comics bisher zwar noch nicht gegeben, aber die San Diego Comic Con, in deren Rahmenprogramm auch der Eisner Award verliehen wird, dürfte, spätestens seitdem die Comic Con’s sich auch in Deutschland einer wachsenden Beliebtheit erfreuen, allen bekannt sein.

Dabei sind sich die beiden wichtigsten Pop-Kultur Preise Amerikas gar nicht so unähnlich. Es gibt unüberschaubar viele Kategorien und die Abräumer kommen mittlerweile auch bei den Comics ziemlich sicher in unsere deutschen Vertriebskanäle.

nerdLICH.org’s Comic-Schaffender Ralf Sin („Mr. Kill“, „Narcopolis: Continuum“) und sein, seit Ewigkeiten mit Sprechblasen lebender nerdlich.org-Kollege Thomas Dräger (erster Comic „Perry unser Mann im All“ 56, 1972) plaudern, fachsimpeln und klugscheißen genau zu diesem Thema in unserem neuen Podcast.

Ihr wollt die komplette Liste der Nominierten durchstöbern? Hier findet ihr sie alle: Die Nominierten 2016

Die im Podcast erwähnten Comics:

Black Death in America (2016) Tom King und John Paul Leon

The Legend of Wonder Woman (2015-) Renae DeLiz und Ray Dillon

Invincible Robert Kirkman und Ryan Ottley

Silver Surfer Dan Slott und Mike Allred

Will Eisner …

… revolutionierte das Erzählen im Comic. Sein Detektiv mit Maske-Comic The Spirit startete 1940 als recht konventionelle Story, brachte vor allem nach Will Eisners Kriegsdienst im Zweiten Weltkrieg neue Formen des grafischen Erzählens. So sangen seine Figuren sich durch eine Geschichte, feierten tränenrührend Weihnachten oder er ließ eine Pistole philosophisches sinnieren. Ebenfalls preisgekrönt sind seine vielen, das Genre Gaphic Novel mitbegründenden Comics, in der er die Geschichte seiner religiösen Gemeinde, der Juden in Amerika, erzählte. Und das immer völlig untendenziös bitterböse zu allen Protagonisten.

Eisner Award 2014/2015 Gewinner auf deutsch:

The Wake (Panini)
Goddam This War! (Edition Modern)
Hawkeye (Panini)
RASL (Popcom)
Love and Rockets (Reprodukt)
Parker (Eichborn)
Saga (Cross Cult)
Little Nemo: Return to Slumberland (Splitter)

Der Beitrag nerdLICH-PodCast #10 – Der Oscar für den Comic: Der Will Eisner Award erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..

Jetzt aber zu meinem Rückblick: Wie bereits eingangs erwähnt, war ich nicht als Besucher auf der Messe, sondern als Zeichner am Messestand von Plem Plem, wo ich die neue Ausgabe von Mr. Kill präsentieren durfte, die u. a. eine von mir gezeichnete Kurzgeschichte enthält. Ich muss auch mal an dieser Stelle erwähnen, dass ich als Zeichner eigentlich selten auf Messen bin, zuletzt 2005 auf der Comicaction in der allerersten Zeichnerallee. Ansonsten habe ich es immer bevorzugt, als Besucher solche Events mit meiner Anwesenheit zu beglücken. Allerdings habe ich viel mit den anderen Plem Plem – Jungs über ihre Eindrücke geredet, und die sind ja regelmäßig auf Messen vertreten, zuletzt auch in Wien auf der Vienna Comic Con. Dazu habe ich mich auch viel mit den Besuchern unterhalten und gefragt, wie es ihnen so gefällt.

Die German Comic Con aus meiner Perspektive.

Ich fange mal kritisch an: Die ganze Organisation war recht chaotisch, das fing schon beim Aufbau an, wo eine Hand nicht wusste, was die andere macht. Und auch später schienen einige Mitarbeiter etwas überfordert. Zumindest die, die draußen waren, wußten nicht einmal wo der Eingang für Aussteller war. Ich habe ihn dann trotzdem irgendwie gefunden. Was mich besonders gewurmt hat, war die Promotion der Veranstalter im Vorfeld. Es wurde mehr Werbung für Gäste gemacht, die kaum bis gar nichts mit dem Thema Comics zu tun haben, und von Gästen, die tatsächlich dann etwas mit Comics zu tun hatten, habe ich dann teilweise erst vor Ort erfahren. Künstler, die dann auf eigene Initiative gekommen sind, haben gar keinen Support erhalten. Eigentlich schade, wenn sich eine Comic Con nicht um seine Comicgäste kümmert. Besonders, wenn der eine oder andere größere Comicverlag schon keine Lust hat zu erscheinen – was auch den Besuchern aufgefallen ist. Kein Panini-Stand mit den üblich verdächtigen Künstlern. Stattdessen gab es sehr viel Merchandise. An dieser Stelle muss man aber auch sagen, dass die Platzierung der Messe kurz vor Weihnachten und fast ohne Konkurrenz sehr schlau eingefädelt war. Das habe ich auch als Zeichner gemerkt, als ich dann das eine oder andere Weihnachtsgeschenk auf Papier zaubern durfte. Im Großen und Ganzen kann man viel meckern, was auch viele Kollegen tun, aber vieles kann man dann auch verzeihen. Es war immerhin die erste Comic Con und wenn die Veranstalter es schaffen, die Mängel beim nächsten mal zu beheben, dann ist das in Ordnung.

Aber trotzdem nochmal zum mitschreiben liebe Comic Con:

Mehr Support für die Comicgäste auf der COMIC Con, denn ohne uns wäre es ja keine COMIC Con!!!

Der Changer-Co-Schöpfer Thomas Wagner bei der Arbeit.

Das mit den Mitarbeitern, die hoffnungslos überfordert waren, ist auch ein zweischneidiges Schwert. Denn das ist wohl das Ergebnis davon, dass die Messe zweimal (einmal davon kurz vor der Messe) jeweils um eine Halle erweitert wurde, und so nicht all das Personal rechtzeitig geschult werden konnte. Dass die Messe aber vergrößert wurde, war auf jeden Fall die richtige Entscheidung, also hier mein erstes Lob.

Thomas Wagner (li.) und Christopher Kloiber (re.)

Womit wir auch zu den guten Eindrücken kommen: Insgesamt war die Messe sehr gut, zumindest von meiner Warte aus. An Besuchern, die sich für unsere Comics interessiert haben, hat es echt nicht gemangelt. Die Lage unseres Standes war sehr gut und wir wurden von allen Seiten belagert. Der erste Tag war noch etwas ruhiger, als der zweite, weil wohl die meisten Besucher an irgendwelchen Schlangen angestanden haben, aber insgesamt war viel los. Mein Mr. Kill – Sonderheft war am zweiten Tag direkt ausverkauft, so, dass die Besucher mich gleich auch noch arbeitslos gemacht haben. Die Zeit habe ich dann genutzt, um mir die anderen Verlage anzuschauen. Carlsen war leider hinter einer Wand versteckt, was wohl nicht ganz so günstig war. Pyramond, ein anderer Indie-Verlag, hat sich zur Artist Alley gesellt, mit einem kleinen gemütlichen Stand. Und Cross Cult? Cross Cult war klasse! Bereits im Vorfeld hat sich der Verlag an unsere Redaktion gewandt und uns u.a. das Interview mit Felix Mertikat vermittelt, ein großes Dankeschön hier an dieser Stelle! Die Lage ihres Standes (den sie sich mit Splitter und Tokyopop geteilt haben) war auch sehr angenehm und zugänglich von allen Seiten. Auch die eingeladen Künstler wussten die Besucher zu unterhalten. So zumindest mein kurzer Eindruck.

Auch der Nikolo, alias Marc Blinn, war fleißig am Zeichnen.

Hat es sich gelohnt? Für mich auf alle Fälle! Mir ging es um das Event selbst, die üblichen Cosplayer bewundern, die ja sehr von den Veranstaltern erwünscht waren und viele, nette Leute kennen zu lernen. Beides hat wunderbar geklappt. Die Besucher, die unseren Stand besucht haben, haben sich auch sehr für meine Arbeit interessiert. Dass wir dann auch alle Mr Kill #2 – Hefte losgeworden sind, zeigt das ja wunderbar. Auch für die anderen „Plem Plems“ hat es sich gelohnt. Für Tommy, den Zeichner von Changer und Mr. Kill #1 war es „die beste Messe ever“. Von anderen Künstlern und Verkäufern an anderen Ständen gab es gemischte Worte. Für die einen ein ebenso großer Erfolg, für die anderen eine Pleite. Warum gehen da die Ergebnisse meiner Befragung so stark auseinander? Ich bin mir nicht ganz so sicher, da müsste man die ganz kritischen näher befragen und näher unter die Lupe nehmen. Vielleicht lagen ihre Erwartungen zu hoch, oder ihr Angebot oder die Lage ihrer Stände hat nicht ganz so gepasst. Mal schauen, was die nächsten Tage ans Licht kommt, wenn sich andere zu Wort melden.

Unsere Comics gibt’s übrigens auch online im WhoaShop!

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Heute hat sich unser Redakteur Ralf zwei besondere Gäste in das geheime nerdLICH-PodCast-Studio eingeladen. Dabei handelt es sich um die beiden Künstler Oliver Mielke und Hannes Radke, die mit NiGuNeGu, dem „Bromantic Comedy“-Comic einen der schrägsten deutschen Webcomics geschaffen haben, die es aktuell im Web so gibt. Dabei plaudern die drei über die deutsche Comic-Szene, Social Networks, Zukunftspläne und natürlich auch über NiGuNeGu.

Hier erzählt Ralf kurz was euch erwartet:

Webcomics werden immer beliebter. Besonders Künstlern bieten sie den Vorteil, dass keine Kompromisse eingegangen werden müssen und man zugleich seine Unabhängigkeit behalten kann. Ein weiterer Vorteil des Webs ist die Möglichkeit, so wie es Hannes und Oliver tun, über die stetig wachsenden sozialen Netzwerke (besonders Facebook), mit ihrer Leserschaft direkt zu interagieren. Warum die beiden sich letztlich für das Format Webcomic entscheiden haben und wie man das ganze dann organisiert, das erzählen die beiden ausführlich in unserem heutigen Podcast.

Falls ihr Lust habt euch den Webcomic NiGuNeGu einmal anzuschauen, könnt ihr hier direkt reinschnuppern.

Wem gefällt, was er dort sieht und sich fragt, wie er die beiden unterstützen kann, der kann genau das beim PiGuNeGu-Patreon tun.

Einen Blick hinter die Kulissen von NiGuNeGu, Musikvideos und vieles mehr, gibt’s im NiGuNeGu-YouTubekanal. Abonnieren und immer auf dem Laufenden bleiben!

Übrigens möchten wir euch herzlich dazu einladen, uns in unserem nerdBOARD zu erzählen, wie grandios euch der neueste PodCast gefallen hat, was ihr nicht so gut fandet und was wir in Zukunft vielleicht besser machen können. Ausserdem könnt ihr uns dort auch mitteilen, welche Themen ihr gerne mal von uns besprochen haben würdet. Was sollen wir für euch auseinandernehmen oder worüber würdet ihr gerne mehr von uns hören? Zum PodCast-Wunsch-Fred gehts >hier< entlang.

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Der Beitrag nerdLICH-PodCast #3 – NiGuNeGu erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..