Der Ursprung von Warhammer 40k

Warhammer 40k ist ursprünglich ein Tabletopspiel, das von der Firma Games Workshop entwickelt wurde. Im Spielinhalt geht es um eine sehr kriegerische Zukunft, bei der insbesondere die Menschheit und auch weitere Spezies um das Überleben und auch die Vorherrschaft im Universum kämpfen. Ganze Systeme kämpfen miteinander. Hierbei umfasst das Spiel auch viele zusätzliche Planeten. Die Videospiele hierzu haben ihren Ursprung tatsächlich in den Miniatur-Tischplattenspielen. Insgesamt ist auch die Videoversion ein komplettes Strategiespiel. Hierbei gilt es, sich von der Masse zu unterscheiden. Seit 1992 gibt es digitale Versionen des Spiels, wie Raumkreuzzug und Space Hulk.

Weitere Adaptionen des beliebten Games

Zum beliebten Strategiespiel gibt es auch Bücherserien, die auch als Hörbücher verfügbar sind. Dabei spielen die Romane in einer sehr archaischen Zukunft. In dieser Zeit hat sich der Mensch im gesamten Universum ausgebreitet, was auch andere Planeten einbezieht. Allerdings steht die Menschheit nunmehr vollkommen anderen Mächten gegenüber, die geheimnisvoll und dunkel erscheinen. Die Handlung der Romane ist sehr vielschichtig und verstrickt. Hinzu kommt, dass sie von unterschiedlichen Autoren verfasst wurden und dabei ganze Buchreihen entstanden sind. Um bei der Handlung, den vielen Charakteren, verschiedenen Primarchen und Völkern den Überblick zu behalten, hilft ein Blick auf diese Infografik von Audible, die einen guten Einblick über das Warhammer 40k Universum bietet. Für Warhammer Fans sind die Buchreihen eine sehr schöne Ergänzung.

Die Buchreihen aus dem Warhammer 40k Universum

Der Autor Ian Watson hat die Reihe Inquisitor verfasst. Sie besteht aus drei verschiedenen Romanen. Dan Abnett schrieb die Gaunts Geister Reihe, die insgesamt zwölf verschiedene und sehr spannende Romane enthält. William King veröffentlichte die vier Space Wolf Romane, die sich schwerpunktmäßig mit Wolfskriegern als graue Jäger und mit Wolfsschwert beschäftigt. Und auch Chris Wraight schrieb insgesamt drei Space Wolf Romane, in der die grauen Krieger thematisch um die Vorherrschaft kämpfen. In den vier verschiedenen Romanen von Ben Counter, die Seelentrinker Romane genannt werden, geht es um Ordenskriege und Blutvergießen.

Einen anderen Schauplatz beleuchten die sechs Ultramarines Romane von Graham McNeill. Drei Romane erschienen von Dan Abnett, der sich hier mit der sogenannten Eisenhorn Trilogie befasst. Sehr kriegerisch wurden die vier von C.S. Goto als Dawn of War Romane verfasst. Weiterhin gibt es noch eine sehr umfangreiche Bruderkrieg-Serie. Die Romane wurden von unterschiedlichen Autoren verfasst und widmen sich dem wahren Thema Bruderkrieg.

Fazit

Warhammer 40k startete als Tabletop-Siel und hat sich mittlerweile in vielen Bereichen thematisch etabliert. Hierzu gehören Videospiele und auch ein umfassendes Romanangebot, das auch als Hörspiel erhältlich ist. Die Bücher nehmen die Thematik sehr fantasievoll auf und bringen aus unterschiedlichen Blickwinkeln neue Ideen in das Thema. Der Erfolg von Warhammer 40k gründet in der Strategie und der vielfältigen Fantasie, die erforderlich ist, um diese Science Fiction Visionen bereichern zu können.

Bilder © by Games Workshop

In Partnerschaft mit Audible.

Der Beitrag Warhammer 40k – Videospiele, Hörbücher & Co. erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..

Alle Serien durch. Was nun?

Zugegeben, ich habe weder den Manga, noch den Anime dazu gekannt und bin zufällig auf diese Serie gestoßen, als ich in der Quarantäne-Zeit einfach gefühlt alle Serien auf meiner Liste bereits durch „gebinged“ hatte. Zunächst etwas skeptisch, sah ich mir den Trailer an und war doch sofort angefixt vom Setting und er Grundidee. Und obwohl ich kein riesiger Fan der Purge-Reihe bin (sorry, aber das ist doch langsam echt ausgebrannt nach unzähligen Filmen und einer Serie), gab ich der Serie eine Chance. Doch seht zuerst den Netflix-Trailer in voller länge:

Alice? Borderland? WTF?

Zuerst irritierte mich der Titel der Serie etwas, doch gibt er bereits erste Hinweise auf das Setting. Grenzgebiet, Endzeit, Alice im Wunderland,… Das schwebt einem als erstes durch den Kopf und ist gar nicht mal so falsch, denn es geht tatsächlich um Grenzen, Endzeitstimmung und es kommt sogar ein Hutmacher vor. Doch hier möchte ich nicht zu viel verraten. Denn die Story ist grandios und im Gegensatz zu anderen Kritikern, finde ich tatsächlich nicht nur die ersten drei Episoden gut, sondern die gesamte Serie. Aber dazu könnt ihr in meinem Fazit zum Schluss mehr lesen.

Die Story

Wie eingangs bereits erwähnt, handelt es sich bei Alice in Borderland eigentlich um einen Manga, geschrieben von Hao Aso, der von 2010 bis 2016 in diversen japanischen Magazinen erschienen ist. Im März 2016 fand die Reihe ihren Abschluss. Von 2014 bis 2015 erschienen insgesamt drei Anime-Episoden zur gleichnamigen Manga-Reihe und seit Oktober 2020 gibt es nun auch wieder den Manga in der japanischen Weekly Shōnen Sunday zu lesen.

In der Geschichte geht es um drei Highschool-Freunde aus dem Bezirk Shibuya in Tokio, Arisu (Kento Yamazaki), Karube (Keita Machida) und Chota (Yûki Morinaga), die von ihrem Leben langsam genug haben. Am liebsten verbringen sie ihre Freizeit mit Videospielen und Herumhängen. Als sie eines Tages durch Herumalbern einen Verkehrsunfall verursachen und vor der Polizei fliehen, verstecken sie sich in einer Toilette. Als sie sich wieder heraus trauen, sind plötzlich scheinbar alle Bewohner Tokios verschwunden. Um zu überleben, müssen sie verrückte und tödliche Spiele spielen, um weitere Tage für ihr Visum, bzw. ihre Daseinsberechtigung in dieser Welt zu verdienen.

Arisu und seine Freunde, als die Welt noch in Ordnung war.

Was zunächst wie eine Mischung aus Saw, The Purge und Sword Art Online aussieht, entpuppt sich rasch als weitaus mehr und die Serie hat mich sofort in ihren Bann gezogen. Werden es Arisu und seine Freunde schaffen? Was steckt hinter den mysteriösen Spielen? Wer ist der kranke Spielmacher? Diese Fragen haben mich dazu gebracht, die Serie in einem Stück zu schauen. Ohne Pause! Und dementsprechend gut fällt dann natürlich auch meine Bewerbung aus.

Fotos & Video © by Netflix

Der Beitrag Alice in Borderland – Netflix Adaption erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..

Du bist immer noch hier? Ernsthaft?

Du willst wirklich etwas über There is no Game von den französischen Entwicklern Draw Me A Pixel wissen? Über das Spiel, welches eigentlich keines ist oder zumindest keines sein möchte? Von dem Comedy-Point&Click-Adventure, welches dich als Spieler wirklich so gar nicht haben will, so wie diese Review eigentlich auch nicht gelesen werden will? Fein. Von mir aus. Dann lies ruhig weiter. Mal schauen, ob diese Review wirklich hilfreich ist.

THERE IS NO GAME: WIRKLICH NICHT!

There is no Game startet wie jedes Spiel startet: mit einem Startbildschirm. Dies ist aber auch der Zeitpunkt an dem dir das Spiel klar zu verstehen gibt: Du bist hier nicht erwünscht. Aber Hartnäckigkeit (und unkontrolliertes Herumgeklicke) zahlen sich aus. Sowieso kommt es häufiger vor, dass man nicht genau weiß, was man als nächstes tun sollte. Mein Tipp: Viel Klicken hilft viel.

„Einfach drauf los klicken ist aber keine Lösung bei richtigen Point&Click-Adventures!“

IST DOCH LOGISCH…ODER?

Höre ich da etwa dich als Point&Click-Adventure-Liebhaber leise jammern. Dabei vergisst du aber einen wichtigen Punkt: Dies ist kein Game! Es spielt nicht nach deinen typischen Gamer-Regeln. Und das sagt dir das Spiel auch. Sowieso ist es sehr gesprächig, dafür, dass es eigentlich keinen Bock auf dich hat. So wie diese Review auch schon viel länger ist, als sie sein wollte.
Manchmal gibt das Spiel auch Tipps, aber verlasst euch lieber nicht zu sehr darauf. Sowieso solltest du dich auf sehr wenig verlassen, wenn du dich dazu entscheiden solltet There is no Game zu starten. Deinen gesunden Menschenverstand und Logik kannst du zumindest getrost vergessen. Kreativität und um die Ecke denken ist gefragt, wenn du dem Spiel so richtig auf die Nerven gehen willst. Und wenn du mal gar nicht weiter weißt, rechts oben befindet sich der Button für die Tipps. Der kann wirklich äußerst hilfreich sein.

IST JA WITZIG

Was bei There is no Game besonders gefragt ist? Eine ganz besondere Portion Humor und ein bisschen Training deiner Mundwinkel. Die werden nämlich häufiger mal nach oben zucken. Okay, üben wir das Mal:
„Warum sieht man in Kirchen keine Ameisen?“
„Weil sie in Sekten sind.“

Okay…ich verstehe wirklich nicht, warum du immernoch hier bist…

Aber im Ernst! There is no Game wird dich mehr als einmal zum Lachen bringen, denn hier werden sowohl Point&Click-Klassiker, als auch typische Spielregeln und Videospiel-Genres geschickt auf die Schippe genommen und manchmal kann man sich dem einen oder anderen dummen Witz einfach nicht entziehen. Aber genau das macht auch den Charme aus. Genauso wie die Momente, wenn man endlich auf die Lösung gekommen ist und du dir vor dem Bildschirm und das Spiel selbst sich virtuell an den Kopf fassen.
Und dieser Satz ist einfach so falsch, aber ich lasse ihn drin. Ja, so eine Art von Review ist das hier nämlich. Du bist selbst Schuld, dass du bereits so weit gekommen bist. Aber mal unter uns: Du bist fast am Ende. Jetzt aufgeben lohnt sich auch nicht mehr.

DAS SPIEL, DAS KEIN SPIEL SEIN WILL

Und auch wenn das Game, wie ich, alles tut, um euch endlich los zu werden und seine Ruhe zu haben, entwickelt sich um ihn herum eine Story, die einem zu Herzen geht. Ob ihr es wollt oder nicht, in den rund vier Stunden Spielzeit wirst du eine echte Zuneigung zu dem Game entwickeln, die du manchen Gamecharakteren nicht mal nach 30 Stunden Spielzeit entgegenbringen kannst. Du möchtest, dass die Geschichte gut ausgeht und bist bereit fast alles dafür zu tun. Und auch wenn There is no Game eigentlich nicht darauf ausgelegt ist, ein zweites Mal gespielt zu werden, wirst du ernsthaft darüber nachdenken. Ganz einfach, damit du noch ein bisschen Zeit mit Game verbingen kannst.

FAZIT

https://store.steampowered.com/app/1240210/There_Is_No_Game__Wrong_Dimension

Und mit diesem wunderschönen Satz beende ich diese Review endlich. Denn im Hintergrund startet There is no Game schon wieder. Mit fehlen nämlich noch ein paar Errungenschaften! Du kannst jetzt noch ein bisschen nach unten scrollen und dir die Kurzfassung dieses ganzen Debakels hier durchlesen oder du klickst dich schnell auf Steam (den Link habe ich hier irgendwo versteckt) und kaufst dir There is no Game für gerade einmal 12,99 € einfach selbst. Dann wirst du sehen, was du davon hast.

Der Beitrag There is no Game: Wrong Dimension erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..

Die Saints Row-Reihe wurde in der Vergangenheit häufig mit GTA verglichen. Entwickler Volition machte jedoch schnell deutlich, dass sie lieber ihr eigenes Süppchen kochen wollen, anstatt um den Titel des besseren Gangster-Epos zu konkurrieren. Entsprechend nahmen sich die Saints bald nicht all zu ernst. Ob sie nun die Herrschaft über Stadtviertel durch das Versprühen von Klärgrubeninalten erlangten, oder Bürgermeister Burt Reynolds -ja, DER Burt Reynolds- sie anheuerte, damit sie sich um das Zombie-Problem eines Stadtteils kümmern, der Charme liegt in der Absurdität.

Auch Saints Row IV folgt dem Prinzip „je verrückter, desto besser“. Während andere Helden, die auf eine startende Atomrakete springen, um sie zu sabotieren, ein großes Opfer bringen, landet der Saints-Boss wortwörtlich im Oval Office und wird zum Präsidenten gewählt. Und das war nur der Ausgang der Intro-Mission.

Nach einer Alieninvasion landen die Saints – die natürlich alle ebenfalls Jobs im weißen Hau… ehm, der „White Crib“, bekamen – in einem virtuellen Gefängnis, welches nur begrenzt subtil an die Matrix erinnert. Fans von Saints Row: The Third finden sich schnell zurecht, da eine große Portion des Spiels in einer virtuellen Simulation von Steelport stattfindet. Lediglich die persönlichen Gefängnisse der Saints und Abschnitte im Raumschiff der Zin sind potentielles Neuland.

RECYCLING? WO BLEIBT DA DER WITZ?

Trotzdem wirkt die Simulation nicht wie simpler Copy & Paste-Job. Da Boss‘ Superkräfte dadurch entstehen, dass Kinzie die Simulation gehackt hat, beeinflusst die Nutzung die Simulation und verursacht minimale Glitches. Wenn die Saints einen Virus hochladen, wird der Einfluss in der direktem Umgebung noch deutlicher. Plötzlich werden Körper verzerrt, Fahrzeuge oder Passanten  bewegen sich kopfüber. Alles in allem entsteht ein Gefühl von Surrealität, welches man erwarten würde, wenn man wissentlich in der Matrix steckt.

Saints Row IV erhält einen großen Teil seines Charmes aus Humor. Dieser mag auf den ersten Blick oft etwas unreif wirken, erweist sich aber dennoch als überraschend stimmig. Zunächst sind die gelegentlich etwas dumpfen Sex-Witze im Vergleich zum Vorgänger in ihrer Menge etwas zurückgegangen. Und obgleich das häufige Fluchen die Gang nicht übermäßig kultiviert wirken lässt, hat Volition es dennoch geschafft, infantil zu wirken ohne kindisch zu sein.

Auch das Waffenarsenal ist amüsant anders. Natürlich gibt es die üblichen Pistolen, Schrotflinten, etc., soweit nichts neues. Aber wie oft darf man mit Alienwaffen spielen, die schwarze Löcher erzeugen? Oder wollt ihr lieber die Köpfe eurer Gegner massiv aufblasen? Und wer sich lieber musikalisch wehrt, für den bleibt noch die DubStep-Gun.

Im Arsenal der Superkräfte findet ihr dagegen neben Sprüngen und Sprinten auch offensivere Talente. Telekinese, erderschütternde Stampfer, elementare Blasts sind nur ein Teil eurer Kräfte. Auch diese könnt ihr nach und nach verbessern, oder mit neuen Effekten versehen.

Das einzige Manko: Durch den frühen Erhalt des Sprints werden Fahrzeuge quasi direkt überflüssig. Ich persönlich habe lediglich in Ausnahmefällen auf einen Jet zurückgegriffen, wenn ich keine Lust hatte, irgendwo hochzulaufen/springen.

Dazu kommen Parodien aller Art: Abgesehen vom Matrix-Setting ist Saints Row IV voll von Anspielungen in alle möglichen Richtungen. Firefly, Terminator, Armageddon, oder Transformers sind nur einige Inspirationen, die sich finden lassen. Die Missionen, Outfits und Waffen lassen das Geek-Herz höher schlagen. Einzelne Nebenmissionen sind weniger subtil und zielen in ihrer Aufmachung direkt auf Pleasantville, Metal Gear Solid oder Streets of Rage ab.

Apropos Referenzen: Dass die Bonusstimme „Nolan North“ an verschiedenen Stellen andeutet, dass North sich selbst spielt, erinnert ein wenig an seine frühere Meta-bewusste Rolle als Deadpool.

Auch der umfangreiche Soundtrack findet guten Einsatz: Die Radiosender sind wie gewohnt nach Musikstil sortiert, doch ihr könnt euch wie im Vorgänger auch ein Mixtape aus allen Tracks zusammenstellen. Relevante Szenen nutzen den Soundtrack auch ohne Radio. Zum Beispiel Stan Bushs „The Touch“ auf dem Weg zum finalen Bosskampf. Und in manchen Missionen wird euch die Radiokontrolle temporär durch die Charaktere entzogen. Dies sorgt für schräge Sing-Along-Momente der Saints – mit einem unerwarteten Gastsinger bei Biz Markie‘s „Just a Friend“.

DER SWITCH-PORT

Saints Row IV ist kein neues Spiel. Erstmals erschien es 2013 für PC und Konsolen, während die vorliegende Re-Elected-Version 2 Jahre später für die Nachfolge-Generation erschien. Wie macht sich das ganze nun weitere 5 Jahre später? Tatsächlich lautet die Antwort hier: Erstaunlich gut. Die Button-Verteilung auf der Nintendo Switch weicht ein wenig vom gewohnten Schema ab – beispielsweise das Auswahl-Menü auf der A-Taste -, insgesamt ist es aber nicht so befremdlich, dass die Gewöhnung lange dauert.

Optisch würde ich es nicht als das schönste Spiel betiteln, das ich je gesehen habe, aber es sieht dennoch akzeptabel aus. Es wirkt optisch etwas rau, wodurch das Alter des Spiels zum Vorschein kommt.

Die etwas fade Optik liegt primär an der düster gehaltenen Simulation und lässt sich durch knallige Charakter-Anpassung leicht ausgleichen. Diese ist auch eine der größten Stärken von Saints Row IV. Die Möglichkeiten der Anpassung sind sowohl in der Charakter-Erstellung als auch in der Farbauswahl der Outfits gigantisch. Darüber hinaus kommen auch Waffen und Fahrzeuge mit der Option, sie nicht nur zu verbessern, sondern auch optisch anzupassen.

Trotz der vielen Möglichkeiten am persönlichen Look herum zu schrauben, läuft das Spiel auf der Switch flüssig. Sowohl gedockt als auch im Handheld-Modus hatte ich keine Unterbrechungen im Spielspaß (wenn man von lästigen Ladezeiten einmal absieht).

ALSO ALLES SCHICK?

Ein starkes Manko, das momentan für viel Unmut sorgt, sind jedoch die DLCs. Saints Row IV – Re-Elected ist das Äquivalent einer GOTY- oder Ultimate-Edition und beinhaltet technisch gesehen alle veröffentlichten DLCs.

Ich sage an dieser Stelle aus zwei Gründen ‚technisch gesehen‘. Nicht nur, dass die Switch-Version auf die gleichermaßen absurde Standalone-Expansion „Gat Out Of Hell“ verzichten muss -welches den Re-Elected Versionen der PS4 und Xbox One beilag -, zum aktuellen Zeitpunkt sind durch technische Probleme sämtliche anderen DLCs ebenfalls nicht verfügbar. Entwickler des Ports Deep Silver ist über das Problem informiert und arbeitet daran, aber dennoch ist es ein wenig unbefriedigend.

All Images: © Deep Silver

Der Beitrag Review: Saints Row: IV – Re-Elected für Nintendo Switch erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..

Barrier

Vaughan Marcos Martin and Muntsa Vicente | ca. 190 Seiten | englisch | online für so viel man zahlen will

STORY

Eine amerikanische Farmersfrau findet einen abgetrennten Pferdekopf auf ihrem Land an der mexikanischen Grenze. Ein Zeichen einer Drogen-Gang, das ist ihr klar. Dann findet sie einen spanisch sprechenden Mann. Das muss einer der Gangster sein. Auch klar. Dann taucht ein UFO auf und zieht Beide an Bord.

Hinter dieser Ausgangssituation steckt viel mehr, als man auf den ersten Blick ahnt. Der Mann spricht nur spanisch, sie nur englisch und die Außerirdischen nur was auch immer die sprechen. Und der Comic hält sich an diese Vorgaben – nicht ganz konsequent. Die Auflösung ist komplett in englisch. Aber da hat man schon einen dicken Kloß im Hals.

Barrier ist eine Kurzgeschichte mit nicht ganz 200 Seiten. Es geht um Sprache, Vorurteile und eine scheiß Welt. Hammerhart!

BILDER

Bunt, klar, voller Details wenn es sein muss, nicht ganz sauber, eigenständig = klasse! Comic-Einsteiger könnten etwas überfordert sein. Und Vorsicht: Barrier ist kein Kinderkram und zeigt unaufgeregt krasse Bilder.

SPRACHE

Englisch, Spanisch und außerirdisch.

FAZIT

Lesen! Leider bisher nur auf englisch erschienen.

Eine „Leben mit Sprechblasen“ Rezi

Der Beitrag Barrier – Wenn ein Science Fiction Comic einen wundervoll aus der Komfortzone reißt erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..

ACHTUNG: SPOILER! WEITERLESEN AUF EIGENE GEFAHR!

Die zehnteilige Netflix Originalserie Messiah dreht sich, wie oben erwähnt, um eine essenzielle Frage: Was wäre, wenn der Messias heutzutage erscheinen würde? Würden ihm die Menschen blind folgen? Würden sie an ihm zweifeln? Würde er in eine Nervenheilanstalt eingeliefert werden, oder gar hinter Schloss und Riegel gesteckt und der Schlüssel für immer vergraben?

Ich gestehe: Ich bin kein sehr religiöser Mensch, doch genau diese Fragen waren die Gründe, die mich nach dem Ansehen des Trailers dazu bewegten, diese Serie zu schauen, oder zumindest den ersten beiden Folgen eine Chance zu geben. Und ohne euch nun großartig beeinflussen zu wollen, aber seht ihn euch, bevor ihr weiter lest, einfach selbst an.

Im Gedanken sehe ich nun bereits einige von euch die Fernbedienung zücken. So erging es auch mir, obwohl ich weder sonderlich religiös, noch ein Fan von Filmen oder Serien über Religionen bin, machte mich ein Gedanke doch sehr neugierig: Was würde es brauchen, um auch mich von einem von Gott gesandtem Erlöser zu überzeugen? Auch wenn ich es immer noch nicht genau weiß, so habe ich zumindest die Serie auf einmal wie in Trance verschlungen. Sie hat mich von der ersten Episode an einfach gepackt. Eben weil die Macher der Serie genau auf diese Neugier setzen.

DER MESSIAS KOMMT

Die Geschichte des Messias beginnt im vom Krieg gebeutelten Syrien im Jahr 2019. Während der IS Damaskus bombardiert steht ein Straßenprediger auf einer Mauer und versucht die in Panik geratene Bevölkerung zu beruhigen. Gott würde sie retten und den Feind vor den Toren Damaskus vertreiben. Als ein heftiger Sandsturm aufzieht, der über viele Tage wütet, ziehen die Belagerer notgedrungen ab. Gerüchten zufolge stand der Prediger die ganze Zeit über an der Mauer und betete. Schnell hatte er seine ersten Anhänger gefunden, die ihn fortan als Al-Masih, den neuen Messias, huldigten. Diese Anhängerschaft führte er auch direkt über die Golanhöhen an die israelische Grenze, wo er beim Versuch der Grenzüberquerung sofort festgenommen wird. Wie durch ein Wunder entkommt er allerdings aus der Gefangenschaft und predigt kurz darauf am heiligen Tempelberg in Jerusalem. Als die Polizei auftaucht und es hektisch wird, fällt ein Schuss und ein Junge scheint getötet worden zu sein. Doch Al-Masih legt seine Hand auf die Wunde des Jungen, der dadurch wieder lebt und der mysteriöse Heiler verschwindet spurlos. All dies wird natürlich mit Smartphones gefilmt und taucht kurz darauf in allen Medien weltweit auf.

Die CIA-Agentin Eva Geller ist dem Phänomen bereits von Anfang auf der Spur und auch Aviram Dahan vom isralischen Geheimdienst Schin Bet klebt dem vermeintlichen Messias bereits auf den Fersen.

DER TORNADO

Als in der Kleinstadt Dilley (Texas) ein Hurricane wütet, erscheint Al-Masih aus dem Nichts und rettet Rebecca, die Tochter des Priesters Felix Iguero, das Leben. Die gesamte Stadt liegt in Schutt und Asche, bis auf die Kirche, die der Priester jedoch noch kurz vor dem Unwetter wegen Geldmangels abfackeln und die Versicherungssumme kassieren wollte. Erneut tauchen Handyvideos auf und schnell wird Al-Masih wegen illegalem Grenzübertritt erneut festgenommen. Priester Felix findet durch die Geschehnisse erneut zum Glauben und ist fest davon überzeugt, dass der Messias ihn gerettet hat. Schließlich treffen in Dilley alle möglichen Schaulustigen und Gläubige ein, die ein Wunder oder die Heilung einer Krankheit durch Al-Masih erhoffen.

Währenddessen wartet der vermeintliche Messias auf seinen Prozess, der zudem noch von einem extrem konservativen Richter geführt wird. Überraschend gewährt ihm ebendieser Richter volles Asylrecht und Al-Masih kehrt zu Felix zurück. Zunächst waren alle glücklich, dass er wieder auf freiem Fuß ist, doch nachdem er einen leidenden Hund in den Trümmern eines Hauses erschießt und ihn erlöste, zweifeln die ersten an ihm. Auch Felix merkt, dass Al-Masih langsam festgefahren ist und keinen größeren Plan für ihn hat. Schließlich überlässt der „Erlöser“ Felix die Führung und überträgt ihm die Aufgabe ein Ziel für seine Reise zu finden. Eine gigantische Fahrzeugkolonne zieht somit quer durch die Staaten und stoppt schließlich in Washington DC.

WALK ON WATER

Vor dem Lincoln Memorial beginnt Al-Masih seine nächste Predigt und läuft über das Wasser des Reflexionsbeckens. Ein Wunder? Der Beweis, dass er der leibhaftige Messias ist? Die Gläubigen glauben und die Ungläubigen dementieren. Ein Trick, den wir tatsächlich schon allzu oft von Magiern gesehen haben. Oder etwa doch nicht?

© Netflix | Al-Masih wandelt vor dem Lincoln Memorial übers Wasser.

Zugegeben, an dieser Stelle wurde mir die Serie etwas suspekt. Langsam nervte mich der krampfhafte USA-bezug. Doch ich wollte unbedingt wissen, wie es weiter geht. Also weiter im Kontext:

Der Präsident der Vereinigten Staaten, ein gläubiger Mormone, arrangiert ein geheimes Treffen mit Al-Masih, bei dem der Messias den Abzug sämtlicher amerikanischer Truppen auf der ganzen Welt fordert. Al-Masih macht kurz darauf das Treffen publik, indem er den Medien davon erzählt, was dem Weißen Haus, allen voran Cameron Collier, dem aktuellen Stabschef bitter aufstößt. Währenddessen findet CIA-Agentin Geller heraus, dass es sich bei dem angeblichen Messias um Payam Golshiri handelt. Einem Waisen, der bei seinem Onkel, einem Zauberkünstler aufwuchs. Golshiris Bruder erzählt den Medien stolz, wie sie mit einfachen Zaubertricks Menschen ganz simpel begeistern lernten. So erfährt auch Felix von Al-Masihs wahrer Identität und verliert seinen Glauben an ihn. Er arrangiert mit seinem Schwiegervater, der eine TV-Show besitzt, eine exklusive Sendung, in dem der Messias zu einem Millionenpublikum sprechen soll. Dazu sollte es jedoch nie kommen.

DAS MOHNFELD

Am Tag der Live-Sendung wird Golshiri von Aviram Dahan ins Flugzeug verfrachtet und sollte insgeheim nach Israel abgeschoben werden, wo der Geheimdienst ihn foltern würde. Doch das Flugzeug stürzt mitten in der Wüste ab. In einem Mohnfeld. Zunächst scheinen alle Passagiere tot, doch natürlich lebt Al-Masih und belebt Aviram und einen weiteren Mitreisenden wieder. Dies behauptet zumindest ein junger Ziegenhirte, der dieses Wunder gesehen haben will. Der andere Passagier scheint dem Wunder zu glauben und küsst auf Knien Golshiris Hand. Doch Aviram und ich? Ich denke, wir sind uns da noch nicht so einig.

© Netflix | Ein Mohnfeld mitten in der Wüste. Ist er nun der Messias oder nicht?

Ich habe bei der Zusammenfassung der Story natürlich nur sehr grob an der Oberfläche gekratzt. Die Geschichte hinter Aviram, aber auch hinter Eva Geller ist ebenfalls sehr interessant. Auch Jibril, einer der Jünger Al-Masihs, den er an der israelischen Grenze zurück lässt, erlebt seine ganz eigene harte Geschichte. Doch wirklich alles möchte ich natürlich nicht verraten. Ihr sollt die Serie schon auch selbst schauen. Meiner Meinung nach solltet ihr sie auch unbedingt gesehen haben. Zumal ich nun auf eine weitere Staffel hoffe, in der vielleicht endlich mehr enthüllt wird.

Fotos © by Netflix

Der Beitrag Messiah: Erlöser oder Scharlatan? erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..

Hier verbinden sich die PCs meistens über ein Kabel, Handys und Notebook sowie Tablets meistens per W-LAN. Doch was ist, wenn die Reichweite des WLANs nicht ausreicht, um das gesamte Heim abzudecken, oder gar Etagen zu überwinden sind? Kommt dann überhaupt noch WLAN in Frage?

Hier bietet die Firma AVM mit ihren Produkten für die FritzBox Abhilfe und das sogar mit mehreren Möglichkeiten. Ich selbst setze zu Hause eine FritzBox meines Kabelanbieters ein, da lag es nah, auch Produkte aus dem Hause AVM für die Erweiterung zu benutzen.

Die FritzBox schafft es leider nicht, das gesamte Haus abzudecken. Der Kabelanschluss liegt im Wohnzimmer, das Büro im Keller.

WLAN ERWEITERN IN MAXIMAL 5 MINUTEN

Um das heimische WLAN zu erweitern, bietet sich ein sogenannter WLAN-Repeater an. Dieser Repeater nimmt das bestehende WLAN-Signal und sendet das gleiche WLAN einfach nochmal.

Damit schafft es der Repeater, die Reichweite deutlich zu erhöhen. Bei der Positionierung solcher Geräte, ob jetzt von AVM oder anderen Herstellern, wird immer wieder der Fehler gemacht, den Repeater dort aufzubauen, wo noch gerade so ein Signal ankommt.

Besser und sinnvoller ist es jedoch, diesen dort in Betrieb zu nehmen, wo noch ein gutes Signal ankommt, denn schließlich soll der Repeater, das was er empfängt verstärken. Wenn das Gerät jedoch schon schlechten Empfang hat, kann es auch nur dieses minderwertige Signal weitergeben.

Im Falle des von mir getesteten AVM Fritz Repeaters ist es sogar möglich ein Netzwerkkabel als Quelle des Signals zu nehmen, dann ist die Position natürlich unerheblich.

Super ist ebenfalls die einfache Installation. Wenn WPS auf der FritzBox aktiv ist, startet man durch langes drücken der WPS-Taste die Suche auf dem Repeater, sobald die LED blinkt, geht man zur FritzBox und drückt dort die WPS Taste, bis die WLAN-LED blinkt. Nach kurzer Zeit sind die Geräte miteinander verbunden.

Das erkennt man dadurch, dass der Repeater anhand der Signalanzeige darstellt, wie viel Signal von der FritzBox noch am Repeater ankommt. Besondern angenehm ist, das man auf dem Router in der Weboberfläche sehen kann, welches WLAN-Gerät die FritzBox oder den Repeater aktuell benutzt.

Selbstverständlich können auch mehrere Repeater gekoppelt werden. In der Weboberfläche können Namen für die verschiedenen Repeater vergeben werden, um eine bessere Übersicht zu haben.

Die mitgelieferte Kurzanleitung ist ausführlich und kann auch von Laien umgesetzt werden. Grundsätzlich lässt sich ein Fritz-Repeater natürlich auch an einem anderen Router/AccessPoint koppeln, allerdings sollte man aber möglichst versuchen, die Hersteller nicht zu mischen!

Die Fritz Repeater von AVM können sehr einfach und schnell in Betrieb genommen werden und sind sehr einfach in der Handhabung.

KABELNETZWERK ERWEITERN – OHNE  BOHREN UND OHNE STRESS

Gut, nun habe ich im ganzen Haus einen tollen WLAN-Empfang, aber in meinem Büro möchte ich die Rechner, Drucker etc. gerne kabegebunden angeschlossen haben. Löcher Bohren oder Schlitze ziehen möchte ich eigentlich nicht, also bleibt noch die Möglichkeit per PowerLine bzw. D-LAN eine Verbindung herzustellen.

Die Nutzung dieser Adapter ist sogar noch einfacher. Eine Fritzbox ist dafür nicht zwingend notwendig, auch die Anleitung kann man in der Box lassen, denn die Geräte werden einfach nur in eine Steckdose gesteckt, Netzwerkkabel rein und fertig. Problematisch sind Mehrfach-Stecker. Die D-LAN Adapter sollten nach Möglichkeit direkt in eine Steckdose und nicht in eine Unterverteilung gesteckt werden. In meinem Fall funktionierte die Kopplung untereinander sowie mit der FritzBox ohne mein zutun. Ich konnte sofort auf das Netzwerk und das Internet über die Stromleitungen zugreifen. Das Ganze sogar mit ca. 200MBit/s. Das ist für meine Zwecke völlig ausreichend.

Die Fritz Repeater von AVM können sehr einfach und schnell in Betrieb genommen werden und sind sehr einfach in der Handhabung.

Auf die FritzBox und die Möglichkeit Smarthome zu implementieren werde ich in einem weiteren Artikel eingehen.

Habt ihr auch schon einmal Probleme mit der Erweiterung von Netzwerken gehabt und konnte ich euch Ideen zu deren Lösung bieten, dann lasst einen Kommentar unter dem Artikel da und wir können uns dort gerne über eure Erfahrungen austauschen.

Der Beitrag Netzwerkerweitung ohne kabelwirrwar erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..

Die Kickstarter-Kampagne war auf alle Fälle schon mal ein beachtlicher Erfolg. Trotz des relativ hohen Einstiegspreis von ca. 90 € (wobei die Backer hier dann allerdings auch fast alle Add-Ons gratis erhalten) schafften es die Jungs und Mädels von Steamforged, satte 4,2 Millionen € bei ca. 31.000 Unterstützern zu sammeln. Das Spiel wird in 2 Wellen verschickt: Zunächst das Grundspiel, die Add-Ons gibt es Ende des Jahres. Aber, lohnt sich überhaupt das Grundspiel, welches ab sofort auch im Handel erhältlich ist, überhaupt? Ich habe mir ein paar ähnlich Dark Souls-verrückte Freunde geschnappt und die englische Version (daher auch die englischen Namen) ausgetestet.

VERPACKUNG UND AUFMACHUNG

Dark Souls ist ein schweres Spiel. Das trifft nicht nur auf das Videospiel, sondern auch auf die Box vom Brettspiel zu. Stolze 3,5 kg bringt das Spiel auf die Waage, und die Box ist dabei auch recht groß. Sobald man die, rundherum mit hübschen Artworks garnierte, Box öffnet, wird man nicht nur mit dem ikonischen Dark Souls-Slogan konfrontiert (nein, nicht Git Gud!), sondern entdeckt auch die Spielmaterialien.

Neben den Schatz-und Verhaltenskarten findet ihr die gut verpackten Miniaturen. Um es gleich zu erwähnen: Die Miniaturen sind fantastisch. Ich habe selten so unglaublich gute und detaillierte Figuren gesehen. Jede einzelne überzeugt durch filigrane Arbeiten und bemerkenswerte Gravierungen. Ihr werdet wirklich glauben, dass euch hier die allzu bekannten Gegner gegenüberstehen.

Besonders diejenigen unter euch, die Spaß am bemalen von Miniaturen haben, erwartet hier eine tolle Zeit. Die liegt auch daran, dass die Bossfiguren riesig sind! OK, einige der ganz dünnen Stellen wie Schwertklingen oder Speerschäfte können gegebenenfalls etwas krumm sein, aber ansonsten habt ihr hier wirklich perfekte Miniaturen.

Eine Vielzahl an Gegnern erwartet die Spieler.

Unter den Figuren findet ihr dann noch einige Papptafeln, aus denen ihr euch die Charakterbögen und Token ausstanzen dürft. Doof nur, dass es keine Aufbewahrungsmöglichkeiten für die ganzen Plättchen und Marker gibt. Hier muss man also entweder wühlen und suchen oder sich im Vorfeld bereits mit Ziplockbeuteln ausstatten.

CHARAKTER

Auch die Charakterbögen überzeugen mit einer hübschen Aufmachung und einem cleveren Detail: für die Level- und Schadensmarker wurden extra Aussparungen eingefräst, so dass die kleinen Holzwürfel fest sitzen. Tolle Idee! Ebenfalls toll: Die Bosse haben richtige Rädchen, die den aktuellen Gesundheitszustand anzeigen. Zusätzlich dazu gibt es dann noch ein paar simple Würfel in verschiedenen Farben: grüne für die allzu bekannten Ausweichrollen, schwarze, blaue und rote Würfel mit unterschiedlich starken Schwertsymbolen zum Blocken oder attackieren. Ihr seht schon: hier gibt es einiges an Material!

Bei so viel Zeug ist natürlich auch die Anleitung etwas umfangreicher. Auf knapp 40 Seiten werden euch allerdings sehr gelungen die ganzen Details und Regeln des Spiels beigebracht. So gut sogar, dass ihr vor der ersten Runde nicht eine Stunde damit beschäftigt seid, die Regeln euren Mitspielern beizubringen. Ihr könnt sie ihnen ohne Probleme während des ersten Abenteuers beibringen.

DER SPIELABLAUF

Das Spiel selbst verläuft eigentlich in klassischer Souls-Manier: ihr betretet in der Gruppe (oder auch solo) einen Dungeon, erkundet diesen, stellt euch den Monstern und Fallen, sammelt Seelen, levelt auf, findet bzw. kauft Schätze, und tretet am Ende einem Miniboss bzw. dem Endgegner entgegen. Besonders fies: sobald ein Charakter aus der Gruppe stirbt, geht es für die gesamte Gruppe zurück ans Lagerfeuer und der Spielplan wird zurückgesetzt. Im Gegenzug zum Original habt ihr hier jedoch nur eine begrenzte Anzahl an Leben, hier Sparks genannt, so dass ihr nicht nur eure Besuche am Lagerfeuer, mit denen ihr das Spiel ebenfalls resetten könnt, einplanen, sondern auch in den Kämpfen tierisch aufpassen müsst. Geschicktes Timing und genaue Planung ist hier gefragt.

So in etwa sieht das vollständige Spielfeld des Brettspiels aus.

Die Kämpfe selbst sind hervorragend inszeniert und fangen das Dark Souls-Flair bestens ein. Sämtliche Gegner aktivieren gleichzeitig, bevor einer eurer Truppe die Chance hat, zu agieren. Toll illustrierte Gegnerkarten geben hierbei das Verhalten der einzelnen Monster genau und verständlich an: Die Great Bow Silver Knights bewegen sich zunächst einen Schritt vom zuletzt aktiven Spieler weg, um diesen dann unter Beschuss zu nehmen, während der große Hollow Soldier eher darauf setzt, ein Feld auf den nächstbesten Spieler zuzuschlurfen und diesen dabei mit massivem Schaden von sich zu stoßen. Besonders diese Schubs-Bewegungen machen einen Anreiz dieses Kampfsystems aus: hierdurch entsteht eine sehr tolle Dynamik innerhalb der Begegnungen.

THE BOSS

Und die Bosskämpfe setzen hier sogar nochmal einen drauf! Diese besitzen nämlich ein ganzes Deck aus Verhaltenskarten, so dass die Kämpfe besonders am Anfang hitzig und nervenaufreibend sind. Warum nicht auch später? Tja, wie auch in den Spielen, lernt ihr das Muster, mit dem sich der Boss bewegt, mit der Zeit. Sobald das Deck durchgespielt ist, wird es nämlich einfach nur umgedreht, und das Spielchen geht wieder von vorne los. Plötzlich weiß man, wenn man aufgepasst hat, dass sich der Gargoyle als nächstes einen Schritt nach hinten bewegt, um im Anschluss sämtliche Areale vor ihm anzugreifen!

Bosstypisch geht es aber irgendwann auch noch in Phase 2. Hier wird das Deck dann um eine extrem starke Spezialattacke erweitert! In unserem Kampf gegen den Dancer of the Boreal Valley beispielsweise kam eine 3-fache Sprungattacke, die die Lebensleiste von mehreren Abenteurern doch ziemlich stark dezimierte.

Da ich gerade die Lebensleiste erwähne: eure eigene Ausdauer und Lebensenergie ist auf einer Leiste abgebildet. Sprinten, starke Attacken oder Ausweichrollen bringen euch schwarze Würfel auf der linken Seite ein, während der Schaden mit roten Würfeln von rechts kommend abgebildet wird. Sobald die Leiste komplett gefüllt ist, seid ihr gestorben. Ausdauermanagement spielt also auch hier eine große Rolle!

Eine nette Begrüßung, die wir bereits aus den Games gut kennen.

LOOTEN UND LEVELN

Wie man sich gegen diese gefährlichen Gegner zur Wehr setzt? Na, mit richtiger Ausrüstung natürlich! Ihr könnt zwischen den Kämpfen jederzeit zufällige Schätze kaufen, mit denen ihr eure Charaktere ausrüsten könnt. Doch auch hier ist die richtige Taktik ausschlaggebend für den Erfolg eurer Unternehmung. Wer soll das neue Schwert erhalten? Wollt ihr es gleich mit einer der zuvor gefundenen Titanit-Scherben verbessern? Oder soll der Krieger lieber noch einmal aufleveln, um die früher gefundene Rüstung anlegen zu können? Welche Rüstung soll es lieber sein? Die Robe, die zwar keine Blockwürfel bietet, euch dafür aber mit zwei Roll-Würfel retten kann, oder lieber die Black Iron-Rüstung, die mit einem blauen Würfel für das Blocken eine erhebliche Verbesserung eurer Überlebenschancen bietet? Ebenfalls schön ist, dass sich jeder Charakter von seiner ursprünglichen Rolle mit den richtigen Level-Ups entfernen kann. So wurde aus meinem Assassinen im späteren Spielverlauf der Zauberer, der aus hinterer Reihe mit den ikonischen Zaubern Soul Arrow und Soul Stream die Frontlinie unterstützt. Auch hierdurch kommt das typische Souls-Feeling auf, da ihr euren Charakter letztenendes so baut, wie ihr es wollt!

DER FLAIR VON DARK SOULS

Unterm Strich kann ich auf alle Fälle sagen, dass es Steamforged Games gelungen ist, nicht nur ein tolles Brettspiel zu zaubern, sondern auch den Flair und den Reiz der Serie super einzufangen. Nicht nur Dark Souls-Veteranen, sondern auch Neulinge werden hier ihren Spaß dran haben. Ein paar Verbesserungsvorschläge habe ich dann aber dennoch: Zum einen finde ich es schade, dass in der Grundversion nur 2 Endbosse enthalten sind, nämlich Ornstein & Smough und der Dancer of the Boreal Valley. Auch, wenn die Verhaltensdecks immer wieder unterschiedlich gestaltet sind, so könnte das auf Dauer doch etwas fad werden. An Minibossen wurde immerhin nicht gespart: mit dem Gargoyle, Titanite Demon, Winged Knight und dem Boreal Outrider Knight bekommt ihr hier eine vernünftige Menge an Gegnern geliefert.

Sehr detailliert und größtenteils stabil: die Miniaturen überzeugen.

Ein weiterer Verbesserungsvorschlag wäre, wie viele Seelen man als Belohnung für besiegte Gegner erhält. Egal wie stark die Gegner waren, ihr erhaltet immer die gleiche Summe. Schade, dass die schwächeren Begegnungen gegen 2 Hollow Soldier und einem Bogenschützen hier auf eine gleiche Stufe wie die großen Schlachten gegen einen riesigen Sentinel und 2 Silver Knight Swordman in einem fallenverseuchten Raum gestellt werden. Hier kann man zwar mit Hausregeln entgegenarbeiten, aber so ist das leider ein kleiner Schönheitsmangel an einem ansonsten fabelhaften Spiel!

Der Beitrag Dark Souls – The Board Game erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..

HANDLUNG

Gota ist ein Schüler mit einem ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit, und diese vollstreckt er auch manchmal mit seinen Fäusten. Der Manga beginnt damit, wie er versucht, einem Mitschüler zu helfen, der tief verschuldet ist. Und hier ist die Lage sogar viel schlimmer, als zuerst erwartet, denn bei Rückstand muss mit dem Leben bezahlt werden. Der Kredithai ist ein zwielichtiger Mann in einem Büro, der Geld verleiht und horrende Zinsen verlangt. Aber er ist nebenher noch ein Pokerspieler und bei den Einsätzen geht es um Leben und Tod. Gota lässt sich nicht abschrecken und spielt unter Einsatz seines Lebens für das Leben seines Mitschülers. Doch hinter all dem verbirgt sich mehr, denn der Geldhai ist eine Art übernatürlicher Geschäftsmann, der mit Lebenszeit handelt. Als dieser versucht in Gotas Gedanken einzudringen, um das Pokerspiel zu gewinnen, kommt es zu einer unerwarteten Wendung. Ein weiterer Geschäftsmann, der auch mit Lebenszeit handelt, betritt die Bühne. Sein Name ist Viktor und wie sich herausstellt, ist Gota sein Angestellter.

Im Manga erfahren wir, dass Viktor ein übernatürliches Wesen ist, mit wirklich gewaltigen Kräften und auch er betreibt Handel mit Lebenszeit. Er kauft sie den armen und verzweifelten ab, um sie für gewaltige Summen an die Reichen zu verkaufen. Moral spielt keine Rolle, aber es gibt eine Regel: Es darf niemals ein Vertrag gebrochen werden.

Im vorliegenden Band sind zwei Geschichten enthalten, in denen Gota seinem Arbeitgeber dabei hilft, zwei von Viktors Kollegen auszuschalten, die ihre Kunden betrügen, etwas, dass Viktor keineswegs zu tolerieren scheint. Zudem erfahren wir, wie genau Gota quasi dazu gezwungen wurde in Viktors Dienst zu treten.

STORY

Die Dialoge sind nicht sonderlich originell, aber auch nicht schlecht. Es gibt sehr wenig Action, aber dafür hat Beyond Evil ganz andere Qualitäten. Was diesen Manga so lesenswert macht, sind die beiden Hauptfiguren Viktor und Gota. Die Handlung führt zwei Figuren zusammen, die mehr miteinander teilen, als man erst vermutet und obwohl Viktor mit seinen gewaltigen Kräften unbestreitbar überlegen ist, scheint Gota nicht davor zurückzuschrecken sich ihm zu widersetzen, als ihm befohlen wird etwas wirklich schlimmes zu tun. Aber genau diese Bereitschaft sich ihm zu widersetzen, scheint Viktor so faszinierend an Gota zu finden und das schafft eine wunderbare Chemie zwischen den Figuren.

Der erste Band kratzt dabei nur an der Oberfläche dieser beiden Figuren, jedoch genug, um Lust auf mehr zu schaffen. Beide im Manga enthaltenen Geschichten folgen einem ähnlichen Muster. Zu Beginn wird Gota scheinbar alleine in eine ausweglose Situation gebracht, doch dann taucht überraschend Viktor auf und es folgt eine erklärende Rückblende. Für diesen einen Band ist es ok, dass dieses Schema zwei Mal angewendet wird, es funktioniert beide Male sehr gut. Jedoch hoffe ich, dass sich dies nicht in den folgenden Bänden wiederholt.

ARTWORK

Das Artwork ist im Großen und Ganzen sehr gut. Der Stil ist entsprechend der Handlung etwas realistischer und was sich besonders hervor tut, sind die stylischen Frisuren der beiden Hauptfprotagonisten. Die visuell wirklich starken Bilder sind die in denen Viktor hervor tritt und sein Ding durchzieht.

Viktor ist nicht nur sehr modebewusst, sondern auch gleichermaßen Angst einflößend gestaltet und in Szene gesetzt.

Beyond Evil – Band 1

Band 1 von 4
schwarz/weiss, Softcover
KAZÉ Verlag
Preis: 6,95 Euro
erschient am 6. April

Zeichnungen und Text: Ogino und Miura; Cover: Silver

Über Autor und Zeichner konnte ich leider nicht viel herausfinden, eigentlich nur die Namen. Das ist etwas schade.

Der Beitrag Beyond Evil – Band 1 erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..

Den Anfang des Mythos machte 1984 der Film Ghostbusters – Die Geisterjäger, nach einem Drehbuch von Ivan Reitman (basierend auf dem ursprünglichen Skript von Dan Aykroyd und Harold Ramis), der noch heute als einer der zehn erfolgreichsten Kinofilme aller Zeiten gilt.

In den Hauptrollen der namensgebenden Geisterjäger gaben sich die Bill Murray (Peter Venkman), Dan Aykroyd (Ray Stanz), Harold Ramis (Egon Spangler) und Ernie Hudson (Winston Zeddmore) die Ehre. Bis auf Hudson, gehörten die Stars des Films bereits zuvor zum Ensemble des beliebten amerikanischen Comedy-Formats Saturday Night Live (nach dessen Vorbild die RTL Samstag Nacht –Show gestaltet war).

Auch die unvergessliche Performance von Alien-Star Sigourney Weaver und Komiker Rick Moranis (Liebling ich habe die Kinder geschrumpft) trugen neben den oscarnominierten Spezialeffekten zum Erfolg der übernatürlichen Komödie bei.

Bald darauf, 1986, erlebten The Real Ghostbusters ihre ersten Zeichentrick-Abenteuer und 1989 brach Ghostbusters II an den Kinokassen alle Rekorde. Das Geisterfieber war unaufhaltsam und die Kinderzimmer quollen geradezu über vor Spielzeug, Hörspielen, Videospielen, Heimvideos, Lunchboxen und Kaugummies mit den paranormalen Helden.

Mehr als 25 Jahre sind seit dem letzten Ghostbusters-Film in die Lande gegangen, und immer wieder wurden Gerüchte laut, dass die Arbeiten an Ghostbusters III fortgesetzt würden. Spätestens aber mit dem Tod von Harold Ramis 2014 schien dieser Traum jedoch ausgeträumt, bis erneut Gerüchte laut wurden, dass die Ghostbusters schon bald auf die Leinwand zurückkehren würden, mit einem neuen Team, neuen Helden und einem neuen Abenteuer.

(v.l.n.r.) Melissa McCarthy, Kate McKinnon, Kristen Wiig, Leslie Jones (Quelle: Sony Pictures)

Aber das sind ja nur Frauen!

Das neue Team besteht aus der Professorin Erin Gilbert (Kirsten Wiig), die an der Columbia Universität Physik unterrichtet, Abby Yates (Melissa McCarthy), Erins Jugendfreundin, die sich anders als sie, für die Erforschung des Paranormalen entschieden hat, Jilian Holtzman (Kate McKinnon), die völlig durchgeknallte Ingenieurin und Patty Tolan (Leslie Jones), die sich nicht nur im turbulenten New York auskennt, wie in ihrer eigenen Handtasche, sondern auch in der turbulenten Geschichte des Big Apple.

Neben der Action, den ätherischen Erscheinungen und der Komik, die definitiv in einen Ghostbusters-Film gehören, erfährt man im Verlauf des Films immer mehr über seine Heldinnen. Warum interessieren sich derart intelligente Frauen für einen solchen Unsinn wie Geister? Die Antwort ist so simpel wie erschütternd und belegt zugleich die tief greifende Verbindung, die zwischen ihnen besteht.

(v.l.n.r.) Die Ghostbusters: Dr. Abigail „Abby“ L. Yates, Dr. Jillian Holtzmann, Dr. Erin Gilbert, Patty Tolan (Quelle: Sony Pictures)

Schnell zerstreuen sich auch die Befürchtungen, die aufgrund der wirklich, wirklich miesen Trailer laut wurden: Leslie Jones spielt nicht die großmäulige, laute Filmschwarze, wie jene, die in den 80ern gerne mal als erstes dran glauben mussten und davor noch für ein paar peinlichberührte Lacher sorgten. Melissa McCarthy glänzt nicht durch hyperaktive Körperkomik und überdrehtes Geblubber, sondern kittet das Team aus so unterschiedlichen Charakteren mit einer ruhigen und sehr positiven Bestimmtheit zusammen. Ebenso wie ihre männlichen Vorgänger, haben sich alle vier Geisterjäger ihre komödiantischen Sporen bei SNL verdient und gehören zum erfolgreichsten, was Amerika derzeit an Komikerinnen zu bieten hat.

Dabei ist mein persönliches Highlight Kate McKinnons Holtzmann. Sie nimmt den klassischen verrückten Wissenschaftler und interpretiert ihn als anarchische Bastlerin, die aus den theoretischen Grundlagen, welche Erin und Abby erarbeitet haben, praktische Anwendungen entwickelt und die jenseits aller Konvention – und teils ohne Rücksicht auf geistige oder körperliche Unversehrtheit – dafür sorgt, dass die neuen Ghostbusters für ihre Begegnung mit dem Jenseits, mit der bestmöglichen Ausrüstung versorgt sind. Wer sonst käme auf die Idee, einen Atomreaktor im Rucksack-Format und einem miniaturisierten Teilchenbeschleuniger, einen Partikelstrom zu erzeugen, der paranormale Phänomene buchstäblich fesselt? Na eben.

Angespannt lauschen Abby, Holtzmann und Erin einer geheimnisvollen Tonaufnahme (Quelle: Sony Pictures)

Das ist doch alles nur Hokuspokus und Tamtam…

Die Spezialeffekte sind so simpel, wie sie fesselnd sind. Die Geister wirken mal durchscheinend, dann wieder fast menschlich, nur um gleich wieder Knochen und totengrinsende Schädel zu entblößen. Zumindest zu Beginn des Films wirken die Spukgestalten eher lauernd und potenziell bedrohlich, ohne aber hektisch umherzuschwirren oder wild herumzuwirbeln.

Die Faszination der Paraforscher für diese Phänomene, ist in solchen Momenten nur zu gut zu verstehen. Diese überirdische Schönheit und Andersartigkeit der Geister muss doch genauer erforscht werden, nicht? Als die geisterhaften Vorfälle sich häufen und an Intensität zunehmen, wird deutlich, dahinter steckt ein perfider Plan, den es zu vereiteln gilt, will man verhindern, dass die Menschheit ausgelöscht und die Welt fortan von Geistern regiert wird.

Spätestens jetzt weicht die Faszination purem Pragmatismus; werden die ektoschleimenden Schurken vom Studienobjekt zum Gegner im Kampf um Leben und (Un-)Tod. Untermalt wird das Abenteuer in ruhigen wie actionreichen Momenten, stimmig und unaufdringlich von einem sehr schönen Soundtrack. Und was wäre ein Ghostbusters-Film ohne den gleichnamigen Titelsong von Ray Parker Jr.? Selbst die Variante von Fall Out Boy und Missy Elliot erschallt an einer passenden Stelle im Film, stellt jedoch nichts weiter als ein kurzes Zwischenspiel dar, dass weder dem Original noch der Handlung den Rang abzulaufen versucht.

Ohne diesen fliegenden, schleimigen gesellen wäre es einfach kein echter Ghostbusters-Film oder? (Quelle: Sony Pictures)

Früher war alles besser!

Ist der neue Ghostbusters-Film nun besser oder viel schlechter, als die Filme aus den 80ern, mit denen damals alles anfing? Diese Frage ist meines Erachtens erstens unfair (wer kann schon originaler sein, als das Original?) und zweitens erübrigt sie sich, denn schließlich versucht Ghostbusters 2016 in keiner Sekunde die geliebten Klassiker zu ersetzen. Vielmehr enthält der Streifen so viele liebevolle Verbeugungen vor der Vorlage und seinen Stars, dass neben der eigenen Story – die sich zwar nicht sonderlich innovativ, aber durchaus fesselnd entfaltet – selbst das härteste Fan-Herz vor Rührung erweichen muss. Immer wieder überraschen kleine Gastauftritte oder Hommagen und vermitteln dem aufmerksamen Zuschauer so folgende Botschaft: Ein neues Team ist in der Stadt (und auch sie lieben die alten Filme)!

Für sich genommen ist Ghostbusters eine kurzweilige Spukkomödie mit interessanten Heldinnen, faszinierenden Spezialeffekten, einer in sich stimmigen Geschichte, einem modernisierten Look und viel, viel Herz.

Der Beitrag GHOSTBUSTERS 2016 – Folge dem Ruf! erschien zuerst auf NERDLICH - Das Online-NerdMag..