Alle Serien durch. Was nun?

Zugegeben, ich habe weder den Manga, noch den Anime dazu gekannt und bin zufällig auf diese Serie gestoßen, als ich in der Quarantäne-Zeit einfach gefühlt alle Serien auf meiner Liste bereits durch „gebinged“ hatte. Zunächst etwas skeptisch, sah ich mir den Trailer an und war doch sofort angefixt vom Setting und er Grundidee. Und obwohl ich kein riesiger Fan der Purge-Reihe bin (sorry, aber das ist doch langsam echt ausgebrannt nach unzähligen Filmen und einer Serie), gab ich der Serie eine Chance. Doch seht zuerst den Netflix-Trailer in voller länge:

Alice? Borderland? WTF?

Zuerst irritierte mich der Titel der Serie etwas, doch gibt er bereits erste Hinweise auf das Setting. Grenzgebiet, Endzeit, Alice im Wunderland,… Das schwebt einem als erstes durch den Kopf und ist gar nicht mal so falsch, denn es geht tatsächlich um Grenzen, Endzeitstimmung und es kommt sogar ein Hutmacher vor. Doch hier möchte ich nicht zu viel verraten. Denn die Story ist grandios und im Gegensatz zu anderen Kritikern, finde ich tatsächlich nicht nur die ersten drei Episoden gut, sondern die gesamte Serie. Aber dazu könnt ihr in meinem Fazit zum Schluss mehr lesen.

Die Story

Wie eingangs bereits erwähnt, handelt es sich bei Alice in Borderland eigentlich um einen Manga, geschrieben von Hao Aso, der von 2010 bis 2016 in diversen japanischen Magazinen erschienen ist. Im März 2016 fand die Reihe ihren Abschluss. Von 2014 bis 2015 erschienen insgesamt drei Anime-Episoden zur gleichnamigen Manga-Reihe und seit Oktober 2020 gibt es nun auch wieder den Manga in der japanischen Weekly Shōnen Sunday zu lesen.

In der Geschichte geht es um drei Highschool-Freunde aus dem Bezirk Shibuya in Tokio, Arisu (Kento Yamazaki), Karube (Keita Machida) und Chota (Yûki Morinaga), die von ihrem Leben langsam genug haben. Am liebsten verbringen sie ihre Freizeit mit Videospielen und Herumhängen. Als sie eines Tages durch Herumalbern einen Verkehrsunfall verursachen und vor der Polizei fliehen, verstecken sie sich in einer Toilette. Als sie sich wieder heraus trauen, sind plötzlich scheinbar alle Bewohner Tokios verschwunden. Um zu überleben, müssen sie verrückte und tödliche Spiele spielen, um weitere Tage für ihr Visum, bzw. ihre Daseinsberechtigung in dieser Welt zu verdienen.

Arisu und seine Freunde, als die Welt noch in Ordnung war.

Was zunächst wie eine Mischung aus Saw, The Purge und Sword Art Online aussieht, entpuppt sich rasch als weitaus mehr und die Serie hat mich sofort in ihren Bann gezogen. Werden es Arisu und seine Freunde schaffen? Was steckt hinter den mysteriösen Spielen? Wer ist der kranke Spielmacher? Diese Fragen haben mich dazu gebracht, die Serie in einem Stück zu schauen. Ohne Pause! Und dementsprechend gut fällt dann natürlich auch meine Bewerbung aus.

Fotos & Video © by Netflix

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Dieses mal haben Julia, Kirby und ich (Pascal) uns ausführlich über Serien ausgetauscht. Wir haben darüber gesprochen, welche Serien uns in unsere Kindheit am stärksten beeinflusst haben, welche wir besonders mochten und auch welche Serien wir heute gerne schauen. Natürlich haben wir auch ein paar Serientipps für euch dazwischen eingebaut. Verratet uns auch gerne, welche Serien ihr am liebsten schaut!

Des Weiteren  haben wir uns in der nerdlich Podcast Folge 2 auch der Frage angenommen „Was ist eigentlich ein Held?“ Gar nicht so leicht zu beantworten, oder? Was macht ein Held für euch aus? Danach haben wir uns  sogar mit der Definition von gut und Böse in Serien/ Filmen und dem Leben beschäftigt. Ja, es wird also sehr deep.

Natürlich sind wir wie immer auch ein bisschen (sehr) eskaliert und (gaaaanz leicht) vom Thema abgewichen. Dabei haben wir uns Themen wie: Klimawandel, Autismus und Hitler sowie ganz vielen anderen angenommen. Alles natürlich auf unsere charmante, immer politisch korrekte Art. Ihr kennt uns ja.

Euch erwarten aber auch ganz unterhaltsame Storie aus unserem Leben bei nerdlich. Zum Beispiel, als wir einen echten Kulturschock  in Stuttgart auf der ComicCon erlebten. Details dazu findet ihr in diesem Podcast oder auch in einem kleinen Artikel, den wir darüber geschrieben haben. Beides sehr empfehlenswert:  Comic Con Germany 2017

Sollte ihr Folge 1 unseres Podcasts verpasst haben, wo wir ausführlich über Filme gesprochen haben, könnt ihr dies hier ganz einfach nachholen: Folge 1 des neuen Nerdlich Podcast! Welche Filme haben uns geprägt und lassen uns nicht mehr los?

Ihr könnt euch die nerdlich Podcast Folge 2 direkt hier anhören oder bei den gängigsten Podcast Anbietern wie z. B. Spotify oder iTunes. Viel Spaß und wir freuen uns auf euer Feedback.

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Worauf ihr euch die nächsten Monate freuen könnt? Filme, Serien, andere Podcasts, Cosplay, Streaminganbieter und Doctor Who. Viele Möglichkeiten für die eine oder andere hitzige Diskussion. Seid also gespannt!

Darüber hinaus erwartet euch auch die eine oder andere Bonusfolge mit Interviews und Outtakes. (Und davon haben wir einige)

Wir starten die erste Folge direkt mit einem unserer Lieblingsthemen: Filme. Dabei reden wir ganz ausgelassen über: Was sind unsere Lieblingsfilme? Welche Filme haben uns nachhaltig geprägt, kürzlich oder in der Vergangenheit? Und welche Filme verdienen es auf der „All-Time High Playlist“ zu landen? Sprich, welche Filme kann man sich immer wieder anschauen, selbst nach 20 oder 30 Jahren. Natürlich reden wir auch über Filme, die es besser nicht gegeben haben sollte.

Eine gesunde Prise Blödsinn, absurde Ausschweifungen und ganz viele Ablenkung inklusive!

Ihr könnt euch die Folge direkt hier anhören oder bei den gängigsten Podcastanbieteren wie z. B. Spotify oder iTunes.

Schaut auch gerne bei unserer Folge aus dem Jahr 2015 vorbei, wo es auf jeden Fall nicht um Star Wars geht  Classic Film und Serien Podcast 2015

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GAMEBOYS: DIE SERIE

Bei Gameboys handelt es sich um die erste philippinische BL-Serie. Die von The IdeaFirst Company produzierte Serie startete am 22. Mai auf Youtube und kann bereits auf 5 sehr erfolgreiche Folgen zurückblicken. Die erste Folge hat bereits 800.000 Views, was für eine philippinische Web-Serie schon eine beachtliche Leistung ist. Genau wie der Fakt, dass die Serie bereits 23 Untertitel für internationale Fans hat, darunter auch Deutsch. (Keine Ausrede für euch also!) Insgesamt können sich Fans auf 10 Folgen sowie einen Film freuen. Die ca. 15-minütigen Folgen werden in der Regel immer freitags veröffentlicht.

Aber, was ist das Besondere an dieser Serie, dass ich ihr einen Artikel widme? (Außer, dass die Hauptdarstellung Gamer sind?) Die Serie spielt die gesamte Zeit während der akuten Corona-Pandemie. Das heißt, die beiden Hauptdarsteller haben mit dem totalen Lockdown und allen damit verbundenen Hindernissen und Problemen zu kämpfen. Wir sehen also die Darsteller immer nur aus der Perspektive eines (nunja) Zuschauers. Wenn sie vor ihren Bildschirmen sitzen. Sonst haben wir einen Blick auf ihre Smartphones, Desktops oder Facebook Accounts. (Wer sich hier an den Film Searching erinnert fühlt, hat das Grundprinzip verstanden.) Dennoch schafft es die Serie von der erste Sekunde an, den Zuschauer in den Bann zu ziehen. Dies liegt vor allem an der guten Inszenierung, der sehr charmanten Story und den beiden wirklich überzeugenden Hauptdarstellern.

CAIRO UND GAVREEL… UND PEARL

Cai, Pearl und Gav ©The IdeaFirst Company on Youtube

Wie bereits erwähnt begeistert Gameboys nicht nur durch die filmische Umsetzung, sondern vor allem durch die Hauptcharaktere. Da haben wir zum einen den eher schüchternen Cairo (Elijah Canlas), der gar nicht weiß wie ihm geschieht und wie er damit umgehen soll, als der charmante, extrovertierte Gav (Kokoy de Santos) plötzlich anfängt mit ihm zu flirten. Und während sich die beiden unterhalten und (online) Zeit verbringen merkt man als Zuschauer, wie sich Cairo nach und nach dem Verrückten öffnet und ja, die beiden (zunächst) Freunde werden. Dies passiert aber so natürlich und charmant, dass es absolut glaubhaft wirkt, selbst wenn die beiden sich niemals persönlich treffen. Und so sitzt nicht nur irgendwann Cai blöd lächelnd vor der Kamera, wenn Gav laut „BABY!“ ruft, sondern auch man selbst kann sich ein Grinsen nicht verkneifen.

Hinzu kommt Pearl (Adrianna So), als (mehr oder weniger) heimlicher Star der Serie, die den Jungs regelmäßig die Show stiehlt. Sie hat so eine Beliebtheit entwickelt, dass bereits eine eigene Serie für sie bestätigt wurde. Während die drei miteinander interagieren, erfahren wir auch mehr über die aktuelle Situation, ihre Hintergrundgeschichten und welchen Einfluss Corona auf ihr Leben hat.

EINEN BLICK WERT?

Von Fremden zu Freunden zu mehr? ©The IdeaFirst Company on Youtube

Eventuell habt ihr bereits heraus gelesen, dass ich euch Gameboys nur wärmstens ans Herz legen kann und möchte. Selbst wenn gerade nicht  Pride Month wäre. Wer eine kurzweilige Serie abseits des Netflix, Disney+ etc. Mainstreams sehen möchte,  die einen dennoch zu fesseln weiß und kein Problem mit Untertiteln hat, ist hier genau richtig. Zum Glück hat jede Folge nur ca. 20 Minuten, so hat man kein schlechten Gewissen, wenn man alle Folgen binge watched. Andererseits ist das Warten bis nächsten Freitag dann auf einmal umso härter.

Kleiner Fun-Fact: Die Serie hat einen so großartigen Start hingelegt und ist mittlerweile weltweit so beliebt, dass viele Produktionsfirmen in den Philippinen das ungenutzte Potenzial erkannt haben und bereits weitere BL-Serien ankündigten. Eine sehr schöne News zum Ende des Pride Months.

Ihr sucht weitere spannende, außergewöhnliche oder interessante Serie abseits der gängigen Streamingplattformen? Dann haben wir noch einen Tipp für euch!

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I am not throwing away my shot – Hamilton

Obwohl der Live-Mitschnitt des Musicals erst nächstes Jahr in die Kinos kommen sollte, überrascht Disney+ die Fans auf der ganzen Welt mit einer großartigen Ankündigung. Dort wird der Film ab dem 2. Juli für alle Abonnenten zur Verfügung stehen.

Lin-Manuel Miranda verkündete am 12. Mai auf Twitter und Instagram selbst die Überraschung

EIN ERFOLGSHIT

Der Name Lin-Manuel Miranda sollte eigentlich allen bekannt sein. Schließlich ist das Multitalent bereits durch mehrere Auftritte in Serien und Filmen bekannt. So spielte er zuletzt neben Emily Blunt in Mary Poppins‘ Rückkehr. Doch besondere Aufmerksamkeit erregte Lin-Manuel durch seine zwei aufsehenerregende Broadway-Hits. Nummer 1 war In the Heights, deren filmische Adaption (Im Idealfall) am 2. Juli in die Kinos kommt. Der zweite Hit, Hamilton, gehört wohl zu einem der größten Musicalerfolgen aller Zeiten und hat Fans auf der ganzen Welt gewonnen. Obwohl die meisten von ihnen wohl niemals die Chance hatten, das Stück mit dem Originalessemble zu sehen.

Am 2. Juli bekommen wir endlich die  Chance bekommen Hamilton selbst zu erleben. 

HAMILTON: AN AMERICAN MUSICAL

Wer noch nichts von Hamilton gehört hat, interessiert sich entweder so überhaupt gar nicht für Musicals, oder lebt auf einem anderen Planeten. Die Geschichte um Alexander Hamilton, einem der Gründerväter Amerikas ist der Musicalerfolg der letzten zehn Jahre. Das liegt vor allem an der spannend aufgearbeiteten Lebensgeschichte, dem gelungenen Soundtrack bestehend aus einer Mischung von Musical, Hip-Hop und R’n’B, der einfach ins Ohr geht und der schauspielerischen Darbietung des Casts.

Meine Empfehlung: Hört euch den Soundtrack an (den gibt’s bei Spotify) und werdet ebenfalls Fans.

DISNEY+

Im Juni 2016, nur wenige nur Wochen, bevor der Original-Cast die Produktion verließ – wurde das Stück im Richard Rogers Theatre in New York City live aufgeführt und mitgefilmt.

In der offiziellen Pressemitteilung heißt es, Hamilton sei ein Sprung vorwärts in der Kunst des „live capture“. Dieser Film transportiere sein Publikum auf einzigartig intime Art und Weise in die Welt der Broadway-Show und vereine die besten Elemente von Live-Theater und Film. Das Resultat sei eine filmische Bühnen-Performance und eine völlig neue Möglichkeit, um Hamilton zu erleben.

Von dem Resultat werden wir uns am 2. Juli selbst überzeugen und danach auch hier davon berichten.

Ihr habt noch kein Disney+ – Abo und seid auch noch nicht von dessen Angebot überzeugt? Wir haben uns den neuen Streaming-Dienst einmal genauer angesehen. Was euch auf Disney+ erwartet, erfahrt ihr hier.

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Mit über 500 Filmen, mehr als 350 Serien und 25 exklusiven Disney+ Originals veröffentlicht Disney+ heute die Inhalte für den Start am 24. März auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Dazu gehören auch alle 30 Staffeln der Kult-Animationsserie „Die Simpsons“ mit mehr als 600 Folgen.

Fans können sich derzeit zum Frühbucherrabatt von 59,99 € im Jahr für Disney+ anmelden. Dieses Frühbucher-Jahresabo ist nur bis zum 23. März 2020 erhältlich. Alle Informationen und Details zur Registrierung sind auf DisneyPlus.com zu finden. Der reguläre Preis zum Launch von Disney+ wurde bereits für 6,99 € im Monat und 69,99 € im Jahr bestätigt.

© Disney | Ab dem 24. März 2020 beginnt das Streaming-Abenteuer bei Disney+.

DISNEY

Zum Launch können sich Fans auf die schönsten Klassiker, die neuesten Blockbuster und beliebtesten Serien sowie auf exklusive Disney+ Originals freuen. Ob Geschichten aus einer weit, weit, entfernten Galaxis, spannende Dokumentationen aus fernen Ländern, actiongeladene Superheldenpower bis hin zu purer Disney Magic: Disney+ ist ein Streaming-Service, auf dem jeder etwas findet.

STAR WARS

Auch die Skywalker Saga findet auf Disney+ ein neues Zuhause: Von Star Wars werden die Episoden 1 bis 8 auf dem Streaming-Service verfügbar sein, „Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers“ wird bereits im Sommer folgen. Star Wars Fans können sich zudem auf die von den Kritikern gefeierte finale Staffel von „Star Wars: The Clone Wars“ sowie das mit Spannung erwartete Disney+ Original „The Mandalorian“ des ausführenden Produzentens und Autoren Jon Favreau freuen.

MARVEL

Darüber hinaus wird es eine große Auswahl an Marvel Filmen und Serien geben, darunter “Captain Marvel”, “Guardians of the Galaxy”, „Avengers: Endgame, “Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D” und “Marvel’s Runaways”.

PIXAR

Es werden 20 Pixar Blockbuster-Filme verfügbar sein – darunter „Oben“, „Alles steht Kopf“ und „Findet Dorie“ sowie brandneue Kurzfilme wie „Lamp Life“ und „Pixar in Real Life“.

NATIONAL GEOGRAPHIC

Unter der Marke National Geographic finden sich neben dem Oscar®-Gewinner „Free Solo“ auch Inhalte wie die BAFTA-nominierte Dokumentation “Jane”, der Sundance Award-Gewinner “Science Fair” sowie die von Will Smith moderierte Serie “One Strange Rock”.

Mit einem noch nie dagewesenen Zugang zu den Disney Meisterwerken werden beliebte Klassiker wie „Cinderella”, „Das Dschungelbuch” und „Arielle, die Meerjungfrau”, aber auch neue Animations-Highlights, wie “Die Eiskönigin – Völlig Unverforen”, „Rapunzel“ oder Live-Action Neuverfilmungen wie „Der König der Löwen“ oder „Die Schöne und das Biest“, verfügbar sein. Nicht zu vergessen sind die Lieblingsserien der Fans, wie „Phineas and Ferb“, „Die Gummibärenbande“, „Hannah Montana“ und die „DuckTales“. Zudem werden hunderte Disney Channel Serien, Kurzfilme und Specials zum Streamen verfügbar sein.

BLOCKBUSTER

Hollywood-Blockbuster wie „Kevin – Allein zu Haus”, „Mrs. Doubtfire“, „Ice Age 1-4“, „Sister Act“ und James Cameron’s Oscar®-prämierter „Avatar – Aufbruch nach Pandora“ runden das Angebot perfekt ab.

Wie bereits angekündigt, werden 25 exklusive Disney+ Originals erhältlich sein, inklusive der mit Spannung erwarteten Serien „High School Musical: Das Musical: Die Serie“, „The World According to Jeff Goldblum”, „Forky hat eine Frage“ und „The Imagineering Story” sowie den Filmen „Susi und Strolch”, „Togo: Der Schlittenhund“ und Timmy Flop: Versagen auf ganzer Linie“.

© Lucasfilm Ltd. | The Mandalorian – Bestimmt ein Highlight für viele Fans, aber Disney+ hat noch viel mehr zu bieten!

EIN ABO – UNBEGRENZTES SEHVERGNÜGEN

Abonnenten wird es zum Start möglich sein, das Disney+ Erlebnis auf nahezu allen bekannten Mobilgeräten und internetfähigen TV-Geräten zu erleben, inklusive Spielekonsolen und Smart TVs. Den Benutzern wird höchste Qualität und ein werbefreies Sehvergnügen auf bis zu vier Endgeräten gleichzeitig geboten, zeitlich unbegrenzte Downloads der Inhalte, personalisierte Empfehlungen und die Möglichkeit, bis zu sieben personalisierte Profile anzulegen. Darüber hinaus haben die Eltern die Möglichkeit, eigene Kinder-Profile zu erstellen, die einfach zu bedienen sind und kindergerechte Inhalte bieten.

Wie bereits verkündet wird der Streaming-Service in UK, Irland, Frankreich, Deutschland, Italien, Spanien, Österreich und der Schweiz am 24. März starten. Weitere westeuropäische Länder inklusive Belgien, Skandinavien und Portugal werden im Sommer 2020 folgen.

Eine Übersicht mit allen Highlights, die ab Markteinführung verfügbar sind, findet ihr auf Seite 2!

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Das chinesische Drama, das auf der Webnovel MO DAO ZU SHI (Grandmaster of Demonic Cultivation) basiert, die vorher bereits als Animationsserie veröffentlicht wurde, war einer der großen Erfolge des letzen Jahres. Während die Serie seit Herbst beim amerikanischen Netflix verfügbar ist, schaffte sie es leider noch nicht zum europäischen Publikum durchzudringen. Wieso ich euch eine Serie vorstelle, die ihr also gar nicht sehen könnt? Sowas würde ich euch doch niemals antun. Ihr könnt die kompletten 50 (!) Folgen ganz offiziell auf YouTube binge watchen. Weitere Details dazu findet ihr am Ende des Artikels. Vorher möchte ich euch aber erst etwas über die Serie erzählen.

GUT ZU WISSEN

The Untamed spielt in einer fantastischen Welt, voller Clan-Rivalitäten, Monstern und Dämonen, magischen Artifakten, Schwertkämpfen und dunklen Mysterien. Die Serie erzählt die Geschichte von Wei Wuxian (gespielt von Xiao Zhan) and Lan Wangji (Wang Yibo), zwei “cultivators” mit übernatürlichen Fähigkeiten, die unterschiedlicher nicht sein können und dennoch zusammenarbeiten müssen, um ihre Clans und den Frieden der Welt zu beschützen. Was als anfängliche Feindschaft beginnt, wird zur größten Herausforderung ihres Lebens und zu einer Seelenverwandtschaft, die seinesgleichen sucht.

“I used to think of you as my soulmate.”
“I still am.”
—Lan Wang Ji/ Wei Wu Xian

©Netflix | Was macht eine Seelenverwandtschaft eigentlich aus?

STORY

Kleine Vorwarnung: Ich versuche die Geschichte von The Untamed herunter zu brechen ohne zu viel zu verraten oder euch zu sehr zu verwirren. Aber wie bereits gesagt, hat die Serie 50 Folgen und sehr viel Handlung.

Die Geschichte beginnt mit der Wiedererweckung Wei Wuxians, dem Protagonisten der Serie, der sechszehn Jahre zuvor bei einem Kampf gestorben war. Der schwule, gehasste und vertriebene Bastard einer reichen Familie opfert sich während eines Rituals, damit der Geist Wei Wuxians seinen Körper übernehmen und damit Rache an dessen Familie, die ihn jahrelang unterdrückt hatte, nehmen kann.

Ihr habt diesen Absatz ohne Probleme verstanden und seid noch dabei? Wunderbar, denn das war so ziemlich der verwirrendste Teil der gesamten Serie und dieser spielt sich gerade mal in der ersten halben Stunde der ersten Folge ab.

Nachdem Wei Wuxians seine Aufgabe erfüllt und Rache geübt hat, lässt er diesen Ort hinter sich und begibt sich auf die Suche nach seiner nächsten Aufgabe. Dabei trifft er auf alte Freunde, Feinde und vielen Erinnerungen. Diese werden uns ab der dritten Folge offenbart, denn mit einem Mal befinden wir uns über 16 Jahre in der Vergangenheit und die eigentliche Geschichte rund um Wei Wuxian und Lan Wangji beginnt.

RICHTIG UND FALSCH

“Wei Wu Xian! Don’t you understand? When you’re standing on their side, you’re the bizarre genius, the miraculous hero, the force of the rebellion, the flower that blooms alone. But the second your voice differs from theirs, you’ve lost your mind, you’ve ignored morality, you’ve walked the crooked path. You think you can be immune to all those condemnations as you stay outside of the world and do whatever you want? No such precedent has happened before!”

— Jiang Cheng

Wir begleiten den kindischen, hitzköpfigen und durch und durch liebenswerten Wei Wuxian auf seinem Weg. Dieser endet, wie wir bereits wissen, schlussendlich in seinem Tod und zu seiner Wiedererweckung. Dabei schafft es die Serie mit einer wunderbaren Portion Humor, liebenswerten oder hassenswerten Charakteren, ganz viel Spannung und etwas Romantik dafür zu sorgen, dass man einfach nicht aufhören kann.
(Na komm, es ist noch nicht zu spät für eine weitere Folge. – Ich, 3 Uhr nachts) Dabei durchdringt die Frage nach dem richtigen und falschen Handeln die Serien während der gesamten Story.

©Netflix | Warum muss Wei Wuxian sterben?

Wann ist etwas richtig und wann falsch? Wer entscheidet dies? Was wäre, wenn du es besser wüsstest und was würdest du tun, um deine Überzeugungen nicht zu verraten?

“I don’t care about anybody’s open road, my only choice is a log bridge to devil.” —Wei Wuxian

Ich kann nur soviel verraten: Wei Wuxian schlägt einen Weg ein, der schlussendlich zu der Anfangsszene und uns im zweiten Teil der Serie wieder in die „Gegenwart“ führt, denn die vergangenen Ereignisse zeigen auch sechszehn Jahre später ihre Wirkung und die Bedrohung ist noch längst nicht besiegt.

WARUM MAN DIE SERIE LIEBEN MUSS

The Untamed startet bombastisch und dramatisch. Sie hat durchgehend einen dunkleren Erzählstil, der aber durch wunderschöne, fröhliche Momente voller Humor aufgelockert wird. Dadurch begibt man sich schnell auf eine Achterbahn der Gefühle (Sorry für die Verwendung dieser schmalzigen Floskel, aber sie passt so gut), die einen einfach nicht mehr loslässt. Genauso wenig, wie die wundervollen Charaktere, allen voran Wei Wuxian mit seinem Lächeln, an welchem man sich einfach nicht satt sehen kann. Ich meine, schaut doch mal:

©腾讯视频 | Wei Wuxians Lächeln kann einfach keiner entkommen.

Alle Figuren sind glaubwürdig, interessant und alles andere als eindimensional gestaltet. Viele davon liebt und hasst man an der einen oder anderen Stelle der Serie. Außerdem hat The Untamed, meiner Meinung nach, eine der spannendsten Entstehungsgeschichten eines Bösewichts, die es in der Seriengeschichte bisher gab. Ja, diese hat mir mehr als einmal die Tränen in die Augen getrieben.

Als Kenner des Buches weiß ich, dass Lan Wangji homosexuell und Wei Wuxian zumindest bisexuell ist. In der Serie wird dies aus Gründen der Zensur natürlich nicht offensichtlich kommuniziert oder dargestellt, doch uns erwartet trotz allem eine bezaubernde Geschichte über Freundschaft und Seelenverwandtschaft, die, wenn man auf die Details achtet, auch etwas mehr ist.

Darüber hinaus besticht die Serie mit verschiedenen Storylines, die ineinandergewoben sind ohne, dass man auf Ungereimtheiten stößt. Sie stellt die verschiedenen Arten von Liebe und Beziehungen auf eine wundervolle, überhaupt nicht kitschige Art dar und erschafft so eine Serie, die Spaß macht und gleichzeitig fesselt. Nicht zu vergessen, die dunklen Mysterien, Geheimnisse und Intrigen. Und die beste Animation eines riesigen Hundes seit Die Unendliche Geschichte. (Nein wirklich, ich habe laut gelacht. Alleine dafür lohnt sich die Serie schon.)

Zuletzt möchte ich noch schnell auf die wunderschöne Musik eingehen, die ein wichtigen Teil der Serie ausmacht. Sie ist einfach unfassbar märchenhaft, unterstreicht die Szenerien perfekt und läuft auf Dauerschleife auf meinem Spotify-Account.

MEHR DAZU

Wow, der Text ist schon ganz schön lang geworden, dabei wollte ich euch noch viel mehr über die Charaktere, über das Buch und über die chinesische Zensur und den Einfluss auf diese Serie erzählen. Schreibt doch mal, wenn ihr dazu noch einen zweiten Teil möchtet, damit ich darauf näher eingehen kann.
Währenddessen könnt ihr euch die Serie auf Youtube direkt ansehen.

Mein Tipp: Wenn möglich schaut euch The Untamed mit den englischen und nicht den deutschen Untertiteln an.

Ihr wollt noch mehr Serien entdecken? Einen weiteren Serientipp von mir findet ihr übrigens hier! 

Titelbild © Netflix

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ACHTUNG: SPOILER! WEITERLESEN AUF EIGENE GEFAHR!

Aktuell wird man mit Werbung zu dieser Serie regelrecht bombardiert. Egal ob Trailer, Banner-, oder Plakatwerbung – viele von euch haben bestimmt bereits von der Serie gehört oder gesehen. Seit 21. Februar 2020 können Amazon Prime Kunden alle 10 Folgen der 1. Staffel schauen. Wir haben uns alle Episoden am Stück angeschaut und erzählen euch, was ihr nicht verpassen dürft. Doch zunächst der offizielle, deutsche Trailer:

GESCHICHTE

Amerika in den 70ern. Der zweite Weltkrieg ist seit fast 30 Jahren vorüber, doch noch immer verstecken sich etliche hochrangige Nazis und Kriegsverbrecher auf der ganzen Welt. Auch in Amerika leben Nazis mitten unter normalen Bürgern und nahmen Tarn-Identitäten an. Doch dem nicht genug: Die amerikanische Regierung hat sogar einige der obersten Nazis selbst ins Land geholt, um ihnen zum Beispiel bei der NASA und dem Bau von Raketen zu helfen. Tatsächlich so geschehen im Fall Wernher von Braun, der zuerst die V2-Rakete in Deutschland baute, mit der die Nationalsozialisten abertausende Menschen töteten und dann bei der NASA die erste bemannte Mondlandung durchführte.

Klarerweise entkommt auch von Braun nicht den Nazijägern aus Hunters, denn schließlich ist es eine „trashige“ Serie. Doch beginnen wir von vorne: Als eines Abends mitten in Brooklyn direkt vor seinen Augen seine Großmutter ermordet wird, beginnt für die Hauptfigur Jonah Heidelbaum (Logan Lerman) ein skurriles Abenteuer. Ein alter Freund seiner Savta (Oma), namens Meyer Offerman (Al Pacino), nimmt ihn unter seine Fittiche. Doch Jonah ist besessen davon, den Mörder seiner Großmutter zu finden und begibt sich auf eine gefährliche Suche. Als er immer tiefer gräbt, entdeckt der Junge, dass seine Savta anscheinend Nazis verfolgte, die sich in Amerika versteckten. So kam er dahinter, dass auch ihr Mörder ein alter „Bekannter“ aus Auschwitz war. Als er schließlich ihren Tod rächen konnte, zögerte er und nur knapp entkam er seinem eigenem, denn Meyer Offerman kam ihm zu Hilfe. Zunächst versuchte Meyer Jonah noch zu schützen, aber schließlich weihte er ihn in die Jagd ein.

© Amazon Prime | Die 70er sind wieder da!

DIE JÄGER

Offerman stellte also Jonah sein Team aus Nazijägern vor, bestehend aus Murray und Mindy Markowitz, einem Ehepaar, das während der NS-Zeit ihren geliebten Sohn verlor, dem Schauspieler Lonny Flash (Josh Radnor, bekannt aus How I met your mother), Roxy Jones, eine alleinerziehende afroamerikanische Mutter, Joe Torrance, einem Veteran des Vietnam-Krieges und Schwester Harriet, einer ehemaligen MI6-Agentin. Zudem weiht er ihn in seinen Plan ein, Nazi-Verbrecher aufzuspüren und sie ohne Skrupel zu töten. Denn das Gefängnis wäre noch viel zu gut für diese Mörder.

Anfänglich hatte Jonah noch seine Bedenken an der Jagd, doch nach und nach kamen sie dem Plan der Nazis auf die Schliche, die ein 4. Reich gründen und die „schwache Rasse“ auslöschen wollen. Dies wollen sie dadurch erreichen, indem sie einen tödlichen Virus, verpackt in billigem Zuckerersatz in Medikamente und in die Nahrung, freisetzen. Dies gilt es für die Nazijäger zu verhindern. Dann stirbt auch noch Jonahs bester Freund, als dieser im Comicladen für ihn aushalf und von einem Auftragskiller der Nazis erschossen wurde. Und auch das FBI ist ihm in Form von Millie Morris bereits auf den Fersen.

Dem nicht genug, ist Jonah bereits auf eigene Faust auf der Suche nach dem mysteriösen „Wolf“. Einem Nazi-Arzt, der in Auschwitz Meyer Offerman und seine Großmutter folterte.

DAS ENDE

Wie es tatsächlich ausgeht, möchte ich nicht verraten, doch das Ende war etwas zu vorhersehbar und Al Pacino werden wir in der zweiten Staffel wohl leider nicht mehr zu sehen bekommen. Ein interessanter Punkt ist jedoch, dass Joe kurz vor dem Ende der letzten Episode entführt und nach Argentinien gebracht wird, wo er neben ein paar „Nachwuchs-HJ-Ariern“ am Esstisch auf Adolf Hitler trifft. Einer Fortsetzung dürfte also nichts im Wege stehen.

© Amazon Prime | Verschwörungstheorie? In Argentinien trifft Joe auf Hitler.

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AUF ZU NEUEN ABENTEUERN

Nachdem die elfte Staffel doch einige Kritik einstecken musste, hat uns Chibnall und das Team rund um Doctor Who doch ganz schön lange auf die neueste Staffel warten lassen. Doch hat sich das Warten gelohnt?

DER ERSTE EINDRUCK VERRÄT: DEFINITIV!

Schon zu Beginn der Staffel bekommt man das Gefühl, dass die Macher sich die Kritik ernsthaft zu Herzen genommen haben. Statt einer dauerhaften Moralkeule, die einem um die Ohren geschwungen wird und farblosen, blassen Companions, die neben dem Doctor zu verschwinden drohen, bekommen wir in der ersten Hälfte der Staffel spannende Geschichten, fantastische Abenteuer und ich zumindest hatte das Gefühl mich endlich wieder auf die nächsten Folgen zu freuen. Ein Gefühl, das ich in der elften Staffel leider gar nicht hatte. Auch Jodie schafft es als Doctor zu begeistern, doch mich hatte sie auch schon in der vorherigen Staffel überzeugt. Auch Graham, den wir (hoffentlich) alle lieben, Yaz und Ryan bekommen das, was sie verdienen: Aufmerksamkeit. Bei manchen klappt dies besser als bei anderen, aber generell ist dies schon einmal ein Schritt in die richtige Richtung.

BIS ZUR MITTE IST ALLES GUT!

Die ersten vier Geschichten machen zum großen Teil wirklich Spaß, sind spannend und gut geschrieben. Vor allem die Doppelfolge zu Beginn und die Folge rund um Nikola Tesla machen einfach Spaß. Doch Folge fünf ist die wahrhaft einzigartige Folge dieser Staffel. Ohne zu viel zu verraten: Entweder man hasst oder man liebt sie, aber unberührt lässt sie einen definitiv nicht. Das Gleiche kann man auch über das gerade erschienene Finale sagen, doch dazu komme ich später. Tatsächlich flachte bei mir die daraus resultierende Euphorie sehr schnell ab und hervor trat wohl das größte Problem der zwölften Staffel: Einfach zu wenig Zeit.

Man merkt schnell: Die Macher haben Großes vor. Man merkt aber auch genauso schnell: Das wird so nichts! Denn für die Geschichte, die rund um den Doctor aufgebaut wird, bleibt einfach nicht genug Zeit. Dadurch entstehen sehr viele Fragezeichen im Kopf des Zuschauers und sehr schnell ein Desinteresse, welches mit jeder Folge wächst. Schnell wird klar, dass sie all das, was im Laufe der Staffel aufgebaut wurde, niemals zu einem zufriedenstellenden Ende führen können. Ähnlich ging es mir übrigens mit der letzten Staffel von Game of Thrones. Leider bewahrheitete sich dies auch in der letzten Folge.

THE GRANDE FINALE?

Liest man sich durch die Bewertungen, findet man schnell Aussagen wie: „Doctor Who ist ruiniert“, „Ich glaube, ich höre auf die Serie zu schauen“, „Sie haben alles kaputt gemacht“… So kritisch will ich nicht sein, denn ich sehe tatsächlich das Potenzial, das hinter den Entscheidungen stecken könnte. Doch ja, auch ich gehe eher ernüchtert aus der Staffel, die so euphorisch begonnen hatte. Warum? Weil Chibnall und Co. Großes, ja fast schon GIGANTISCHES vor hatten, man spürt es in jeder Sekunde der Staffel, doch sie sich dabei komplett verrannt haben. Man hat das Gefühl, dass die Macher einzelne Puzzleteile zusammenfügten, ohne zu wissen, wie das gesamte Werk eigentlich aussehen soll. Dadurch wirkt vieles konstruiert, alles andere als durchdacht und irgendwie wirr. Selbst die mega krasse Auflösung am Ende kam so wenig überraschend, dass sie mich völlig kalt ließ. Ich hatte sogar bis zum Ende gehofft, dass diese sich als Lüge entpuppt. Nun ja, man kann nicht alles haben…

Wie hat euch die Staffel gefallen? Was sagt ihr zu den Entscheidungen und der großen Enthüllung am Ende? Bewertet die Season und hinterlasst uns einen Kommentar!

Fotos © by BBC

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Das Pokémon-Franchise wächst und gedeiht und es scheint kein Ende in Sicht. Dieser Umstand hinderte die Pokémon Company und Netflix jedoch nicht daran, den Fans in Kooperation ein Nostalgie-Bonbon zuzuwerfen. Im Jahr 2000 fiel die erste Generation – plus zwei Gäste aus der Johto-Region – der Taschenmonster 2 Jahre nach dem Japan-Release auch in die deutschen Kinos ein. 20 Jahre später bekamen wir nun ein Remake. Ob das nötig war und wie sich die Neuauflage im Vergleich macht, muss letzten Endes jeder für sich selbst entscheiden. Ich sage ganz klar: Ja.

ACHTUNG: SPOILER! WEITERLESEN AUF EIGENE GEFAHR!

SAH DAS ALLES NICHT MAL ANDERS AUS?

Mewtwo Strikes Back – Evolution kommt mit leichten Unterschieden zum Original, hält sich insgesamt aber an den bekannten Plot:

Forscher erschaffen aus einer Gen-Probe des legendären Pokémons Mew einen Klon, Mewtwo, mit dem Potential das stärkste aller Pokémon zu werden. Mewtwo entkommt erst dem Labor und später dem Einfluss von Team Rocket.

Erfüllt von Zorn fordert Mewtwo ausgewählte Pokémon-Trainer heraus, um die Überlegenheit der Klone zu beweisen. Ash und Pikachu finden sich einem riskanten Kampf um die Zukunft der Pokémon-Welt wieder und müssen versuchen Mewtwo zu helfen, einen neuen Zweck in seiner Existenz zu finden. Während sich das Original am visuellen Stil des Animes orientierte – mit gelegentlichen CG-Effekten für eine bessere Optik – setzt das Remake komplett auf CGI. Die Wirkung ist gewaltig: Mewtwos Festung wirkt zugleich imposant und bedrückend, natürliche Umgebungen lassen sich nicht anders als „einladend“ bezeichnen. Das Labor, in dem Mewtwo erschaffen wurde, hat eine beklemmend sterile Wirkung.

Doch nicht nur die Natur wurde von „hübsch“ auf „Wow“ verbessert, auch die Pokémon selbst sehen unglaublich gut aus. Nach den aufwändig animierten Monstern aus Detektiv Pikachu hatte ich befürchtet, dass der voll animierte Film im Vergleich nicht mithalten kann, doch ich wurde eines besseren belehrt: Die Pokémon sind großartig designt, passen durch die Umgebung im gleichen Stil noch besser in ihre Umgebung als im ebenfalls gelungenen Live-Action-Film, ihre Attacken wirken beeindruckender, als im Anime und die Bewegungsabläufe fühlen sich flüssig und natürlich an.

Der Punkt, in dem Evolution in meinen Augen schwächelt, sind die menschlichen Charaktere. In einem Pokémon-Film liegt der Fokus natürlich auf den Monstern, aber die Menschen wirkten im Vergleich auf mich puppenhaft oder fehl am Platz. Ash und seine Freunde konnten mich im Original mehr überzeugen.

GLEICH ODER NICHT GLEICH?

Apropos Vergleiche: Auch wenn der allgemeine Plot identisch ist, gibt es doch leichte Unterschiede in der Präsentation der beiden Filme. Das Original nahm sich nicht nur mehr Zeit für den Background des Klon-Projektes, die Forscher kamen auch besser dabei weg; Ihr Plan war es, einen Weg zu finden, „das Leben selbst neu zu kreieren“, da Projektleiter Dr. Fuji seine verstorbene Tochter Amber wieder zum Leben erwecken wollte. Mewtwo kommunizierte damals vorrangig mit Ambers Klon und verfiel erst in seine existenzielle Krise, als der Klon starb. In Evolution waren die Forscher nicht durch einen tragischen Verlust getrieben, sondern wollten lediglich sehen, ob sie Mew kopieren können. Das versetzte meinem Mitleid bei der Zerstörung des Labors einen gewissen Dämpfer.

Auch die etwas „awkwarde“ Boot-Szene mit Team Rocket wurde komplett überarbeitet: Anstatt als Wikinger in einem Ruderboot, bieten sie Ash & Co. diesmal eine Überfahrt in einem Tretboot an. Eine ähnlich fragwürdige Wahl während eines Sturms, trotz des erstaunlich effektiven Zusatzantriebs.

Oh, und wo wir gerade beim Sturm sind: Diesmal versuchen mehr als nur drei weitere Trainer mit ihren Pokémon dem Sturm zu trotzen und Mewtwos Insel zu erreichen.

Was die Präsentation im Allgemeinen betrifft, lohnte sich der Wechsel zum CGI. Evolution hat durch die Simulation längerer Kamerafahrten deutlich weniger Schnitte als das Original. Dadurch entsteht allgemein der Eindruck einer flüssigeren Präsentation. Klare Minuspunkte gebe ich dem Film im direkten Vergleich beim Soundtrack. Nicht nur, dass die Adaption des Pokémon-Themes meines Erachtens zu Dub-lastig ist, gerade der große Showdown zwischen Originalen und Klonen verliert durch den Verzicht auf „Brother My Brother“ massiv an Wirkung.

Pokemon: Mewtwo Strikes Back – Evolution ist auf Netflix verfügbar.

Fotos © by The Pokemon Company International

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Direkt im Anschluss zeigt der Sender die Free-TV-Premiere von „Star Wars: Die letzten Jedi“ um 20:50 Uhr. Bereits um 17:50 Uhr wird in „Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück“ erzählt, wie Kopfgeldjäger wie der Mandalorianer ihrem Geschäft nachgehen.

Klingt nach einem sehr spannenden TV-Abend, doch leider wird nur die erste Episode im Free-TV ausgestrahlt. Um die ganze Serie zu sehen, könnt ihr euch aber bereits jetzt Disney+ vorbestellen, das am 24. März hierzulande starten wird. Der Preis beträgt aktuell knapp € 60,- pro Jahr (nur bis 23.3.2020) und enthält über 1.000 Filme, Serien, Originals und mehr aus den fünf Welten von Disney+ (Disney, Pixar, Marvel, Star Wars und National Geographic).

© Disney | Am 24. März startet Disney+ endlich auch bei uns!

Neben The Mandalorian werden auch jede Menge Marvel-Serien, wie The Falcon and the Winter Soldier, Loki (geplant für 2021) und viele Disney Original-Filme erscheinen. Für den Star Wars und Superhelden Fan in uns, also ein Pflicht-Abo.

Hier könnt Disney+ bis zum 23. März vorbestellen: https://preview.disneyplus.com

Fotos © by Disney

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ACHTUNG: SPOILER! WEITERLESEN AUF EIGENE GEFAHR!

Die zehnteilige Netflix Originalserie Messiah dreht sich, wie oben erwähnt, um eine essenzielle Frage: Was wäre, wenn der Messias heutzutage erscheinen würde? Würden ihm die Menschen blind folgen? Würden sie an ihm zweifeln? Würde er in eine Nervenheilanstalt eingeliefert werden, oder gar hinter Schloss und Riegel gesteckt und der Schlüssel für immer vergraben?

Ich gestehe: Ich bin kein sehr religiöser Mensch, doch genau diese Fragen waren die Gründe, die mich nach dem Ansehen des Trailers dazu bewegten, diese Serie zu schauen, oder zumindest den ersten beiden Folgen eine Chance zu geben. Und ohne euch nun großartig beeinflussen zu wollen, aber seht ihn euch, bevor ihr weiter lest, einfach selbst an.

Im Gedanken sehe ich nun bereits einige von euch die Fernbedienung zücken. So erging es auch mir, obwohl ich weder sonderlich religiös, noch ein Fan von Filmen oder Serien über Religionen bin, machte mich ein Gedanke doch sehr neugierig: Was würde es brauchen, um auch mich von einem von Gott gesandtem Erlöser zu überzeugen? Auch wenn ich es immer noch nicht genau weiß, so habe ich zumindest die Serie auf einmal wie in Trance verschlungen. Sie hat mich von der ersten Episode an einfach gepackt. Eben weil die Macher der Serie genau auf diese Neugier setzen.

DER MESSIAS KOMMT

Die Geschichte des Messias beginnt im vom Krieg gebeutelten Syrien im Jahr 2019. Während der IS Damaskus bombardiert steht ein Straßenprediger auf einer Mauer und versucht die in Panik geratene Bevölkerung zu beruhigen. Gott würde sie retten und den Feind vor den Toren Damaskus vertreiben. Als ein heftiger Sandsturm aufzieht, der über viele Tage wütet, ziehen die Belagerer notgedrungen ab. Gerüchten zufolge stand der Prediger die ganze Zeit über an der Mauer und betete. Schnell hatte er seine ersten Anhänger gefunden, die ihn fortan als Al-Masih, den neuen Messias, huldigten. Diese Anhängerschaft führte er auch direkt über die Golanhöhen an die israelische Grenze, wo er beim Versuch der Grenzüberquerung sofort festgenommen wird. Wie durch ein Wunder entkommt er allerdings aus der Gefangenschaft und predigt kurz darauf am heiligen Tempelberg in Jerusalem. Als die Polizei auftaucht und es hektisch wird, fällt ein Schuss und ein Junge scheint getötet worden zu sein. Doch Al-Masih legt seine Hand auf die Wunde des Jungen, der dadurch wieder lebt und der mysteriöse Heiler verschwindet spurlos. All dies wird natürlich mit Smartphones gefilmt und taucht kurz darauf in allen Medien weltweit auf.

Die CIA-Agentin Eva Geller ist dem Phänomen bereits von Anfang auf der Spur und auch Aviram Dahan vom isralischen Geheimdienst Schin Bet klebt dem vermeintlichen Messias bereits auf den Fersen.

DER TORNADO

Als in der Kleinstadt Dilley (Texas) ein Hurricane wütet, erscheint Al-Masih aus dem Nichts und rettet Rebecca, die Tochter des Priesters Felix Iguero, das Leben. Die gesamte Stadt liegt in Schutt und Asche, bis auf die Kirche, die der Priester jedoch noch kurz vor dem Unwetter wegen Geldmangels abfackeln und die Versicherungssumme kassieren wollte. Erneut tauchen Handyvideos auf und schnell wird Al-Masih wegen illegalem Grenzübertritt erneut festgenommen. Priester Felix findet durch die Geschehnisse erneut zum Glauben und ist fest davon überzeugt, dass der Messias ihn gerettet hat. Schließlich treffen in Dilley alle möglichen Schaulustigen und Gläubige ein, die ein Wunder oder die Heilung einer Krankheit durch Al-Masih erhoffen.

Währenddessen wartet der vermeintliche Messias auf seinen Prozess, der zudem noch von einem extrem konservativen Richter geführt wird. Überraschend gewährt ihm ebendieser Richter volles Asylrecht und Al-Masih kehrt zu Felix zurück. Zunächst waren alle glücklich, dass er wieder auf freiem Fuß ist, doch nachdem er einen leidenden Hund in den Trümmern eines Hauses erschießt und ihn erlöste, zweifeln die ersten an ihm. Auch Felix merkt, dass Al-Masih langsam festgefahren ist und keinen größeren Plan für ihn hat. Schließlich überlässt der „Erlöser“ Felix die Führung und überträgt ihm die Aufgabe ein Ziel für seine Reise zu finden. Eine gigantische Fahrzeugkolonne zieht somit quer durch die Staaten und stoppt schließlich in Washington DC.

WALK ON WATER

Vor dem Lincoln Memorial beginnt Al-Masih seine nächste Predigt und läuft über das Wasser des Reflexionsbeckens. Ein Wunder? Der Beweis, dass er der leibhaftige Messias ist? Die Gläubigen glauben und die Ungläubigen dementieren. Ein Trick, den wir tatsächlich schon allzu oft von Magiern gesehen haben. Oder etwa doch nicht?

© Netflix | Al-Masih wandelt vor dem Lincoln Memorial übers Wasser.

Zugegeben, an dieser Stelle wurde mir die Serie etwas suspekt. Langsam nervte mich der krampfhafte USA-bezug. Doch ich wollte unbedingt wissen, wie es weiter geht. Also weiter im Kontext:

Der Präsident der Vereinigten Staaten, ein gläubiger Mormone, arrangiert ein geheimes Treffen mit Al-Masih, bei dem der Messias den Abzug sämtlicher amerikanischer Truppen auf der ganzen Welt fordert. Al-Masih macht kurz darauf das Treffen publik, indem er den Medien davon erzählt, was dem Weißen Haus, allen voran Cameron Collier, dem aktuellen Stabschef bitter aufstößt. Währenddessen findet CIA-Agentin Geller heraus, dass es sich bei dem angeblichen Messias um Payam Golshiri handelt. Einem Waisen, der bei seinem Onkel, einem Zauberkünstler aufwuchs. Golshiris Bruder erzählt den Medien stolz, wie sie mit einfachen Zaubertricks Menschen ganz simpel begeistern lernten. So erfährt auch Felix von Al-Masihs wahrer Identität und verliert seinen Glauben an ihn. Er arrangiert mit seinem Schwiegervater, der eine TV-Show besitzt, eine exklusive Sendung, in dem der Messias zu einem Millionenpublikum sprechen soll. Dazu sollte es jedoch nie kommen.

DAS MOHNFELD

Am Tag der Live-Sendung wird Golshiri von Aviram Dahan ins Flugzeug verfrachtet und sollte insgeheim nach Israel abgeschoben werden, wo der Geheimdienst ihn foltern würde. Doch das Flugzeug stürzt mitten in der Wüste ab. In einem Mohnfeld. Zunächst scheinen alle Passagiere tot, doch natürlich lebt Al-Masih und belebt Aviram und einen weiteren Mitreisenden wieder. Dies behauptet zumindest ein junger Ziegenhirte, der dieses Wunder gesehen haben will. Der andere Passagier scheint dem Wunder zu glauben und küsst auf Knien Golshiris Hand. Doch Aviram und ich? Ich denke, wir sind uns da noch nicht so einig.

© Netflix | Ein Mohnfeld mitten in der Wüste. Ist er nun der Messias oder nicht?

Ich habe bei der Zusammenfassung der Story natürlich nur sehr grob an der Oberfläche gekratzt. Die Geschichte hinter Aviram, aber auch hinter Eva Geller ist ebenfalls sehr interessant. Auch Jibril, einer der Jünger Al-Masihs, den er an der israelischen Grenze zurück lässt, erlebt seine ganz eigene harte Geschichte. Doch wirklich alles möchte ich natürlich nicht verraten. Ihr sollt die Serie schon auch selbst schauen. Meiner Meinung nach solltet ihr sie auch unbedingt gesehen haben. Zumal ich nun auf eine weitere Staffel hoffe, in der vielleicht endlich mehr enthüllt wird.

Fotos © by Netflix

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In den USA, Kanada und den Niederlanden geht Disney+ bereits am kommenden Dienstag, den 12. November, an den Start. In Australien und Neuseeland darf man sich eine Woche später, am 19. November über den Streamingdienst. Erst am 31. März 2020 ist Disney+ dann auch für Konsumenten in Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Italien und Spanien verfügbar.

Just announced: #DisneyPlus will be available in the United Kingdom, Germany, France, Italy, Spain (and more to be announced soon) starting on March 31st. Please note: Titles may vary by territory. pic.twitter.com/lE6nzBeaXy

— Disney+ (@disneyplus) November 7, 2019

Unterstützt werden folgende Geräte:

• Apple (iPhone, iPad, iPod touch und Apple TV bzw. Apple TV app)
• Google (Android Smartphones, Android TV Geräte und Google Chromecast)
• Microsoft (Xbox One)
• Sony / Sony Interactive Entertainment (alle Android-basierten Sony Fernseher und PlayStation®4)
• Roku (Roku® Streamingplayers und Roku TV-Modelle)

Zum Programm werden unter anderem zahlreiche Disney-Klassiker, die gesamten Star Wars-Saga samt Spinoffs und TV-Serien und das Marvel Cinematic universe zählen. Einer der meist erwarteten Inhalte wird wohl The Mandalorian sein, die erste Live Action Star Wars TV-Serie mit Game of Thrones Star Pedro Pascal in der Hauptrolle. Seht euch hier den aktuellsten Trailer an:

Quelle: The Walt Disney Company

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Todd Fisher, der jüngere Bruder von Carrie, hat in einem Interview mit Yahoo Entertainment jetzt bekannt gegeben, dass sie ursprünglich der „letzte Jedi“ in Episode IX sein sollte. „She was going to be the big payoff in the final film,“ erklärte er. „She was going to be the last Jedi, so to speak. That’s cool, right? People used to say to me, ‚Why is it that Carrie never gets a lightsaber and chops up some bad guys.‘ Obi-Wan was in his prime when he was Carrie’s age!„. Tatsächlich kommt das nicht von ungefähr, denn bereits im Roman Leia – Princess of Alderaan von Claudia Gray und nicht zuletzt in einer Szene in Episode VIII hat Leia schon ihre starke Verbindung zur Macht bewiesen.

Neu wollte Lucasfilm die Rolle nie besetzen, auch der Gedanke an CGI wurde schnell verworfen. Letztendlich wurde sich dazu entschieden, nicht verwendete Szenen aus Das Erwachen der Machtzu verwenden. „They had eight minutes of footage. They grabbed every frame and analyzed it… and then reverse-engineered it and [got] it into the story the right way. It’s kind of magical.“ erklärt Todd Fisher. Acht Minuten klingt nach nicht viel, aber tatsächlich hatte Leia in den Episoden VII und VIII jeweils nur sechs und neun Minuten. Dennoch wirkt es hingegen der 2 Stunden und 35 Minuten, die Episode IX letztendlich haben soll, nach nicht gerade der Hauptrolle, die ihr ursprünglich zugedacht war. Trotzdem freuen wir uns als Leia-Fans sehr darauf unsere Prinzessin/Generälin wieder auf der großen Leinwand zu sehen!

Seht euch hier den aktuellsten Trailer für Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers an, der am 20. Dezember in die deutschen Kinos kommt:

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Der neue Deal wurde am Donnerstag beschlossen, wie variety.com berichtet. Demnach konnten sich Sony Pictures und die Marvel Studios, allen voran Tom Rothman und Kevin Feige, nun doch einigen. Tom Holland darf also in den Spider-Suit zurückkehren. Der Aufschrei nach den Trennungsnews im Sommer war groß, vor allem da Spider-Man: Far From Home, der jüngste Spidey-Streifen, in einem großen Cliffhanger endete.

„Ich bin begeistert, dass Spidey’s Reise im MCU fortgesetzt wird,“ sagte Feige in einem Statement. „Spider-Man ist eine bedeutende Ikone und ein Held dessen Geschichte durch alle Altersgruppe und um die Welt geht. Er ist zudem der einzige Held mit Superkräfte, der die Cinematic Universes überschritten hat, also während Sony ihr eigenes Spidey-verse entwickeln, kann man nie wissen, welche Überraschungen die Zukunft bereit hält.“

Der 3. Spider-Man Film des MCU ist derzeit für einen US-Release am 16. Juli 2021 geplant. Freut ihr euch auch so wie wir, dass Spidey im MCU bleiben darf?

Quelle: Sony Pictures Publicity

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