Ursprünglich war es geplant das Finale der preisgekrönten Crime Stories Reihe im vorangegangenen Lockdown zu veröffentlichen. Am Ende befand sich das in Kooperation mit „Locks & Clocks“ sowie der „Dritte Mann Tour“ entstandene „Crime Stories Part 2: Beneath Vienna“ jedoch 10 Monate in Entwicklung, aber schmückt sich nun mit gleich zwei Stunden Spielspaß und kniffligem Rätselcontent.

„Nach fast zwei Jahren Pandemie, davon knapp 11 Monate geschlossen, wollen wir unseren Kunden trotzdem Geschichten aus unserem Universum bieten und schließen mit ‚Beneath Vienna‘ unsere Onlinespiel Reihe ‚Crime Stories‘ ab“, sagt Lukas Rauscher, Geschäftsführer von Crime Runners. „Rechtzeitig, im hoffentlich letzten Lockdown“. Live Escape Rooms haben ihre Wurzeln bei Point & Click Adventures und sind eine Übertragung in die reale Welt. In den holprigen Pandemiezeiten hat sich der Escape Room Anbieter zu einer Rückkehr zum Ursprung der Branche entschieden, um Escape Spaß auch zu Hause zu ermöglichen und gleichzeitig das Crime Runners Universum zu erweitern.

Die „Crime Stories“ sind eine Ergänzung zu den hauseigenen haptischen Live Escape Erlebnissen. Der zweite und vorerst letzte Teil „Beneath Vienna“ wird ab sofort über die Website um 19,90 Euro vertrieben. Am Ende des Spiel gibt es einen Gutscheincode für 10 Euro Ermäßigung auf zukünftige Buchungen von „realen“ Crime Runners Erlebnissen.

Browserbasiertes Online Escape Game

Das Spiel setzt eine stabile Internetverbindung und aktuelle Browserversionen von Chrome, Firefox, Safari oder Edge voraus. Optimiert ist es für Computer, nicht für Smartphones. Es gibt auch einen Multiplayermodus, um gemeinsam mit Freunden in anderen Haushalten durch die Geschichte knobeln zu dürfen. Um den Geist von echten Live Escape Games so gut wie möglich einzufangen, steht dem gemeinsamen Rätsellösen via Video- oder Audiochat nichts mehr im Wege.

In den Kanälen Wiens

Ihr seid noch immer den Goldreserven des korrupten Politikers auf der Spur und habt es geschafft einen Geheimgang zu aktivieren. Ihr atmet tief durch und steigt hinab ins Ungewisse. Lüftet die letzten Geheimnisse des Congressman und entkommt dem unterirdischen Labyrinth!

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Ich muss an dieser Stelle gestehen, dass ich eine Weile aus dem Spider-Loop war. Ich habe die großen Ereignisse (Superior Spider-Man, Miles Migration auf Earth-616,,etc) a Rande verfolgt, aber erst Into The Spider-Verse hat mich wieder richtig gepackt. Ende letzten Jahres habe ich dann auch endlich mal eine PS4 adoptiert und mich ausgiebig mit Insomniacs Spider-Man-Titeln befasst. Dabei fing ich an mich zu fragen, ob Miles nun eigentlich ein Up- oder Downgrade im Vergleich zu seinem Vorgänger ist.

Betrachtet diese Zeile als obligatorische Spoilerwarnung!!!!

DIE PROTAGONISTEN

PETER PARKER

©Insomniac | Do you feel lucky,Spider-Punk?

Pete beginnt sein Spiel als bereits erfahrener Super-Held. Seit 8 Jahren plagt er die New Yorker Unterwelt, er steht in gutem Verhältnis zur Polizei, und der Kingpin ist genervt von ihm. Sein wissenschaftliches Interesse und technisches Talent werden bereits im Intro deutlich gezeigt. Das gleiche gilt übrigens für seine Schwierigkeiten bei der Priorisierung und seine miesen Finanzen. Noch bevor wir die Kontrolle bekommen ist also klar, dass wir es nicht nur mit Spider-Man, sondern auch mit Peter Parker zu tun haben. Während ältere Spidey-Games (wie Shattered Dimensions oder Edge of Time sich den Teil hinter der Maske gern gespart haben, bekommen wir diesmal das volle Erlebnis. Pete jongliert sein Helden-Dasein, einen Job und hilft im F.E.A.S.T.-Shelter für Obdachlose aus.

Charakterlich deckt Peter-1048 die üblichen Eckpunkte ab, die in vielen seiner Inkarnationen zu finden sind. (Zu) große Verantwortung, gute bis schlechte Witze, etc. . Was mir angenehm auffiel, war sein Verhältnis zu den New Yorkern, das je nach Medium und Universum etwas fluktuieren kann. In diesem Fall fühlte ich mich jedoch sehr an die „Spider-Man Of The People“-Darstellung durch Andrew Garfield erinnert. Wer hin und wieder einfach mal durch die Straßen läuft, erhält viele positive Reaktionen, und kann diese ebenso quittieren. Gelegentliche Button-Prompts erlauben Interaktionen wie High-Fives, und via dem Attack-Button könnt ihr auch einfach grüßen.

Neben generischen Passanten ist auch die Polizei Spidey wohlgesonnen, was sich vor allem auch durch seine Interaktion mit Captain Yuri Watanabe zeigt. Sie ist zwar kein Fan seines Humors, schätzt aber seine Unterstützung und sieht hierfür über gewisse Regelübertretungen hinweg, oder bittet ihn aktiv um Hilfe.

MILES MORALES

©Insomniac | Extrablatt: New Spder-Menace is also a threat to cats

Miles ist noch relativ neu im Helden-Gig. In Peters Game treffen wir ihn bereits als den Sohn eines Polizisten, der Spidey in einer Mission unterstützte und kurz darauf sein Leben verlor. Pete brachte Miles in das F.E.A.S.T.-Team, um ihm bei der Verarbeitung der Ereignisse zu helfen. Dinge passierten, und Miles würde ebenfalls von einer Spinne gebissen, was letztendlich dazu führte, dass Peter ihn trainierte. In dessen Abwesenheit übernimmt Miles die volle Verantwortung als Spider-Man und sieht seine Entschlossenheit dabei bald auf die Probe gestellt.

Zwar lässt ein größerer Fehlschlag ihn zeitweise an seiner Eignung als Spider-Man zweifeln, allerdings ist diese Unsicherheit nur von kurzer Dauer. Insgesamt ist es für Miles absolut selbstverständlich, anderen in Not zu helfen. Schon vor dem Spinnenbiss zögerte er nicht, sich entflohenen Häftlingen zum Schutze Anderer in den Weg zu stellen. Und auch wenn er in seiner Rolle als Superheld noch ungeübt ist, so zögert er nicht, sein Leben zu riskieren, als seine neue Heimat Harlem bedroht ist.

Auch Miles ist nicht ganz auf sich gestellt: sein Kumpel Gankee fungiert als „Guy in a chair“ -um mal die MCU-Terminologie seiner Adaption zu verwenden. Zudem durchschauen sowohl sein Onkel Aaron als auch seine Mutter im Laufe des Plots seine Identität.

FAZIT:

Sowohl Peter als auch Miles erfüllen beide die typischen Superhelden-Traits, wie Gerechtigkeits-Sinn oder Opferungsbereitschaft. Dadurch, dass sie beide aber an sehr unterschiedlichen Punkten ihrer Karriere stehen, fühlen sie sich dennoch als Protagonisten unterschiedlich genug an, dass Miles sich nicht wie eine einfache Wiederholung anfühlt. Miles hat jedoch den leichten Vorteil, dass wir seine Helden-Karriere von Beginn an verfolgen dürfen, was ich in Videospielen immer gern sehe.

DER PLOT

MARVEL’S SPIDER-MAN

„Spider-Man unterstützt die Festnahme des Kingpin!“ Was wie das Finale einer Storyline in den Comics klingt, erweist sich hier gerade mal als Intro. Während Peter mit seiner Work-Life-Balance kämpft, macht sich eine neue Bedrohung in der Stadt breit. Die Demon-Gang -angeführt von Mr. Negative– breitet sich in den ehemaligen Terretorien des Kingpin aus. Während Spidey sein bestes tut um die Stadt sicherer zu machen, droht ihm zusätzliches Unheil an der privaten Front. Sein Job als Otto Octavius‚ Labor-Assistent hängt konstant in der Schwebe, bedroht von Bürgermeister Norman Osborn. Otto ist jedoch nicht der einzige, der mit Osborn im Clinch liegt, auch Mr. Negative nimmt ihn ins Visir.

Während einer politischen Veranstaltung tritt er selbst mit seinen Anhängern in Aktion, um Norman aus dem Weg zu räumen. Der Plan schlägt fehl und als Lee das nächste Mal selbst in Aktion tritt, um sich weitere Kingpin-Ressourcen unter den Nagel zu reißen, setzt Spidey ihn eindrucksvoll fest.

Ende gut, Alles gut? Weit gefehlt: kurze Zeit später erfolgt ein Massenausbruch von Ryker’s Island, bei dem Otto als Doc Ock auftritt und die Sinister Six rekrutiert, wobei Pete massive Prügel bezieht. Er lässt sich davon nicht aufhalten, besonders da Doc Ock den Plan von Mr. Negative zu verfolgen scheint: Norman Osborn zu Fall bringen. Hierzu schreckt er auch von der Nutzung experimenteller Biowaffen nicht zurück. Norman hingegen setzt auf erhöhte Sicherheit als Antwort und verwandelt New York effektiv in einen Polizeistaat. Spider-Man darf sich also mit Söldnern, Sträflingen UND den Sinister Six herumschlagen, in der Hoffnung Octavius zu überzeugen, ihm das Gegenmittel für das inzwischen freigesetzte Virus zu überlassen.

Nach einem epischen Showdown auf dem Dach von Oscorps Wolkenkratzer muss er schließlich eine schwere Entscheidung treffen: Das Gegenmittel analysieren um es zu reproduzieren und die Pandemie zu beenden, oder es sofort nutzen, um seine ebenfalls infizierte Tante May zu retten?

©Insomniac | No punches were pulled during the production of this game

DLC: THE CITY THAT NEVER SLEEPS

Wer glaubt, Pete habe es nun hinter sich, der hat die Existenz von DLCs vergessen. In 3 Episoden steht es euch frei, auch noch gegen organisiertes Verbrechen vorzugehen. Sable Internationals Rückzug aus New York wird durch Maggia-Raids erschwert. Hammerhead versucht mit ihrem Equipment, eine relevante Position zu erlangen, was Spidey nicht gutheißen kann. Nacheinander unterstützt durch Black Cat, Yuri und schließlich Silver Sable ist es an Spider-Man, dem Treiben ein Ende zu setzen. Das jede seiner temporären Partnerinnen auch auf einer persönlichen Ebene in die Geschichte involviert ist, macht es für Spidey nicht unbedingt einfacher. Gleiches gilt für Vlogger Screwball, die nebenbei versucht, Spidey in riskante Challenges zu verwickeln.
Letzten Endes lässt er sich aber dennoch weder von Screwball noch von einem zu Cyborg umgebauten Hammerhead aufhalten und schafft es endlich, New York -vorerst- sicher zu machen.

SPIDER-MAN: MILES MORALES

Miles Solo-Abenteuer beginnt mit einem Team-Up mit Peter. Die beiden spielen eigentlich nur Security für einen Gefangenen-Transport, als Rhino einen Ausbruchsversuch startet. Nach einem Action-geladenen Tutorial verabschiedet Pete sich in seinen lange überfälligen Urlaub und überlässt die Miles die Verantwortung. Dieser hat auch schnell alle Hände voll zu tun, als sie Gruppierung The Underground beginnt, dem Energie-Konzern Roxxon zuzusetzen. Roxxon plant einen neuartigen Reaktor in Harlem in Betrieb zu nehmen, der günstige, saubere Energie verspricht. Als Underground-Mitglieder einen Roxxon-Transport überfallen, muss Miles feststellen, dass sein Venom-Blast ungeahnte Risiken mit sich bringt.

Nachdem eine ungeplante Explosion beinahe unschuldige Leben fordert, entwickelt Miles nach etwas mütterlichem Zuspruch sein eigenes Kostüm. Er akzeptiert seine Rolle als ein Spider-Man anstatt nur Peters Gehilfe. Etwas schwerer tut Miles sich jedoch mit der Erkenntnis, dass die Underground-Anführerin Tinkerer seine Schulfreundin Phin ist. Während er sich also an neue Fähigkeiten wie Venom-Blast oder Camouflage gewöhnt, versucht er zeitgleich zu ergründen, was Phin antreibt und was Roxxons wahre Pläne sind.

Der Konflikt zwischen Roxxon und The Underground eskaliert schließlich in offen Gefechten in den Straßen von Harlem, während Miles zwischen den Fronten versucht, seine Nachbarschaft zu beschützen. Nach einer letzten Konfrontation zwischen ihm und Tinkerer liegt das Roxxon-Quartier in Trümmern und der überladene Reaktor droht Harlem von der Karte zu tilgen. Phin opfert sich schließlich, um Miles dabei zu unterstützen, die absorbierte Energie in sicherer Entfernung freizusetzen.

FAZIT:

Peter gibt hinsichtlich der Story unbestritten mehr her. Beide Spider-Men stellen sich großen Herausforderungen um New York zu retten. Beide erleben große, persönliche Verluste. Und beide weigern sich aufzugeben, obwohl alle Chancen gegen sie zu stehen scheinen. Aber selbst ohne die DLCs und diversen Nebenmissionen ist Peters Story umfangreicher. Kritiker beschweren sich gerne über die Kürze von Miles‘ Story, und ich muss gestehen: Ich hätte n dieser Stelle auch mit Freude mehr gesehen.

GAMEPLAY:

MARVEL’S SPIDER-MAN

Marvel’s Spider-Man wurde oft das ‚das Spidey-Game, das wir immer wollten‘ gelobt. Dem kann ich nicht widersprechen. Beim Netzschwingen bietet sich alles als Ankerpunkt an, was auch tatsächlich da ist, was eine genaue Kursplanung erlaubt. (Ältere Spidey-Games wie Shattered Dimensions sind durch das Leveldesign gerne mal etwas vage, wo genau das Netz eigentlich gerade hält.) Peters Bewegungen wirken präzise und durchdacht, wie man es von einem erfahrenen Helden erwartet. Eine leichte RPG-Mechanik ist keine Seltenheit in Games anderer Genres und auch Spidey levelt im Laufe der Story immer wieder. Dadurch steigt einerseits eure Gesundheit und andererseits schaltet ihr neue Skills frei, die eure Spider-Experience noch verbessern.

Da Pete kein Anfänger ist, steht euch zusätzlich zur Spider-Power auch eine wachsendes Arsenal an Gadgets, wie Web-Bombs oder Ben Reilly’s Impact Webs oder zur Verfügung, die etwas Abwechslung in längere Gefechte bringen.  Damit aber dennoch eine Herausforderung existiert, trefft ihr auch unter den Gangs auf zunehmend gefährlichere Ausrüstung, was gerade einen ungeübten, ersten Playthrough durchaus fordernd halten kann.

SPIDER-MAN: MILES MORALES

Das grundsätzliche Handling wurde im Vergleich zum Vorgänger noch verfeinert. Stealth-Attacks sind nun auch von der Decke aus möglich, was eine völlig neue Nutzung der Umgebung erlaubt. Zudem bringt Miles mit Venom-Blast und Camouflage völlig neue Optionen ins Spiel (heh).Dafür hat Miles weniger Gadgets zur Vefügung und auch seine regulären Angriffe fühlen sich an, als hätten sie etwas weniger ‚WUMMS‘. Seine Bewegungen wirken noch deutlich ekstatischer als Peters, was aber auch den 8 Jahren Erfahrungs-Differenz zugeschrieben werden kann; Miles genießt seine neuen Talente offensichtlich und will seine Möglichkeiten voll auskosten.

Oder wie Gamespot-Reviewer Jordan Ramée es formulierte, ehe ein Meme daraus wurde:

Ähnlich wie auch Peter zuvor kann Miles seine Skills im Laufe des Abenteuers erweitern, wobei einige grundlegende Dinge Miles von Anfang an zur Verfügung stehen. Da Peter ihn zwischen den Spielen trainiert hat, ist das allerdings vertretbar. Das Gleiche gilt für die Karte, die Peter durch das Hacken von Funktürmen Stück für Stück aufdecken musste, wogegen Miles direkten Überblick über die Stadt hat.

FAZIT:

Insomniac hat einen Weg gefunden, zwei Charakteren mit ähnlichen Basis-Skills ein doch sehr unterschiedliches Spielgefühl zu geben. ich persönlich bevorzuge besonders die Möglichkeiten, die Miles durch seine Camouflage bekommt leicht gegenüber Peters fancy Gadgets, ähnlich wie seinen übermütigen Bewegungsstil beim Schwingen.

SONSTIGES:

Insgesamt finde ich es tatsächlich nicht leicht einen klaren Favoriten zu benennen. Peter war für lange Zeit DER Spider-Man, auch wenn er zugegebenermaßen nie so ganz mein Favorit war. Für Comic-Fans ist Miles zwar auch schon lange kein Neuling mehr, aber seine Popularität nahm unter nicht-Lesern erst durch Into The Spiderverse richtig zu. Das gibt ihm trotz seines Debuts 2011 immernoch einen leichten Neuling-Status. Entsprechend hat Peter einen höheren Fanservice-Faktor, sei es nun durch die Menge an Villains in seinem Spiel oder einfach durch die reine Masse an Kostümen, die zur Verfügung stehen.

©Insomniac | I’m pretty in Scarlet

Ich persönlich habe rund 99% des Spiels in Ben Reilly’s klassischem Scarlet Spider-Hoodie verbracht und war glücklich damit. Miles Aauswahl an Kostümen ist deutlich überschaubarer, genau wie seine Auswahl an Skills. Dass die letzten 3 erst im New Game+-verfügbar werden, stört überraschend wenig. Auch dass sein Spiel kürzer ist, schadet ihm nicht. die große Fülle an Nebenmission kann für 100%-Fans bei Peter teilweise schlauchen, besonders in den umfangreichen Hideout-Kämpfen. In selbigen brilliert Miles wieder durch seine Camouflage, da er auch nach der ersten Welle wieder zu Stealth-Spielereien übergehen kann. Ich persönlich mag ausserdem die Option bei Miles, bereits beendete Story-Missionen erneut zu spielen, ohne ganz von vorn zu beginnen. Es gibt Tage, da will man einfach einem ganz bestimmten Gegner nochmal auf die Nase hauen.

Für Spieler, die bereits ALLES getan haben, was es zu tun gibt, bietet sich am Ende in beiden Spielen immernoch der Photo-Mode an, um allen möglichen Unfug zu treiben. Dies scheint nicht selten zu sein, wie sich auf Reddit zeigt.

© Insomniac | Allgemeines rumhängen während eines Photo-Shootings

UND WAS IST NUN BESSER?

Grundsätzlich haben beide Spiele einen hohen Empfehlungs- und Wiederspiel-Wert. Wenn ich einen Favoriten benennen sollte, würde ich jedoch Miles den Vorzug geben. Neben seiner jugendlichen Energie mag ich vor allem seine Bindung zu Harlems Einwohnern. Pete ist dem ‚Friendly Neighbourhood‘-Titel entwachsen, Miles verkörpert genau diesen Aspekt. Zudem war das Thema für Pete Wachstum mit zunehmenden Herausforderungen.

Miles folgt diesem zwar auch, findet dabei aber seinen eigenen Weg . Da ich neben Superhelden auch ein großer Fan von Individualismus bin, war dass der ausschlaggebende Faktor. Während ich also beide Spiele wärmstens empfehle, lege ich euch gerade Spider-Miles wärmstens ans Herz.

In diesem Sinne: Be Greater. Be Yourself.

©Insomniac | creative credit to a guy on reddit

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DER KURATOR IST ZURÜCK

Wie auch schon bei Man of Medan erhält man bei Little Hope die beste Spielerfahrung, indem man zu zweit spielt. Dafür ist ein PS-Plus-Account notwendig. Auch hier kann man jedoch alleine oder im Filmabend-Modus zusammen auf der Couch spielen. Para und ich haben uns aber auch diesmal, nicht nur bedingt durch die Coronamaßnahmen, für die erste Variante entschieden. Wie bereits im Vorgänger trifft man zuerst auf den Kurator, das verbindende Stück zwischen den einzelnen Teilen, der diesmal schon deutlich redseliger erscheint, als bei Men of Medan und gerne mal mit der einen oder anderen tiefgreifenden Frage oder Kritik an unserem Spiel um die Ecke kommt. Man muss den kauzigen Kerl einfach gern haben. (Also ich tue es auf jeden Fall). Dann beginnen auch direkt die Geschehnisse, die auch schon schön dramatisch beginnen, als der Busfahrer durch eine gesperrte Straße den Umweg durch Little Hope nehmen muss und dort plötzlich mitten auf der Straße ein kleines Mädchen steht. Um diese natürlich nicht umzufahren, reißt er blitzschnell am Lenkrad und baut dadurch selbst einen Unfall.

©Supermassive Games

FIGUREN ZUM LIEBHABEN

Man spielt bei Dark Picture Anthology – Little Hope, ebenfalls wieder mit einer Reihe an Personen, zwischen denen man als Spieler wechselt und für die man immer wieder mal mehr oder mal weniger wichtige Entscheidungen treffen muss. Dabei ist in diesem Teil, ohne zu viel zu verraten, die Persönlichkeit jedes einzelnen Charakters von entscheidender Bedeutung. Die einzelnen Charakterzüge sind aber auch so penetrant und klitscheehaft, dass man schnell Lieblinge oder naja, weniger liebenswürdige Charaktere findet. (Kleiner Spoiler und Anekdote aus unserem Spiel. Ich meinte gleich zu Beginn des Spiel, dass ich überhaupt gar kein Problem hätte, wenn diese eine Figur stirbt. Schlussendlich war sie dann tatsächlich die einzige Figur, die bei unsere Runde gestorben ist und es tat mir dann doch ein bisschen leid.) Natürlich kann man sich an den sehr eindimensionalen Figuren stören, aber andererseits gehört dies irgendwie zum Spielprinzip dazu, weshalb uns das nicht so gestört hat. Genauso wenig, wie die doch teilweise sehr dummen Sprüche und Kommentare oder Antworten, welche unsere Protagonisten manches Mal von sich gegeben haben. Da waren von unfreiwilligen Lachern, über unverständliches Kopfschütteln alles dabei. Ja, die Charaktere waren bei den Games von Supermassive Games aber auch immer etwas ganz besonderes.

©Supermassive Games

Und wo ist eigentlich der Busfahrer?

ABONDONED HOPE LÄSST GRÜßEN

Wenn man sich so langsam in Richtung von Little Hope begibt, beginnen auch plötzlich die Flashbacks und eine Geschichte rund um die Hexenverbrennungen in Little Hope im Jahr 1699 rücken immer weiter in den Fokus. Die Reisen in die Vergangenheit werden gerne mal durch einen jump scare begleitet und ja, selbst wenn man es weiß, wie ihr jetzt, wird es euch dennoch jedes Mal erwischen. JEDES MAL! Genauso wie die Momente, wenn sich plötzlich der Kamerawinkel von alleine ändert. BOOM! Jump scare! Manche erwischen einen, manche nicht, manche sind nervig, aber sie sind nie wirklich störend.

©Supermassive Games

Was hingegen wirklich störend ist und was sich gerne nach Man of Medan hätte ändern können, ist die Kameraführung. Was bei der Enge des Schiffes von Man of Medan unfassbar nervig war, ist auch bei der „offeneren“ Welt von Little Hope nicht viel besser. Die Kamera macht gerne mal, was sie will und reizte dabei stark an unseren Nerven. Vor allem, da man wirklich im richtigen Winkel zu manchen Interaktionsmöglichkeiten stehen musst, um diese zu betätigen, ist dies doppelt nervig.

LITTLE HOPE – DIE STADT DER UNSICHTBARE MAUERN

So, ist euch aufgefallen, dass ich die „offene Welt“ von Little Hope in Anführungszeichen gesetzt habe? Hier kommt der erste große Minuspunkt von Little Hope. Während es bei Man of Medan noch nicht so auffällig war, wir befanden uns schließlich auf einem Schiff, stößt es in diesem Teil jedoch arg auf: Es gibt keine offene Welt. Das Spiel ist ein langer Schlauch und zwar der Weg vom Bus zur Stadt. Ein gerade Weg von dem aus manches Mal eine Abzweigung abgeht. Was wir von Little Hope gesehen haben? Nicht viel. Ständig wird man durch irgendwelche Schleichwege zu irgendwelchen Anhöhen, Lichtungen oder Flüssen geführt, wo ein Trip in die Vergangenheit führt. Selbstständige Erkundungsreisen sind einem leider so gar nicht möglich, genauso wenig, wie die Möglichkeit einmal irgendwo anders abzubiegen. Das ist leider eine vertane Chance und hätte dem Spiel deutlich mehr Spannung und Tiefe gegeben.

©Supermassive Games

NOCH WAS ZUR SPIELMECHANIK

Ja, Little Hope spielt sich wie ein interaktiver Film. Du läufst rum, bzw. du folgst dem dir vorgegeben Weg, entdeckst Geheimnisse und triffst Entscheidungen. Dabei musst du auf kleinste Details achten, um alle Fäden zusammenzuführen und das Geheimnis um Little Hope zu entschlüsseln. Damit dies nicht zu entspannend wird und dir mehr Stress verursacht wird, als durch ein paar jump scares, tauchen ab und an auch mal ein paar echte Quicktime-Events auf. Wie auch schon bei Man of Medan können diese über Leben und Tod deiner Figur entscheiden. Zu meiner persönlichen Freude, ich bin da ganz ehrlich, werden diese in Little Hope jedoch kurz vorher angekündigt. Jetzt könnte man sagen, dass dadurch, der ganze Sinn eines Quicktime-Events dahin ist, aber die gehen so schnell, dass ich den großen Teil ohne Vorankündigung nicht geschafft hätte. Und seien wir mal ehrlich, wenn alles super läuft, du richtig gute Entscheidungen getroffen hast und alle Charaktere leben noch und dann stirbt einer, weil du in Eile statt Kreis das Dreieck gedrückt hast, dann ist das ein riesiger Frustfaktor. (Ich weiß wovon ich rede.)

HABEN WIR NOCH WAS ZU MECKERN?

Leider ja! Denn während kleine Bugs, wie die „interessante“ Kameraführung und das plötzliche Ändern der Sprache (wir haben mit deutscher Sprachausgabe gespielt), noch irgendwie unterhaltsam waren und uns als fließende Englischsprecher letzeres im ersten Moment gar nicht so richtig aufgefallen ist, gab es andere Momente, die wirklich gestört haben. Wenn ein Charakter sich plötzlich nicht mehr bewegen konnte zum Beispiel. Dies passierte einmal, als ich versucht habe einen Gegenstand an Paras Charakter zu übergeben, einfach so, ohne Grund.  Das Ende vom Lied? Wir mussten das Spiel neustarten. Oder, als in der finalen Sequenz sich plötzlich die Grafik in etwas verwandelt hatte, dass man im besten Fall noch als abstrakte Kunst bezeichnen konnte. Oder als sich plötzlich Szenen wiederholt haben. Sowas schmälert den Spielspaß leider ungemein. Deshalb haben Para und ich uns entschieden, erstmal auf ein paar Patches zu warten, bevor wir eine zweite Runde starten.

DAS ENDE VOM LIED

Denn ja, eine zweite Runde wird es definitiv geben. Denn auch, wenn uns Little Hope nicht so begeistern konnte, wie Man of Medan damals, hatten wir in diesen fünf Stunden eine Menge Spaß. Wir haben uns ordentlich erschreckt und das eine oder andere Mal wirklich kleine Panikmomente. Außerdem fehlen uns noch sehr viele Geheimnisse und die erste Runde hat uns mit einigen Fragezeichen zurückgelassen. Da gibt es noch einiges zu entdecken in Little Hope. Schlussendlich kennen Supermassive Games die Stärken ihres Spiels und wissen, wie sie Gruselfans unterhalten können. Wenn die Bugs erstmal gefixt sind, kann ich auch eine echte Empfehlung aussprechen. Jetzt gerade, würde ich jedoch eher noch ein bisschen warten.

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In Kürze erscheint Hyrule Warriors: Age of Calamity, welches eine Doppelrolle einnimmt. Eineriseits handelt es sich um den spirituellen Nachfolger zu Hyrule Warriors, andererseits dient es als Prequel zu Breath Of The Wild.

WAIT, WHAT WARRIORS?

Hyrule Warriors erschien 2014 als Crossover mit der Dynasty Warriors-Reihe. Ursprünglich als Exklusiv-Titel für die WiiU gedacht, wirkte es wie ein action-geladenes Best Of der Zelda-Reihe. Da sich Hyrule Warriors schnell einer der meistverkaufen Titel der WiiU wurde, folgte 2016 die Adaption Hyrule Warriors: Legends für den 3DS. Den krönenden Abschluss bildete 2018 schließlich die Definitive Edition für die Nintendo Switch.

Eine bunte Auswahl verschiedener Charaktere kämpfte sich durch eine Reihe an Schlachtfeldern und enfesselte verheerende Special-Moves. Neben zu erwartenden Fightern wie Link, Darunia oder Impa stehen euch auch Ruto, Tingle oder Ganondorf persönlch als spielbare Charaktere zur Verfügung.

Wen der reguläre Storymodus durch feste Charaktere zu sehr einschränkt, der spielt den freien Modus. Hier könnt ihr die Charaktere fröhlich durchtauschen, was zu herrlich absurden Ergebnissen führen kann. Wollt ihr Ganondorf mal richtig nerven? Stellt euch ihm mit 3 Inkarnationen von Link entgegen. Erfordert eine Bedrohung nicht unbedingt die Aufmerksamkeit legendärer Helden? Dann sollen sich Tingle und Revali darum kümmern. Und wer erinnert sich nicht an Marins legendären Sieg über Phantom Ganon?

©Nintendo | Die Charakter-Auswahl der Hyrule Warriors: Definitive Edition. Bringt Age Of Calamity auch soviel Auswahl?

Mit Lana und Cia präsentiert Hyrule Warriors zudem einige originale Charaktere, die innerhalb des Spin-Offs funktionieren, in den Hauptgames aber -meiner Meinung nach- nur bedingt passen würden. Ganz anders ist da der Legends-Neuzugang Linkle. Sowohl visuell als auch charakterlich würde sie wunderbar mindestens als Nebencharakter in Settings wie Twilight Princess oder Skyward Sword passen – wenn nicht gar als Teil des Maincasts.

Insgesamt bringt Hyrule Warriors genug Bechäftigung für ein paar hundert Stunden Hack’n’Slay-Action, besonders für 100%-Ambitionisten.

UND WAS KOMMT JETZT?

Age Of Calimity folgt dem Konzept der großen Schlachtfelder und hilfsbedürftigen Hauptmänner.

©Nintendo | Aus dem Weg, Held bei der Arbeit

Horden an Gegnern warten darauf, dass eure Helden sie vermöbeln. In der bereits erhältlichen Demo könnt ihr euch schon ein wenig mit Link, Impa und Zelda austoben, und die Champions der 4 Völker wurden ebenfalls bereits als spielbare Charaktere bestätigt. Ob auch Charaktere wie der Rito-Musiker Kass oder König Roham spielbar sein werden, wird sich in einigen Tagen zeigen. Die Demo lässt jedoch bereits auf einige Variation im Spielgefühl zwischen den einzelnen Charakteren vermuten, da sich nicht nur ihre Waffen und Moves unterscheiden. Auch die Art und Weise, wie sie die  Schwachpunkte gegnerischer Generäle mit Runen attackieren, variiert. Das verleiht ihnen noch etwas mehr Individualität, besonders da natürlich jedem die gleichen Runen zur Verfügung stehen.

©Nintendo | Not your average princess….

Interessant wird -wie bei jedem Zelda-Content- die Frage nach der Kontinuität. Hyrule Warriors kombinierte eine Teile der verschiedenen Timelines in seiner ganz eigenen Dimension, wurde jedoch als „Kein Teil der Hauptreihe“ bestätigt. Age Of Calamity ist ein Prequel zu Breath Of The Wild, da aber schon das Intro mit Zeitreisen beginnt, bleibt zu spekulieren, ob es tatsächlich in der gleichen Kontinuität steckt.

Hyrule Warriors: Age Of Calamity erscheint am 20.11.2020 für die Nintendo Switch, die Demo ist bereits zum Download erhältlich.

Bildquelle: ©Nintendo

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Erweiterter Content für eine Pokémon-Edition ist erstmal kein neues Konzept. In der Vergangenheit mussten wir jedoch ein neues Spiel in einer bekannten Region (z. B. die Yellow Edition oder UltraSun) erwerben. In der aktuellen Generation setzt Nintendo hingegen auf die inzwischen geläufige DLC-Variante. Mit The Isle Of Armor und The Crown Tundra wurden dieses Jahr die Fans eines vollständigen PokéDex zurück nach Galar gelockt. Ob der Trip sich lohnt, schauen wir uns nun genauer an.

WAS GIBT’S NEUES?

Die beiden DLCs sind insgesamt recht zeitfüllend ausgestattet: Neue Story-Lines, Add-Ons für den PokéDex und Sammelquests wäre die kürzeste Zusammenfassung der neuen Inhalte. Für einen besseren Überblick haben wir die genaue Betrachtung nach DLCs unterteilt:

©Nintendo | The Isle of Armor promo-artwork

THE ISLE OF ARMOR

Ende Juni erschien der erste DLC, passend zur Ferienzeit. Gerade da Urlaubsreisen dieses Jahr nicht unbedingt die beste Idee waren, konnten so zumindest Pokémon-Fans der Abenteuerlust frönen. Und was könnte abenteuerlicher sein als ein Zugticket zu einer bisher unbekannten Insel zu bekommen?

Auf der Titelgebenden Insel angekommen stolpert ihr direkt über ein merkwürdiges Pokémon, dass euch zuvor in der Galar-Region noch nicht begegnet sein dürfte:

©Nintendo | Slooooooow….poke?

Flegmons Galar-Form ist natürlich nicht der einzige Eintrag für eure PokéDex-Erweiterung: Ihr könnt es auch zur lokalen Variante von Lahmus entwickeln. Damit wären bereits 2 Einträge abgedeckt; gut gesammelt, Trainer.

Da auch das noch etwas mau klingt, bekommt die Isle of Armor über 200 Einträge die separat vom regulären Pokédex erfasst werden. Es gibt zwar Überschneidungen, aber insgesamt finden mit der ersten Erweiterung 108 weitere Pokémon aus früheren Editionen ihren Weg in die Galar-Region. Mit dem Kampfbären Dakuma und seiner Entwicklung Wulaosu kommen ausserdem noch zwei komplett neue Pokemon ins Spiel.

©Nintendo | Dakuma nimmt seine Rolle sehr ernst

Neben den Regionalvarianten für Flegmon und Lahmus wurden übrigens noch einige weitere Alternativ-Formen integriert, und zwar in der Form von Gigantamax-Entwicklungen. Bisaflor und Turtok folgen nun Gluraks Vorbild und können an den richtigen Orten ihre temporäre Sonder-Riesenform erlangen. Gleiches gilt übrigens jetzt auch für Gortrom, Liberlo und Intelleon, die finalen Entwicklungen der Galar-Starter. Zudem müsst ihr nun nicht mehr hoffen, in einem Raid auf ein Gigantamax-Pokemon zu stoßen. Auf der Insel könnt ihr sogenannte Dyna-Pilze finden, aus denen sich eine Suppe kochen lässt, um das Gigantamax-Potential in Pokémon freizuschalten. Lediglich Neuling Wulaosu erweist sich gleich zum Einstieg als wählerisch und lässt euch eine weitere Zutat suchen, da ihm die Suppe zu bitter ist.

Neben neuen Monstern trefft ihr natürlich auch neue Charaktere, wie Mustard, den Betreiber es örtlichen Dojos, und dessen Frau Honey. Doch auch ein neuer Rivale versucht euch zu übertrumpfen; wer das ist, hängt jedoch von eurer Version des Spiels ab. In der Schild-Variante stoßt ihr auf den Psycho-Trainer Avery, der Flegmon für ihre unerschütterliche Gelassenheit bewundert. Schwert-Trainer dürfen sich mit der giftigen Klara auseinandersetzen, deren Interesse an Ruhm und harter Arbeit in einem eher umgekehrt proportionalen Verhältnis stehen.

Storytechnisch steht Dakumas Entwicklung zu Wulaosu im Mittelpunkt des DLCs. Nachdem Mustard zu dem Schluss kam, dass ihr dabei behilflich sein könnt, werdet ihr damit beauftragt es zu trainieren und euch mit ihm anzufreunden. Dann shet ihr vor die Wahl, euch der Prüfung in einem der Türme der zwei Fäuste zu stellen. Dadurch  entscheidet sich, welche der beiden Formen von Wulaosu ihr erhaltet. Um sowohl den Fließenden Stil (Typ: Kampf/Wasser) als auch den Fokussierten Stil (Typ: Kampf/Dark) in eurem Pokedex zu verzeichnen, braucht ihr einen willigen Tauschpartner, da einerseits der nicht gewählt Turm verschlossen bleibt und Dakuma und Wulaosu zudem als legendäre Pokémon gelten, deren mangelnder Willen zur Reproduktion so ein bekanntes Problem für Metagamer ist.

©Nintendo | Wulaosu im fliessenden und im fokussierten Stil

Für die Anhänger von Sammelquests gibt es übrigens auch noch einen Trainer, dem seine 150 Alolah-Digdas abhanden gekommen sind. Wer sich die Mühe macht sie zu suchen und zurückzubringen, wird beim erreichen verschiedener Meilensteine regelmäßig mit Belohnungen versorgt.

THE CROWN TUNDRA

Im tiefsten Süden der Galar-Region verbirgt sich ein Gebiet voller Mythen und Geheimnisse; ideal für erkundungsfreudige Abenteurer. Seit Ende Oktober könnt ihr in den Zug klettern und auch dieses neue Erlebnis unter die Lupe nehmen.

Vor Ort angekommen werdet ihr direkt Zeuge eines Familienzwists, als der begeisterte Forscher Peony versucht, seine Tochter zu einer Reihe von Expeditionen zu überzeugen. Diese teilt seinen Enthusiasmus jedoch nicht, und will lieber das Dyna-Riesennest erkunden. Es kommt wie es kommen muss, und plötzlich seid ihr ihre Vertretung, um mit ihrem Vater (oder für ihn, das Basecamp muss ja auch besetzt bleiben) Legenden, mysteriöse Vögel und Ruinen zu erforschen.

Wie schon zuvor gibt es auch für diesen Bereich einen separaten Pokédex, der neben einer Reihe von Einträgen, die ihr wahrscheinlich schon habt noch einmal 119 bekannte Pokémon zurück ins Spiel. Das allein klingt schon nicht schlecht, wird aber noch durch 5 neue Monster sowie 4 weitere Regional-Varianten ergänzt.
Zum einen kann Galar-Flegmon nun seine alternative Entwicklung zu Laschoking vollziehen, noch deutlich spannender jedoch ist die Tatsache, dass zum ersten Mal nun auch legendäre Pokémon eine lokale Alternativform bekamen. Und was wäre eine bessere Auswahl als Kantos legendäres Vogeltrio?

©Nintendo | „Tweet-Tweet, Mauzi-Hugger“

Zapdos mag zwar den Weg eines Laufvogels eingeschlagen haben, dennoch behalten alle 3 Vögel Flug als 2. Typ bei. Ihr Primärtyp hat sich allerdings gewandelt, Arktos hat seine Eiseskälte durch eine psychische Komponente ersetzt, Zapdos schockt nur in erster Linie durch Kampfbereitschaft und Lavados‘ Feuer…took a dark turn (die Redaktion entschuldigt sich an dieser Stelle gelegentlich anstrengenden Humor des Autors).
Alle drei haben ausserdem eine exklusive Attacke, die ihrem neuen Typen entspricht, während sie zeitgleich an ihre ursprüngliche Form erinnert, was Easteregg-Fans eine Freude sein dürfte.

Als komplette Neuerungen für eure Sammlung erwarten euch ausserdem das Pflanze/Psycho-Pokémon Cornospa und seine potentiellen Reittiere/Fusionspartner Polaross und Phantoross. Je nachdem welches der Pferde ihr wählt, erhaltet ihr am Ende entweder das Psycho/Eis-Pokémon Coronospa (Schimmelreiter) oder die Rappenreiter-Variante mit der Klassifizierung Psycho/Geist. Ähnlich wie schon mit den unterschiedlichen Stilen von Wulaosu könnt ihr ohne einen Tauschpartner nur eine der Varianten erhalten, da ihr im Verlaufe des entsprechenden Abenteuers wählen müsst, welches der Pferde ihr beschwören wollt.

©Nintendo | Welche Wahl trefft ihr für euer Coronospa?

Apropos neue Pokemon und wählen: Das erwähnte Ruinenabenteuer lässt euch eine Reihe von Tempeln aufsuchen, in denen ihr -sobald ihr die Türen aufbekommt- mit Regice, Registeel und Regirock ein paar alte Bekannte antrefft. Das Team der Regi-Golems wurde jedoch vergrößert und ihr könnt in einem weiterem Tempel zwischen Regidrago und Regieleki wählen -auch dürft ihr wieder nur eines von beiden mitnehmen.

©Nintendo | Elektro oder Drache – welches Regi bevorzugt ihr?

Gerüchten zufolge soll diesen drei Expeditionen ein weiteres Abenteuer folgen, aber als wir Peony in einem kurzen Interview danach fragten, konnte er sich nicht erinnern, eine weitere Abenteuer-Notiz verfasst zu haben…

Begeisterten Jägern legendärer Pokemon lege ich ausserdem das Dyna-Riesennest ans Herz. Hier kämpft ihr euch durch eine Reihe von Dynamax-Pokémon, um am Ende eine der früheren Legenden herauszufordern. Anders als in den Nestern in der Wildnis gibt es hier jedoch einige Einschränkungen: Ihr dürft nicht alles was ihr fangt behalten, sondern müsst am Ende jedes Durchgangs ein Pokémon auswählen. Ausserdem tretet ihr diesmal nicht mit eurem eigenen Team an, sondern benutzt ein Leih-Pokèmon, das ihr unter Umständen zwischendurch austauschen dürft. Oh, und wer sich an die „Nicht-Mehr-Als-3-KOs“-Regel für Dynamax-Nester erinnert: Der Zähler wird zwischen den Kämpfen nicht zurückgesetzt, so dass also zumindest eine gewisse Herausforderung entsteht.

Wer beim Suchen der 150 Digdas auf der Rüstungsinsel Spaß hatte, kann sich zudem freuen: Diesmal dürft ihr 3 mal 50 Fußspuren suchen, die euch ebenfalls zu legendären Pokémon aus der Vergangenheit führen.

Und wer neben dem ganzen Abenteuergeist ein wenig den Wettbewerbsgedanken vermisst, der kann sich nach erfolgreicher Absolvierung sämtlicher Story-Elemente auf das Galarian-Star-Turnier freuen. Hier könnt ihr euch noch einmal in einem Multikampf-Turnier mit namenhaften Kontrahenten aus eurem bisherigen Abenteuer messen.

FAZIT:

Vom Spielgefühl her unterscheiden sich die beiden DLCs ein wenig, was auch an den unterschiedlichen Schwerpunkten liegen könnte. The Isle Of Armor legte in der Story thematisch einen großen Fokus auf Wachstum -die Bindung zu und Entwicklung von Dakuma stand im Mittelpunkt- während in The Crown Tundra Erkundung im Mittelpunkt stand („Hier sind ein paar Legenden, geh denen mal nach“).
Mir persönlich sagte letzteres Thema deutlich mehr zu, auch da Arktos, Zapdos und Lavados mehr zu einer klassischen Jagd einluden, worin sich auch noch einmal ihre neue Charakterisierung widerspiegelte.

Die Legendären Pokémon, welche euch am Ende des Dyna-Riesennestes begegnen können, unterscheiden sich versionsabhängig, wenn ihr die Herausforderung allerdings online spielt, könnt ihr so auch die Ziele der anderen Edition ergattern.
Alternativ könnt ihr fehlende PokèDex-Einträge auch durch eine Übertragung aus Pokèmon HOME bekommen. Zum Release von The Isle Of Armor war die Erkennung so übertragener Wesen etwas fehlerhaft und sie wurden nicht im PokéDex als gefangen erfasst, das Problem wurde allerdings zeitnah gepatcht.

©Nintendo | The Crown Tundra promo-artwork

Zwischen den beiden DLCs zu unterscheiden fühlt für mich persönlich immer ein wenig falsch an, da sie nicht einzeln erhältlich sind: Ihr könnt den Erweiterungspass erstehen und bekommt beide Erweiterungen. Trotzdem sind zwei Erweiterungspässe im Nintendo E-Shop erhältlich. Passt also beim Kauf genau auf, dass ihr den zu eurer Version des Spiels gehörigen ausgewählt habt.

Der Pokémon Schwert/Schild-Erweiterungspass ist im Nintendo E-Store für 29.99€ erhältlich.

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Du bist immer noch hier? Ernsthaft?

Du willst wirklich etwas über There is no Game von den französischen Entwicklern Draw Me A Pixel wissen? Über das Spiel, welches eigentlich keines ist oder zumindest keines sein möchte? Von dem Comedy-Point&Click-Adventure, welches dich als Spieler wirklich so gar nicht haben will, so wie diese Review eigentlich auch nicht gelesen werden will? Fein. Von mir aus. Dann lies ruhig weiter. Mal schauen, ob diese Review wirklich hilfreich ist.

THERE IS NO GAME: WIRKLICH NICHT!

There is no Game startet wie jedes Spiel startet: mit einem Startbildschirm. Dies ist aber auch der Zeitpunkt an dem dir das Spiel klar zu verstehen gibt: Du bist hier nicht erwünscht. Aber Hartnäckigkeit (und unkontrolliertes Herumgeklicke) zahlen sich aus. Sowieso kommt es häufiger vor, dass man nicht genau weiß, was man als nächstes tun sollte. Mein Tipp: Viel Klicken hilft viel.

„Einfach drauf los klicken ist aber keine Lösung bei richtigen Point&Click-Adventures!“

IST DOCH LOGISCH…ODER?

Höre ich da etwa dich als Point&Click-Adventure-Liebhaber leise jammern. Dabei vergisst du aber einen wichtigen Punkt: Dies ist kein Game! Es spielt nicht nach deinen typischen Gamer-Regeln. Und das sagt dir das Spiel auch. Sowieso ist es sehr gesprächig, dafür, dass es eigentlich keinen Bock auf dich hat. So wie diese Review auch schon viel länger ist, als sie sein wollte.
Manchmal gibt das Spiel auch Tipps, aber verlasst euch lieber nicht zu sehr darauf. Sowieso solltest du dich auf sehr wenig verlassen, wenn du dich dazu entscheiden solltet There is no Game zu starten. Deinen gesunden Menschenverstand und Logik kannst du zumindest getrost vergessen. Kreativität und um die Ecke denken ist gefragt, wenn du dem Spiel so richtig auf die Nerven gehen willst. Und wenn du mal gar nicht weiter weißt, rechts oben befindet sich der Button für die Tipps. Der kann wirklich äußerst hilfreich sein.

IST JA WITZIG

Was bei There is no Game besonders gefragt ist? Eine ganz besondere Portion Humor und ein bisschen Training deiner Mundwinkel. Die werden nämlich häufiger mal nach oben zucken. Okay, üben wir das Mal:
„Warum sieht man in Kirchen keine Ameisen?“
„Weil sie in Sekten sind.“

Okay…ich verstehe wirklich nicht, warum du immernoch hier bist…

Aber im Ernst! There is no Game wird dich mehr als einmal zum Lachen bringen, denn hier werden sowohl Point&Click-Klassiker, als auch typische Spielregeln und Videospiel-Genres geschickt auf die Schippe genommen und manchmal kann man sich dem einen oder anderen dummen Witz einfach nicht entziehen. Aber genau das macht auch den Charme aus. Genauso wie die Momente, wenn man endlich auf die Lösung gekommen ist und du dir vor dem Bildschirm und das Spiel selbst sich virtuell an den Kopf fassen.
Und dieser Satz ist einfach so falsch, aber ich lasse ihn drin. Ja, so eine Art von Review ist das hier nämlich. Du bist selbst Schuld, dass du bereits so weit gekommen bist. Aber mal unter uns: Du bist fast am Ende. Jetzt aufgeben lohnt sich auch nicht mehr.

DAS SPIEL, DAS KEIN SPIEL SEIN WILL

Und auch wenn das Game, wie ich, alles tut, um euch endlich los zu werden und seine Ruhe zu haben, entwickelt sich um ihn herum eine Story, die einem zu Herzen geht. Ob ihr es wollt oder nicht, in den rund vier Stunden Spielzeit wirst du eine echte Zuneigung zu dem Game entwickeln, die du manchen Gamecharakteren nicht mal nach 30 Stunden Spielzeit entgegenbringen kannst. Du möchtest, dass die Geschichte gut ausgeht und bist bereit fast alles dafür zu tun. Und auch wenn There is no Game eigentlich nicht darauf ausgelegt ist, ein zweites Mal gespielt zu werden, wirst du ernsthaft darüber nachdenken. Ganz einfach, damit du noch ein bisschen Zeit mit Game verbingen kannst.

FAZIT

https://store.steampowered.com/app/1240210/There_Is_No_Game__Wrong_Dimension

Und mit diesem wunderschönen Satz beende ich diese Review endlich. Denn im Hintergrund startet There is no Game schon wieder. Mit fehlen nämlich noch ein paar Errungenschaften! Du kannst jetzt noch ein bisschen nach unten scrollen und dir die Kurzfassung dieses ganzen Debakels hier durchlesen oder du klickst dich schnell auf Steam (den Link habe ich hier irgendwo versteckt) und kaufst dir There is no Game für gerade einmal 12,99 € einfach selbst. Dann wirst du sehen, was du davon hast.

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Spieler tauchen in ein Skateboard-Paradies ab, dessen Zonen berühmte Skateboard-Sehenswürdigkeiten und bekannte Umgebungselemente, inklusive Downtown LA, enthalten. Die gigantische Big Ramp, Easy Day High und zahlreiche Karten, beispielsweise Grant Park, Hudland und Streets, die von der Community erstellt wurden, machen Skater XL zu einer einzigartigen Skate-Erfahrung. Spieler übernehmen die Kontrolle über berühmten Persönlichkeiten der Szene – Tiago Lemos, Evan Smith, Tom Asta und Brandon Westgate – oder erstellen einen eigenen Charakter und werden selbst zur Legende. Die Ausrüstung des Charakters kann individuell zusammengestellt werden. Dabei stehen dem Spieler mehr als 30 echte Skate-Marken zur Auswahl. Hunderte PC-Mods, Karten, Digitale Skate-Zonen, Replays von persönlichen Highlights und weitere Inhalte der Skater XL-Community machen den Titel einzigartig und läuten eine neue Ära des digitalen Skateboardings ein.

„Unser Ziel war es, das Genre weiter zu entwickeln sowie den Spaß und die Darstellung des Skateboardens besser einzufangen als jedes andere Spiel zuvor. Dies begann damit, dass wir die Kontrolle eines jeden Fußes und seiner Physik einem der beiden Thumbsticks zugewiesen haben, anstatt vorgefertigte Animationen die ganze Arbeit zu überlassen“, sagt Dain Hedgpeth, Co-Founder und Director of Easy Day Studios. „Die heutige Veröffentlichung ist das Ergebnis der engen Zusammenarbeit mit unserer Community und der gemeinsamen Entwicklung von Karten-Designs, Kontroll-Mechanismen und sogar der Promotion des Spiels.“

Features:

• Unendliche Freiheiten: Die physikbasierte Steuerung von Skater XL kennt keine vorprogrammierten Tricks, sondern nur Bewegungen durch den Thumbstick. Die Thumbsticks sind jeweils einem Fuß des Skaters zugeordnet. Die Eingaben des Spielers werden sofort im Spiel umgesetzt. Fast wie bei einem Musikinstrument hat der Spieler die vollständige Freiheit sein Können zu zeigen.
• Echte ikonische Locations: Alle Skater XL-Level sind durch reale Skate-Gebiete inspiriert worden und garantieren durch ihr Design einen konstanten Skate-Flow. Im Spiel enthalten sind die Downtown LA Karte, mit Skateboarding-Sehenswürdigkeiten dem Staples Center und dem LA Convention Center, der weitläufige Campus der Easy Day High School, mit den ikonischen Wallenberg Big 4 und dem „Leap of Faith“, sowie die riesige Big Ramp, die das Skateboarding an seine physikalischen Grenzen führt, und viele weitere.
• Spiele als ein echter Profi: Übernehme das Board von Tiago Lemos, Brandon Westgate, Evant Smith oder Tom Asta, und kleide dich in ihrem ganz persönlichen Style.
• Individualisierbare Charaktere: Die Möglichkeiten sind grenzenlos, um dir dein ganz eigenes Skater XL-Erlebnis zu erschaffen. Spieler können ihr gesamtes Aussehen bestimmen, inklusive der Ausrüstung: T-Shirts, Hoodies, Mützen und Caps sowie Schuhe. Spieler haben die Auswahl aus über 30 der berühmtesten Skate-Marken, unter anderem Vans, Santa Cruz, DC Shoes, Independent, Lakai und vielen weiteren…
• Blühende Community: Werde Teil der riesigen Community und eines von mehr als 100.000 Discord-Mitgliedern! (Zum Vergleich, der Fortnite-Discord-Server zählt 500k Mitglieder, wobei sich Skater XL bislang Early Access befand). Die Fans erstellen eigene Online-Magazine, Videos, Fakeskate-Marken und hunderte Mods. Spieler können Teil dieser dynamischen Entwicklung werden, der digitalen Skateboard-Subkultur beitreten und ebenfalls ihre Kreativität teilen. Mit SkaterXl.mod.io wurde hierfür ein eigener Modding-Hub eingerichtet.
• Authentischer Soundtrack – Modest Mouse, Getter, Interpol, Animal Collective und Band of Horses stimmen auf den Skater XL West Coast-Vibe ein und sind die perfekte musikalische Begleitung des physikbasierten Gameplays.

Skater XL ist ab sofort bei ausgewählten Händlern für PlayStation 4, Xbox One und digital auf Steam verfügbar. Die Version für Nintendo Switch folgt in diesem Jahr.

Text & Fotos © by Koch Media

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Als Dank für all die Unterstützung der Borderlands-Community starten 2K und Gearbox Software am 30. Juli die Borderlands 3-Jubliäumsfeier, die sage und schreibe sechs Events zur Feier des ersten Geburtstags von Borderlands 3 umfasst.

Jeden Donnerstag vom 30. Juli bis 10. September wird ein neues Mini-Event gestartet. Wir werden auf borderlands.com und in den Borderlands-Social-Kanälen das Thema und die Besonderheiten des jeweiligen Events mittteilen, aber hier schon mal eine Übersicht, was die Spieler erwartet:

• ECHOcast Overload (30. Juli bis 6. August) – Erhöhte Beutechance während ‚Rare Chest Events‘ in der ECHOcast-Twitch-Erweiterung
• Bonus Boss Loot (6. August bis 13. August) – Die meisten Bosse haben erhöhte Chance, legendäre Beute fallen zu lassen
• Loot Monster Mayhem (13. August bis 20. August) – Erhöhte Spawn-Rate von Beute-Varianten-Gegnern
• Show Me The Eridium (20. August bis 27. August) – Erhöhte Eridium-Drops und Preisnachlässe bei Eridium-Objekten
• Mayhem Made Mild (27. August bis 3. September) – Nur  leichte Modifikatoren im Chaosmodus
• Making It Rain (3. September bis 10. September) – Gegner lassen mehr Bargeld fallen

© 2K Games | Alle Jubiläums-Events im Überblick.

Für die Teilnahme an diesen kostenlosen Mini-Events benötigt man nur eine Ausgabe von Borderlands 3, aber man kann ihre Auswirkungen auch genießen, wenn man Blutgeld und die anderen Kampagnen-Add-ons spielt, die im Season Pass enthalten sind. Weitere Details dazu gibt es in diesem Artikel.

2K und Gearbox haben auch schon ein weiteres Komfort-Update für Borderlands 3 veröffentlicht, das neue Eridium-Optionen, Anpassungen bei Boss-Beutepools und andere von der Community gewünschte Änderungen beinhaltet.

Kammer-Jäger, die auf Bergen von Eridium sitzen – das seltene Element dient als Währung in Borderlands 3 – können ihren Vorrat jetzt am Veteranen-Belohnungs-Automaten auf der Sanctuary III ausgeben, um seltene Missionsbelohnungen zu erhalten, die zuvor nur einmal beim Durchspielen erlangt werden konnten.

Man kann sein Eridium auch in den Eridianischen Fabrikator 2.0, ein Update der berüchtigten Waffen verschießenden Waffe, investieren. Sein alternativer Feuermodus erfordert eine gehörige Menge an Eridium, er garantiert aber auch, dass der Fabrikator eine legendäre Waffe ausspuckt.

Wer legendäre Objekte lieber auf die traditionelle Art farmt, kann sich freuen, dass die Boss-Beutepools jetzt breiter über mehr Bossgegner verstreut sind, was es einfacher macht, nach genau dem ersehnten legendären Objekt zu farmen. Mehr darüber und über weitere spannende Updates gibt es in diesem Blog.

Text & Bilder © by 2K Games

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Um es mal vorwegzunehmen: Ich mag die Tendenz der Switch, ältere Titel neu aufzulegen. Ich bin seit jungen Jahren stets ein Konsolenkind gewesen, entsprechend sind neue Konsolengenerationen auch immer leichte Abschiede. Ebenso entsprechend gibt es diverse Titel, die ich mir im Laufe der Jahre mehrfach kaufen ‚musste‘, denn seien wir ehrlich, ich bin ich.

Die BioShock-Reihe hat mir in der Vergangenheit auf der PS3 überraschend viel Freude bereitet, obwohl ich eigentlich kein großer Fan von Shootern bin. Entsprechend begeistert war ich auch, als ich von der Portierung der Collection hörte. Seit dem letzten Spielen der Reihe verging einige Zeit, so dass nun natürlich die Frage aufkommt, ob die alte Begeisterung wieder aufkommen kann. Der Antwort stellen wir uns am besten – Mit Blick auf das fortgeschrittene Alter nur zum Teil spoilerfrei – Spiel für Spiel.

BIOSHOCK REMASTERED

© 2K Games | „A man chooses. A slave obeys.“

BioShock hatte durch sein Setting allein immer eine gewisse Horror-Atmosphäre für mich. Klar, abgewrackte Städte und zerfallene Gesellschaften kennt man in der Popkultur zu genüge. Was mir jedoch stets ein mulmiges Gefühl gab, war der Blick aus dem Fenster: Überall Wasser. Die unterseeische Kulisse von Rapture in seinen -halbwegs- wasserdichten Tunneln ist eine der Hauptattraktionen in BioShock. Aquaphobie und Claustrophobie werden dauerhaft angestubst, offene und trockene Areale sind nicht zu finden. Auch die verschiedenen Varianten an Splicern, die euch ans Leder wollen machen Rapture nicht einladender. Die genetisch modifizierten Junkies machen ihre Absichten schnell klar wenn sie euch erspähen. Wenn sie dies nicht tun, solltet ihr euch die Zeit nehmen, ein wenig zu lauschen. Das mag den Plot nicht fördern, schafft aber ein gutes Bild ihrer mentalen Verfassung.

Wenn die gewöhnlichen Splicer kalt lassen, für den gibt es natürlich auch noch etwas größere Kaliber in Form von Big Daddies. Groß und wortlos stapfen sie in ihren Taucheranzügen durch die Stadt und zerlegen Splicer, die ihren Schützlingen zu nahe kommen. Little Sisters haben die einzige Aufgabe, die mysteriöse Substanz ADAM aus Leichen zu ziehen. Klingt komisch? Welcome to Rapture!

Neben der Atmosphäre ist BioShocks größte Stärke die Story. Nachdem Protagonist Jacks Flugzeug im Meer abstürzt, findet er sich schnell in Rapture wieder. Der mysteriöse Atlas kontaktiert ihn über Funk und bietet seine Hilfe an, um ihn in Sicherheit zu leiten – gegen kleine Gefälligkeiten. Unterwegs begegnet Jack allerlei skurrilen Gestalten, an denen sich schnell Zeit, dass die utopische Vision von Rapture nicht funktioniert hat. Auch wenn die Interaktion mit den meisten namhaften Charakteren eher begrenzt ist, sorgen findbare Audiologs doch für ein runderes Gesamtbild. Und auch Jacks Anwesenheit in Rapture wird mit der Zeit klarer und wirkt weniger nach einem Zufall…

„WOULD YOU KINDLY…?“

Wie bereits erwähnt ist BioShock kein neuer Titel. An manchen Stellen macht sich dieser Umstand auch bemerkbarer als an anderen. BioShock: The Collection hat bereits die aufpolierte Remastered-Version portiert, doch auch diese hat an einzelnen Stellen ihre Schwächen. Die Steuerung müsst ihr beispielsweise komplett so hinnehmen wie sie ist. Natürlich ist BioShock kein Tomb Raider, in dem man konstant umher hüpft. Dennoch hätte ich aber rein aus Gewohnheit gern Sprünge statt Medikits auf der B-Taste. Das Gameplay unterscheidet sich vor allem durch die mächtigen Plasmide vom 08/15-Shooter, ist aber nicht bahnbrechend.

Auf den ersten Blick sieht Rapture trotz des fortgeschrittenen Alters gut aus. Bei genauerem hinsehen entledigt ihr euch aber nur weniger individueller Gegner-Modelle, anstatt einer großen Variation. Bei den massenproduzierten Big Daddies mag es vertretbar sein, dass es nur zwei Varianten gibt. Den Splicern hätte mehr Variation jedoch nicht geschadet. Und wer den lauernden Wassermassen zum Trotz gelegentliche Blicke ‚aus dem Fenster‘ wagt, wird eine konstante Aussicht in verschiedene Richtungen bemerken.

Natürlich will und kann ich nicht nur meckern. Wie bereits erwähnt sieht BioShock trotz seines Alters und der er technischen Einschränkungen gut aus. Rapture ist heruntergekommen und verfallen, zeigt aber noch Spuren seines früheren Glanzes. Die Plasmide sind abwechslungsreich und erlauben eine gewisse Variation im Spielstil. Ergänzend dazu könnt ihr auch mit Gene Tonics an euren persönlichen Stil angleichen. Die Waffenupgrades sind nicht nur effektiv, sie sehen auch zeitgleich hausgemacht und doch funktional aus. Die Splicer mögen nicht übermäßig abwechslungsreich sein, verbreiten aber dennoch eine bedrohliche Stimmung.

Darüberhinaus bieten die Challengerooms mit ihren sehr spezifischen Bedingungen eine nette Bonusherausforderung, welche ein genaues Verständnis der Fähigkeiten erfordern. Für Artbook-Fans hingegen gibt es als Bonuscontent ein Museum, in dem ihr euch die Entwicklung verschiedener Aspekte genauer ansehen könnt.

BIOSHOCK 2 REMASTERED

© 2K Games | „Love is just a chemical, we give it meaning by choice.“

BioShock 2 beginnt mit einem sehr kurzen Ausblick auf die Glanzzeit Raptures. Meine Ursprüngliche Hoffnung, die frühen Tage der Stadt zu erleben wurde jedoch schnell zerschlagen. Erst finde  ich mich diesmal auf der anderen Seite eines „Hypnotize Big Daddy“-Plasmids wieder, dann macht mein Hirn spontane Bekanntschaft mit einer Kugel.

Ja,ganz Recht: Diesmal sind wir als ein frühes Big Daddy-Modell unterwegs. Subject Delta wird Jahre nach Jack’s Besuch wiederbelebt und macht sich die Suche nach SEINER Little Sister. Unter telepathischer Führung durch Elanor und mit Dr. Tennenbaum im Funk kämpft Delta sich voran. Neben den bekannten und neuen Splicern tritt dieses Mal eine weitere Gefahr in Form der Big Sister in euren Weg. Wer von den Big Daddies im ersten Teil nicht beeindruckt war, fühlt sich vielleicht hier geforderter. Big Sisters sind ebenso robust, agiler, und haben neben einer größeren Variante an Angriffen. Und sollte ein unglüclicher Splicer vorbeiwandern, haben sie zudem die Option sich zu heilen.

Wer BioShock schon zu nass fand, wird seine Freude daran haben, wenn Delta über den Meeresgrund stapft. Als Big Daddy ist er darauf ausgelegt, sich auch außerhalb der schützenden Kuppel bewegen zu können -glücklicherweise nur in kurzen Abschnitten. Deltas Suche nach Elanor führt ihn Teile Raptures, die Jack nie zu sehen bekam. Unterwegs schlagt ihr euch mit den fanatischen Splicer-Truppen von Doctor Lamb herum, die euch ans Adam wollen. Lamb hat nach dem Fall von Andrew Ryan und Frank Fontaine die Kontrolle über Rapture übernommen und wird zum Teil als eine Art Messias gesehen. Anders als Jack ist Delta von vorherein klar,dass seine Fehde mit Lamb persönlicher Natur ist. Natürlich ist das wenig verwunderlich, wenn man ihre Vorgeschichte im Intro bedenkt.

„LOOK, DADDY – IT’S YOU.“

Wer den Vorgänger kennt, freut sich  vielleicht auf einen deutlich robusteren Protagonisten, immerhin ist Delta ein Big Daddy. Allerdings kommt schnell das Gefühl auf, dass Deltas Anzug entweder kosmetischer Natur ist, oder dass die Splicer aufgerüstet haben. Delta nimmt unter Feuer nicht merklich weniger Schaden als Jack. Wenn man dann noch die neuen Gegnertypen betrachtet, fühlt man sich teilweise als mächtiger Big Daddy sogar verwundbarer als beim ersten Trip nach Rapture. Story-technisch fehlte mir außerdem ein weniger der „WHAM!“-Effekt, den „Would you kindly…?“ hatte. Der Effekt, den die Konditionierung auf die Wahrnehmung der Little Sisters hat, kam für mich noch am nähesten an eine Überraschung.

Apropos Little Sister: Eines meiner liebsten Elemente in BioShock 2 war das adoptieren der kleinen Sammlerinnen. Nach erfolgreicher Beseitigung eines Big Daddy könnt ihr seine Begleitung unter eure Fittiche nehmen. Von ihr lasst ihr euch zu einer ADAM-reichen Leiche führen und beschützt sie während der Ernte. Ob ihr Fallen vorbereitet oder einfach reagiert ist euch überlassen. Ich persönlich hatte einen Heidenspass daran, die Umgebung zu preparieren und abzuwarten. Besonders das erste Upgrade des Cyclone Trap-Plasmids war einer meiner besten Freunde.

Ansonsten fühlt sich BioShock 2 im Vergleich zum Vorgänger für mich fast etwas unscheinbar an. Die Story ist nicht schlecht, aber nicht überwältigend, das Gameplay profitiert vor allem von den Plasmiden. Neue Bereiche Raptures zu sehen macht die Stadt größer und weniger fad. Die Big Sister-Kämpfe nach der Erlösung/Ernte aller Little Sisters in einem Areal waren fordernd, aber zu bewältigen. Der taktische Aspekt durch Fallen fühlte sich ausgereifter an als im Vorgänger, aber für einen Big Daddy hätte Delta imposanter sein dürfen. Ich würde es dennoch nicht als uninteressant verwerfen. Besonders Minerva’s Den stellt meines Erachtens eine sehr Runde Erweiterung dar und erbringt tatsächlich die unerwartete Offenbarung, die mir in BioShock 2 fehlte.

BIOSHOCK INFINITE – COMPLETE EDITION

© 2K Games | „Bring ud the girl and wipe away the debt…“

Nach zwei Ausflügen nach Rapture wird es langsam Zeit,endlich mal wieder trockenen Boden unter den Füßen zu haben. Die Betonung liegt auf „trocken“, ob man in Columbia von festen Boden sprechen mag, ist Auslegungssache.  BioShock: Infinite legt in der Wahl seiner Location eine 180°-Wende hin; statt in die Tiefsee geht es in schwindelerregende Höhen.

Jahre bevor Raptures Gründung wird Booker DeWitt beauftragt, eine junge Frau zu finden. Die Hinweise, denen er folgt, sind eher vage und scheinen an der Spitze eines Leuchtturms zu enden, ehe er sich spontan in einer fliegenden Stadt wiederfindet. Booker tut das einzige,was ihm unter den gegebenen Umständen übrig bleibt – er nimmt es hin und macht sich an die Arbeit. Die scheinbare Idylle über den Wolken erweist sich jedoch schnell als elitär, rassistisch und alles in allem wenig einladend. Gemessen daran hält sich also das Mitleid in Grenzen,wenn Booker eine Schneise an Verwüstung hinterlässt. Mit Elizabeth ist die Zielperson zwar schnell gefunden, allerdings sind die Bewohner Columbias nicht sonderlich überzeugt, sie gehen zu lassen. Nachdem Stadtgründer Zachary Comstock

Anders als in Rapture haben wir es in Columbia allerdings überwiegend mit normalen Leuten zu tun, die lediglich sehr fanatisch ihren Überzeugungen folgen. Natürlich gibt es einzelne Ausnahmen wie Crow Zealots oder Firemen, die ebenfalls Vigors gegen euch verwenden. Darüber hinaus begegnen euch im Spielverlauf noch schwere Kaliber wie Patriots oder Handymen, gegen die Frontal-Beschuss nicht unbedingt die ratsamste Methode ist.

Wer all dem erfolgreich trotzt, für den kommt auch BioShock:Infinite mit noch mehr Content: Clash in The Clouds ist ein typischer Herausforderungsmodus mit Wellen um Wellen an Gegner,diesich euch entgegenwerfen, während Burial At Sea in 2 Teilen erzählt, was nach der Hauptstory passierte.

„CONSTANTS AND VARIABLES“

BioShock:Infinite fällt etwas mehr auf die Konzeption alter Shooter zurück. Anstatt eines bunt gemischten Arsenals habt ihr diesmal nur 2 Waffen zur Hand zwischen denen ihr wechselt. Wenn ihr findet,das eher eurem Geschmack entspricht, wird eine der getragenen Waffen weggeworfen. Entsprechend wird bei Upgrades auch auf eine visuelle Überarbeitung verzichtet.
Auch die Sammlung an Medikits, die sich zu freien Verfügung herumtragen liess, fällt diesmal weg. Wer angeschlagen ist, muss die Augen offen halten, um sich zu heilen, anstatt zwischendurch Vorräte anzulegen.

Die massive Auswahl an Plasmiden aus den Vorgängern wurde von einer überschaubaren Sammlung an Vigors ersetzt. Diese lassen sich ähnlich eures Waffenarsenals ebenfalls an Verkaufsständen aufbessern um die Effekte zu verstärken oder weitere Funktionsweisen zu ergänzen.

Wer häufig mit seinen Reserven ringt, kann dankbar für Elizabeth sein: Wenn sie euch Gesellschaft leistet, häkt sie stets die Augen offen und versorgt euch gelegentlich mit Munition oder Salzen (die diesmal die EVE-Spritzen ersetzen).

Mit Burial At Sea werden zum Abschluss der Trilogie noch einmal Elemente aller drei Teile bunt gemischt: Ihr erlebt Rapture vor dem Fall, während ihr von Elizabeth für einen Job angeheuert werdet und sie schließlich im Finale selbst steuert. Zwar fehlen der 2. Episode Elizabeth’s Quanten-Powers, dafür kommt zum Abschluss mit einem gewissen Fokus auf Stealth nochmal ein neues Element in die Reihe, was für noch mehr Abwechslung sorgt. Ich persönlich hätte gern auch mehr von Elizabeth’s Stealth-play in der Hauptstory gesehen,kann aber auch nachvollziehen, dass es ein Bruch mit dem allgemeinen Spielgefühl wäre.

Alles in Allem gewinnt BioShock:Infinite für mich persönlich gerade dadurch an Charme,dass man hier auch die menschlichen Seiten der gescheiterten Utopien als einen gewissen Kontrast erleben darf.

WE ALL MAKE CHOICES, BUT IN THE END, OUR CHOICES MAKE US.

Ob alteingesessener Fan oder Reihen-Neuling, bei Neuauflagen stellt sich häufig die Frage: „Lohnt sich das?“
In diesem Fall sage ich persönlich ganz klar „Ja!“.
Letztendlich mag für wiederkehrende Fans zwar im Zweifelsfall kein neuer Content enthalten sein -je nachdem,ob ihr die DLCs kennt oder nicht-, aber das macht nichts. Ein Punkt der mich an Remakes auf der Switch jedesmal reizt ist die Option, sie auch unterwegs zu spielen.
BioShock -The Collection ist für 49.99€ im Handel oder zum Download im Nintendo E-Shop erhältlich; alternativ könnt ihr die Spiele auch einzeln für je 19.99€ zum Download erwerben,wenn ihr nicht an allen dreien interessiert seid.

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Am Sonntagabend präsentierte Ubisoft weltweite Neuigkeiten zu ihren geplanten Titeln, wie Far Cry 6, oder Assassin’s Creed Walhalla. Im Rahmen ihrer Show wollte Ubisoft allen Zusehern das Spiel Watch Dogs 2 als exklusives Gratis-Game schenken, doch der hohen Nachfrage hielten die Server einfach nicht stand.

Was zunächst sehr ärgerlich für viele Viewer war, lässt nun alle Gamer aufhorchen, denn Ubisoft hat sich kurzerhand dazu entschieden, das Game für kurze Zeit für alle kostenlos zur Verfügung zu stellen.

SO HOLT IHR EUCH WATCH DOGS 2 GRATIS:

Um an die kostenlose Version von Watch Dogs 2 zu kommen, müsst ihr schnell sein und euch HIER für die Ubisoft Forward registrieren. Ein Uplay-Account wird hier vorausgesetzt. Sobald ihr die Registrierung abgeschlossen habt, erhaltet ihr in Kürze eine E-Mail, um Watch Dogs 2 in eurer Uplay-Spiele-Bibliothek zu aktivieren. Danach ist das Spiel dauerhaft in eurem Besitz.

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Anstatt hier zu schreiben was meine Eindrücke sind von dem ersten DLC Pack werde ich euch einfach mitnehmen auf die Reise und zusammen mit euch auf Twitch die neuen Zivilisationen und Spielmodi ausprobieren. Geplant ist erstmal bis nächstes Jahr einmal die Woche am Donnerstag Abend ab 19:30 bis ca. 22 Uhr gemeinsam die neuen Pakete auszuprobieren. Zusätzlich werden wir auch die Aufzeichnung auf Youtube stellen damit man sich das ganze als VoD nochmal anschauen kann. Natürlich geht dann die Option verloren meine Entscheidungen über den Chat zu beeinflussen. Die Links zu den Kanälen auf Twitch und Youtube findet Ihr am Ende des Artikels verlinkt. Ich möchte euch aber kurz den Fahrplan mitgeben was euch wann in den einzelnen DLCs erwartet.

Paket 1 Maya- und Großkolumbien ab Ende Mai

Dieses erste Inhaltspaket führt Wac Chanil Ajaw als Anführerin der Maya und Simón Bolívar als Anführer von Großkolumbien ein. Die Maya können schon früh im Spiel florierende Stadtzentren errichten, sie mit umliegenden Bauernhöfen und Plantagen versorgen und mit ihren einzigartigen Hul’che beschützen. Großkolumbien stützt sich auf schnelle Armeen unter der Führung von Simón Bolívars starken Comandantes General.

Die Maya haben folgende Besonderheiten:

• Einzigartige Zivilisationsfähigkeit: Die Fähigkeit „Mayab“ gewährt den Maya zusätzlichen Wohnraum und zusätzliche Produktion durch Bauernhöfe sowie zusätzliche Annehmlichkeit für an das Stadtzentrum angrenzende Luxusgüter. Das Ansiedeln neben Süßwasser- und Küsten-Geländefeldern liefert keinen zusätzlichen Wohnraum.
• Einzigartige Anführerfähigkeit: Durch Wac Chanil Ajaws Fähigkeit „Ix Mutal Ajaw“ erhalten die Maya zusätzliche Erträge von Nicht-Hauptstädten und zusätzliche Kampfstärke für Einheiten, die sich innerhalb von 6 Geländefeldern Entfernung zur Hauptstadt befinden.
• Einzigartige Einheit: Die Hul’che, ein stärkerer Ersatz für Bogenschützen, erhalten zusätzliche Kampfstärke, wenn sie verwundete Einheiten angreifen.
• Spezialbezirk: Das Observatorium ersetzt den Campus und bietet einen kleinen Nachbarschaftsbonus für Bauernhöfe und einen großen Nachbarschaftsbonus für Plantagen.

Großkolumbien dagegen zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• Einzigartige Zivilisationsfähigkeit: Die Fähigkeit „Ejército Patriota“ gewährt Großkolumbien zusätzliche Fortbewegung für alle Einheiten und die Beförderung einer Einheit beendet nicht ihre Runde.
• Einzigartige Anführerfähigkeit: Simón Bolívars Fähigkeit „Campaña Admirable“ gewährt einen Comandante General, wenn im Spiel ein neues Zeitalter beginnt.
• Einzigartige Einheiten: Großkolumbien verfügt über zwei einzigartige Einheiten:
  • Der Comandante General ist ein Großer General mit einzigartigen Fähigkeiten, darunter ein passiver Effekt und ein ‚Zur Ruhe setzen‘-Effekt.
  • Die Llanero ersetzen die Kavallerie. Sie sind günstiger im Unterhalt, erhalten zusätzliche Kampfstärke für jede angrenzende Llanero-Einheit und werden vollständig geheilt, wenn sie sich in Reichweite eines Comandante General befinden, der seine Ruhestand-Fähigkeit aktiviert.
• Einzigartige Modernisierung: Die Hacienda bietet zusätzlich mehr Produktion, Gold und Wohnraum für jede angrenzende Plantage. Plantagen und Haciendas erhalten zusätzliche Produktion durch angrenzende Haciendas.

Zusätzlich zu den beiden Zivilisationen gibt es auch noch einen neuen Spilmodi „Apokalypse“. Dieser erfordert das Ad-on Gatering Storm und verstärkt die bereits implementierten Naturkatastrophen. Außerdem geht die Welt in einen Apokalyptischen Zustand über wenn der Klimawandel sein Maximum erreicht hat. Neue Katastrophen wie Kometeneinschläge und Sonneneruptionen geben dem Ganzen die zusätzliche Würze.
Außerdem hat man als Spieler die Möglichkeit Seher mit Glauben zu kaufen welche Naturereignisse bewusst hervorrufen können. Zusätzlich kann man mit Ihnen Einheiten an Vulkanen opfern um einen Punkteorientierten Wettkampf zu gewinnen. Das erste Paket beinhaltet außerdem 6 neue Stadtstaaten, 2 neue Ressourcen und 3 neue Naturwunder.

Was können wir noch erwarten?

Die weiteren Pakete starten mit dem Ethiopia Paket in diesem Monat könnt Ihr der dargestellt Roadmap entnehmen. Worauf ich persönlich ganz gespannt bin ist wie sich der Secret Society Game Mode spielt und was da für Neuerungen auf uns zu kommen.

© Take-Two Interactive Software

Verfolgen könnt Ihr das ganze immer Donnerstag Abend ab 19:30 bis ca. 22/ 22:30 Live auf unserem Nerdlich Twitch Kanal https://www.twitch.tv/nerdlichorg und dann später auch auf Youtube unter https://www.youtube.com/user/nerdLICHTV. In unregelmäßigen Abständen werde ich auch die Erlebnisse in der Spielwelt hier Verschriftlichen.

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Vorab – diese Review wird Spoiler zur Story enthalten! Allen, die ein unbeeinflusstes Spielerlebnis haben wollen, empfehlen wir hier nicht weiterzulesen! Ebenso möchte ich hervorheben, dass es sich um meine persönliche Meinung handelt. Ich akzeptiere andere Sichtweisen sehr gerne und kann auch viele enttäuschte Spieler verstehen, jedoch ist das, was ich hier schreibe, meine Meinung und ihr könnt diese verstehen, teilen oder auch nicht, dafür sind Diskussionen da! <3

Neues Gameplay mit alten Mechaniken

Das Gameplay ist sehr an den ersten Teil angelegt, wurde allerdings an vielen Stellen optimiert. So sind die Zielfernrohre deutlich besser und auch das Zielen – und Treffen – mit Pfeil und Bogen schöner gemacht. Wie auch im Vorgänger galt es, neben Briefen auch die begehrten Werkzeugteile und Medikamente zu finden, um den Spielcharakter und die Waffen aufzubessern. Einige Änderungen gab es hierbei auch, zum Beispiel kann man die Waffenholster nicht mehr herstellen, sondern muss sie im Spiel finden, und Werkbänke gibt es an viel mehr Stellen (es gibt sogar eine Trophäe, wenn man alle Werkbänke gefunden hat… das muss schon was heißen).

Zum ursprünglichen Schleichen wurde nun auch das Hinlegen hinzugefügt, welches uns auch das Kriechen unter Autos ermöglicht, um sich vor Feinden zu verstecken.

©IGDB | Auch in Last of Us Part II treffen wir neben den Infizierten auch auf menschliche Gegner.

Mit dem neuen Charakter Abby gibt uns das Spiel zusätzlich eine weitere Auswahl von Waffen und Gadgets, die wir gegen unsere Gegner nutzen können. So hatten wir viel Spaß an den Rohrbomben oder konnten mit Freude feststellen, dass es auch möglich war, sich Munition selbst herzustellen.

Auch neue Infizierte gibt es in diesem Teil und lasst mich so viel sagen – dem Rattenkönig möchte ich nie wieder begegnen!

Luft anhalten!!!

Was soll ich sagen? Es ist typisch Last of Us. Wenn Naughty Dog eins in diesem Spiel perfektioniert haben, dann die Atmosphäre. Während des Spielens mussten wir einige Male die Luft anhalten, weil wir das Gefühl hatten, die Gegner könnten unseren Atem hören, oder unsere Angst spüren. Dabei sind die Kämpfe mit den Infizierten größtenteils noch harmlos! Die neu eingefügten Hunde, welche von der WOLF-Gruppe verwendet werden, kosteten uns ebenso einige Nerven, wie die Scars und ihr penetrantes Pfeifen.

©IGDB | Die erwachsene Ellie unterscheidet sich stark von der Ellie aus dem ersten Teil.

Zwischendurch erlaubte uns der Entwickler in kleinen Rückblenden kurz Luft zu holen, doch auch in diesen sollte man sich in typischer Last-of-Us-Manier nicht allzu sicher fühlen, denn die Gefahr lauert überall. Trotzdem schafften sie auch neben der Angst einige Gänsehautmomente, wie beispielsweise durch die Szene im Museum.

Auch das Open World Feeling, wenn man Seattle betritt, war atemberaubend und wir verbrachten einige Zeit damit, uns alles anzusehen.

Meine Meinung zur Story

Last of Us Part II hat mit seiner Story eine Menge Diskussionsbedarf hervorgerufen. Durch den schnellen Tod des Hauptcharakters Joel, wurden die Meinungen der Fans extrem gespalten. Auch das Hinzufügen der neuen Hauptprotagonistin Abby wurde skeptisch beurteilt.

Für mich begann das Spiel sehr tränenreich. Da ich sowieso ein sehr emotionaler Mensch bin, hat mich Joels Tod sehr getroffen und auch nachdem wir nach einigen Stunden das Spiel beendet hatten, fielen meine Gedanken immer wieder zu dieser teilweise vielleicht sogar zu brutalen Szene. Von Anfang an war für mich klar, dass Joel sterben wird, da er meiner Meinung nach die einzige Person ist, für die Ellie einen solchen Rachefeldzug starten würde. Jedoch hatte ich für ihn einen dankbaren und heldenreichen Tod erwartet und kein Massaker.

Je mehr ich später darüber nachdachte, desto klarer wurde mir jedoch, dass es so eine extreme Situation sein musste, damit Ellie so enorm viel Hass und Wut entwickeln konnte, um sich auf ihre Reise nach Seattle zu begeben. Für niemand anderen würde sie alles aufgeben und ihr eigenes Leben riskieren.

©IGDB | Auch in diesem Teil geht es um Fireflys – wenn auch anders als erwartet.

Als wir dann erneut Abbys Rolle übernehmen mussten und uns klar wurde, dass wir die drei Tage jetzt aus ihrer Sicht spielen, hatte ich anfangs wenig Lust. Gerade in so einer spielentscheidenden Szene einen Cliffhanger zu machen war mehr als mies und dann noch für einen Charakter, den ich absolut nicht leiden konnte. Doch je mehr ich die Story verfolgte, desto mehr merkte ich auch, wie ich begann die Geschichte aus Abbys Sicht zu realisieren. Aus eben dieser Sicht konnte ich ihr Handeln wieder verstehen und es war nichts anderes als die Rache, die Ellie nun für Joels Tod rächen wollte.

Unter diesem Gesichtspunkt erlebte ich auch ihre Geschichte anders und fieberte mit ihr im Kampf gegen die Scars. Zum Schluss war ich sogar froh, dass Ellie ihr Leben verschonte.

Nicht „nur“ ein Spiel

Auch Tage nachdem ich Last of Us Part II beendet hatte, denke ich oft darüber nach und verstehe immer mehr die Parallelen zu unserer Welt. Viel zu oft sehen wir nicht über den Tellerrand hinaus und verstehen nur unsere eigene Sichtweise. Wenn wir uns einen Moment die Zeit nehmen würden und wirklich versuchen würden, unseren Gegenüber mehr zu verstehen, würden sich viele Probleme aus dem Weg schaffen lassen.

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Aufsitzen, Kammer-Jäger! Das neueste Kampagnen-Add-on für Borderlands 3 – Blutgeld – ist jetzt verfügbar. Blutgeld ist das dritte von vier Kampagnen-Add-ons, die in der Borderlands 3 Super Deluxe Edition und im Season Pass enthalten sind. Man kann es auch separat kaufen, aber dann benötigt man eine Version des Basisspiels, um den Add-on-Inhalt zu spielen. Den brandneuen Launchtrailer zu Blutgeld gibt es hier zu sehen:

Der Sheriff von Vestige auf dem rauen, abgelegenen Planeten Gehenna hat ein Kopfgeld auf die brutale, auf Bestien reitende Teufelsreiterbande ausgesetzt, und es wird Zeit, dass es sich jemand holt. Die Stadtbewohner sind wirklich zäh und sie tun, was sie können, um zu helfen. Aber es ist die Aufgabe der Spieler, die Teufelsreiter zu konfrontieren und sie unter die Erde zu bringen, damit die Stadt wiederaufgebaut werden kann und die Leute wieder auf die Beine kommen.

DER WILDE WESTEN

Blutgeld erzählt nicht nur eine kernige Geschichte im Western-Stil, man kann auch:

• die Ebenen Gehennas auf dem neuen, schwer bewaffneten Jetbestien-Gefährt durchqueren;
• vier neue interaktive Objekte einsetzen, die für mehr Komplexität und Vielfalt im Kampf sorgen;
• die Gesellschaft eines nicht zu sehenden Erzählers genießen, während man die neuen Story- und Nebenmissionen angeht;
• helfen, die Stadt Vestige wiederaufzubauen, wobei alle Erfolge konkrete Auswirkungen haben;
• sich einer Reihe zusätzlicher Crew-Herausforderungen stellen, wie Schätze aufzuspüren oder Kopfgeld auf Bestien und Banditen zu verdienen;
• neue legendäre Ausrüstung und kosmetische Objekte sammeln, die die Spieler wilden Bestien und ungehobelten Gangmitgliedern aus ihren kalten, toten Händen reißen.

Wer mit einem bestehenden Kammer-Jäger nach Gehenna fliegen will, braucht auch Zugang zur Sanctuary III, dem Raumschiff, auf das die Spieler kommen, nachdem sie Episode 5 der Haupt-Story-Kampagne von Borderlands 3 abgeschlossen haben. Wer bereit ist, nach Gehenna zu reisen, sollte Ausschau nach dem Steckbrief auf dem Tisch vor der Schnellwechsel-Station auf der Sanctuary III halten.

Alternativ können die Spieler einen neuen Kammer-Jäger erstellen und mit ihm die Eröffnungsszenen der Story von Borderlands 3 überspringen, um direkt nach Gehenna aufzubrechen. Wenn das Kampagnen-Add-on installiert wurde, wählt man im Hauptmenü „Spielen“ und dann „Neues Spiel“, dann kann man entscheiden, zu welcher Handlung man springen will.

Unabhängig davon, ob die Spieler Blutgeld besitzen, erhöht dieser Patch kostenlos die Level-Obergrenze, das heißt, die Kammer-Jäger können drei weitere Level und Skill-Punkte auf dem Weg zum neuen Maximallevel 60 freischalten.

Der Patch enthält auch zusätzliche Änderungen am Endspiel-Levelsystem Chaosmodus 2.0 und der besonders schwierigen Eliminierung am Wächter-Durchbruch, die zuvor in diesem Monat gestartet ist. Die Änderungen beinhalten neue Wächterrang-Skills, neue Klassen-Mods, zusätzliche Schadensskalierung beim Skill-Schaden und mehr. Die kompletten Inhalte des heutigen Patches und Hotfixes gibt es in diesem Artikel.

Aufgrund der Probleme durch die anhaltende COVID-19-Pandemie ist beim Start des dritten Kampagnen-Add-ons Blutgeld für Borderlands 3 die Sprachausgabe nur in Englisch und Deutsch verfügbar. Für alle anderen unterstützten Sprachen sind beim Start lokalisierte Untertitel verfügbar, die lokalisierte Sprachausgabe wird zu einem späteren Zeitpunkt hinzugefügt.

Bilder, Text & Video by © 2K Games

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Island Bound ermöglicht es, Inselkomplexe zu bauen, ohne eine Zufahrtsstraße zu benötigen. Jetzt können Spieler das Design und die Logistik ihres Gefängnisses neu gestalten, indem sie Schiffe und Hubschrauber hinzufügen, die den Transport bewältigen können. Island Bound führt außerdem mehr Gebäude, Sicherheitsoptionen, Konstruktionsmöglichkeiten und eine Gefängnisanpassung ein, die das Gameplay erweitert.

Die Features von Prison Architect: Island Bound im Überblick:

• Zu Wasser und in der Luft: Spieler können nun die Logistik ihres Gefängnisses mit einer Vielzahl von Fähr- und Hubschrauber-Transportoptionen verbessern. Diese bringen Vorräte und Insassen direkt zu den Andockbereichen rund um das Gefängnis. Dabei sollten sich die Gefängnisdirektoren aber bewusst sein, dass es somit auch mehr Zugangsmöglichkeiten gibt, um Schmuggelware ins Gefängnis zu schleusen.
• Lieferketten: Spieler maximieren die Effizienz ihres Gefängnisses, indem sie Docks, Hubschrauberlandeplätze und Straßen mit bestimmten Lieferungen verknüpfen. Sie können dabei sogar einstellen, welche Dienste an den einzelnen Lieferpunkten innerhalb ihres Geländes verfügbar sind.
• Maximale Sicherheit: Neue Sicherheitsobjekte erleichtern die Durchsuchung von Lieferungen und Gefangenen beim Betreten des Gefängnisses oder an wichtigen Sicherheitskontrollpunkten. Wenn die Dinge außer Kontrolle geraten, können zusätzliche Notfalldienste gerufen werden, darunter die Feuerwehr, Elite Ops Teams und Luftsanitäter.
• Inselleben: Zur Gestaltung ihrer Inseln oder Wassergrundstücke können Spieler über fünfzehn nautische Kacheln und Objekte verwenden. Außerdem gestalten sie das Land um ihr Gelände herum mit Gräben, Flüssen und Seen für Sicherheit oder Ästhetik – es sind keine Zufahrtsstraßen erforderlich!
• The Rock: Einmal das berühmteste Gefängnis der Welt managen. Dieser Traum kann nun wahr werden, mit zwei vorgefertigten Karten: Das Gefängnis von Alcatraz und die Insel Alcatraz selbst.

Parallel zur Island Bound-Erweiterung ist auch The Rock erschienen, ein kostenloses Inhalts-Update, das Gefangenen einen dynamischen Ruf verleiht. Dadurch haben Gefangene die Chance, aufgrund ihres Verhaltens Privilegien zu gewinnen oder zu verlieren. Das Update enthält auch zusätzliche Objekte, mit denen Spieler ihre Gefängnisse individuell gestalten können.

Bilder, Videos & Text © by Paradox Interactive

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Assassin’s Creed Origins spielt im Antiken Ägypten, in einer mysteriösen und entscheidenden Epoche der Zivilisation. Als Bayek, Beschützer von Ägypten und einer der ersten Assassinen, tauchen die Spieler in eine lebendige, offene Spielwelt ein und entdecken Geheimnisse der großen Pyramiden, vergessenen Mythen, den letzten Pharaonen und – in längst vergessene Hieroglyphen eingraviert – auch die Entstehungsgeschichte der Bruderschaft der Assassinen.

Spieler erhalten während des Free Weekend kompletten Zugang zu den Inhalten des Basisspiels. Weitere Informationen gibt es unter: assassinscreed.com/origins/freeweekend

Wem das Spiel gefällt und dauerhaft erwerben möchte, der darf sich auf einen Sale rund um Assassin’s Creed Origins im Ubisoft  Store freuen, der heute Abend startet und Rabatte von bis zu 75 % rund um das Produkt bieten wird: https://store.ubi.com/de/home

*Jeder Fortschritt, der während des Free Weekend erreicht wird, bleibt erhalten, wenn der Spieler das volle Spiel auf derselben Plattform erwirbt.

Bilder & Text © by Ubisoft

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