In Mera: Gegen den Strom erleben wir die Rebellion einer jungen Trohnfolgerin gegen das bestehende System und Fremdbestimmung. Dem Konzept des Ink-Labels folgend, fällt hier Lesern als erstes besonders das ‚jung‘ in Auge. Autorin Danielle Paige gibt uns einen Einblick in die Jugend der rot-beschopften Prinzessin, während sie ihre New52 Origin-Story neu interpretiert.

ALTE UND NEUE GESICHTER

In Gegen den Strom wird uns Mera als wenig hoheitliche Prinzessin präsentiert. Als wir sie das erste Mal sehen, schleicht sie sich vermummt durchs Fenster aus dem Palast von Xebel. Ihre erste Handlung: Vandalismus an der atlantischen Botschaft. Prinzessin Mera hält so wenig von der atlantischen Kontrolle über ihre Heimat wie sie von den Plänen ihres Vaters sie zu verheiraten hält. Sie hat ihren eigenen Kopf und verweigert sich jeder Form von Fremdbestimmung, überzeugt von ihrer Unabhängigkeit. In typischer „jugendlicher Rebell“-Manier muss sie allerdings noch lernen, dass es nicht immer zielführend ist, prinzipiell gegen den Strom zu schwimmen. Und was tut man eigentlich, wenn die Überzeugung am eigenen Ziel durch neue Eindrücke ins Wanken gerät?

Eine der ersten Personen, die man in einer Mera-Story erwartet, ist natürlich Aquaman. Der lässt allerdings noch auf sich warten, Arthur Curry ist noch weit davon entfernt, zu Unrecht als „lahmer Superheld“ bezeichnet zu werden. Hier ist er zunächst mal nur ein junger Mann, der mit seinem Vater in einem Leuchtturm lebt und kein übermäßig spektakuläres Leben führt. Er verbringt seine Zeit mit Freunden und seiner Freundin, hat einen Job und weiß nichts von irgendwelchen Leuten unter Wasser. Alles in allem ist er ein stereotypischer netter Kerl, dessen herausragendste Eigenschaft zu sein scheint, dass er sich vom Wasser fernhält.

Mit Ausnahme von Mera selbst scheint jeder von dem Plan,dass sie Larken heiraten soll, überzeugt zu sein. Er und Mera kennen sich seit Kindheitstagen und ihre Heirat wurde als diplomatischer Zug geplant. Larken scheint anders als Mera jedoch nicht abgeneigt zu sein. Zudem erhält er den Auftrag, den atlantischen Thronfolger Arthur Curry zu töten. Zudem bildet er zusätzlich zu Mera und Arthur die dritte Ecke eines etwas angespannten Lovetriangles.

DIE STORY

Die Tiefsee-Kolonie Xebel steht unter atlantischer Herrschaft, was den meisten Xebelern missfällt. Dies ist jedoch nicht Meras einzige Sorge. Ihr Vater plant sie zur Stärkung der Allianz zwischen Xebel und dem Tiefseegraben mit Larken zu verheiraten. Darüberhinaus soll Larken sich den Thron dadurch verdienen, dass er Arthur Curry beseitigt und die Atlantische Thronfolge beendet. Mera belauscht den Plan zufällig und beschließt ihn auf eigene Faust umzusetzen. Schließlich ist die Thronfolge in Xebel ihr Erbrecht und Larken bekommt den Auftrag nur,weil er ein Mann ist; warum sollte sie sich das gefallen lassen? Um sicherzustellen, dass sie ihr Volk befreit und allein herrschen kann, bricht sie zur Welt an der Oberfläche auf. Schnell muss sie jedoch feststellen, dass die Warnungen ihrer Leibwache nicht übertrieben waren, sie muss sich erstmal daran gewöhnen,sich außerhalb des Wasser aufzuhalten.

In dieser Zeit lernt sie schnell,dass der an Land lebende Arthur nicht ihrem Bild der Atlanter entspricht. Statt eines überheblichen Unterdrückers findet sie einen netten Kerl vor. Ahnungslos von der Gefahr, die Mera für ihn darstellt, kümmert er sich um die etwas eigenartige junge Frau ohne zu merken, dass sie regelmäßig nur knapp davon abgehalten wird, ihn zu töten. Und während Arthur sich nur darüber wundert, dass Mera alltägliche Dinge betrachtet, als würde sie sie zum ersten Mal sehen, muss Mera sich bald entscheiden: Folgt sie ihrer selbst auferlegten Pflicht, oder hört sie auf ihr Bauchgefühl?  Kann sie weiter ihrem eigenen Kopf folgen, selbst wenn sie sich eingesteht, dass Arthur eigentlich ganz süß ist? Und was ist mit Larkens Auftrag, den Prinz zu beseitigen?

WIE SIEHT’S AUS?

Stephen Byrne verpasst Mera: Gegen den Strom einen sehr angenehmen Look. Stilistisch erinnert das ganze auf einer sehr subtilen Ebene entfernt an einen Disney-Film. Dabei sind die Farben allerdings fast monochrom gehalten. Alles wirkt dezent irgendwo zwischen minzgrün und himmelblau getüncht, wodurch Story selbst auf dem Trockenen wie unter Wasser erscheint. Das wiederum harmoniert sehr mit Meras „Fisch an Land“-Situation. Einzig Meras rote Mähne sticht hervor, was die Aufmerksamkeit immer wieder erfolgreich auf sie lenkt. Dadurch wird noch einmal unmissverständlich klar gemacht, dass Arthur zwar ihr Ziel ist, es hier aber nicht um ihn geht. Auch ihre rebellische Natur wird durch dieses hervorstechen erfolgreich untermalt.

©DC Comics | flammendes Haar und feuriges Temperament

Das Arthur hier ausnahmsweise dunkelhaarig präsentiert wird, erinnert sehr entfernt an seine Filmversion. Ansonsten wirkt er auf mich persönlich ein wenig nach ‚generischer Pretty-Boy‘, was nochmal verdeutlicht, dass er nicht im Fokus der Story steht.

TREFFER MIT DER ZIELGRUPPE?

„Graphic Novels For Young Adults“ spricht neben dem Geek natürlich auch den Pädagogen in mir an. Wie passen also das Werk und die Zielgruppe zusammen?

Mera: gegen den Strom spricht die zunehmende Eigensinnigkeit in Jugendlichen an. Mera ist in einem System aufgewachsen, dass ihr missfällt. Es werden Erwartungen an sie gestellt, die ihren Ursprung in bestehenden Traditionen haben. Sie soll sich unterordnen, auf andere hören, sich anpassen. All das stimmt sie unzufrieden , und besonders wenn nicht nach ihrer Meinung gefragt wird, reagiert sie sehr temperamentvoll. Sie ist ihre eigene Person, und sie will, dass das anerkannt wird.

Doch nicht nur die Anerkennung, sondern auch das Handeln nach eigener Meinung wird stark thematisiert. Als Mera beginnt Arthur näher kennen zu lernen, gerät ihre Entschlossenheit ins Wanken. Sie hatte es als ihre Pflicht angesehen ihn zu töten, doch nun erscheint es ihr als unangemessen. Und eben diese innere Unsicherheit ist ebenfalls ein relevanter Schritt in der Entwicklung der eigenen Identität. Mera muss entscheiden, ob ihr Pflichgefühl oder ihr persönlicher Eindruck von höherer Priorität ist. Es ist für sie an der Zeit, ihren moralischen Kompass zu justieren und zu ergründen, welche Art von Person sie sein will.

Anfangs störte ich mich daran, dass die toughe Heldin ins Grübeln kommt, als ein potentiell interessanter Mann auf der Bildfläche erscheint. Bei genauerem Hinsehen fällt aber auf, dass es sich bei Gegen den Strom eben doch um eine Lovestory handelt. In so fern war es also nicht nur ein schwacher Grund, um eine Meinungsänderung herbeizuführen, sondern ein zentrales Element der Geschichte. Die Balance zwischen jugendlicher Rebellion und Liebesgeschichte ist kompliziert. Allerdings profitiert die Story meines Erachtens davon, dass sie in erster Linie an Jugendliche gerichtet ist. Die erste Liebe ein kompliziertes Thema, und Meras schnelle Umschwünge von Nähe passieren lassen und Larken/Arthur von sich stoßen, passen auch zu ihrem Charakter.

Dennoch erreicht Mera: Gegen den Strom das Ziel, einige der komplexen Wirrungen des Jugendalters einzufangen und in einen Superhelden-Kontext zu setzen.

Mera: Gegen den Strom

Graphic Novel

208 Seiten in Farbe, Softcover

Panini Verlag

16,99 Euro

Bereits erschienen

Verlag: Panini Comic Deutschland

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Harley Quinn: Breaking Glass ist kein Teil der wachsenden DC-Kontinuität. Vor einigen Jahren wäre die in sich geschlossene Story vermutlich unter dem Elseworld-Imprint erschienen, nun wurde sie stattdessen unter dem Ink-Label verlegt, das sich an jugendliche Leser richtet.

Entsprechend scheut Autorin Mariko Tamaki sich auch nicht, Harley eine neue Origin-Story zu verpassen und sie wieder zum Teenager zu machen. Doch nicht nur Harley begegnet uns im zarten Alter von 15 Jahren, auch andere bekannte Gesichter aus ihrem gewohnten Umfeld erfahren eine jugendliche Neuinterpretation.

ALTE UND NEUE GESICHTER

In Breaking Glass wird uns Harley als 15-jährige Teenie-Göre präsentiert, die sich in einem neuen Umfeld mit den Wirrungen der Jugend konfrontiert sieht. Während sie mit den allgemeinen Komplikationen des Lebens und der Frage nach ihrer eigenen Identität ringt, muss sie zudem versuchen die richtigen Entscheidungen zu treffen, als ihr neues Zuhause bedroht wird. Lasst euch aber von ihrem jungen Gesicht nicht täuschen: Harley ist quirlig und verdreht wie und eh, gemischt mit der gewohnten Prise verspielter Gewaltbereitschaft.

Wie es sich für eine anständige Harley Quinn-Story gehört, ist natürlich auch Ivy mit von der Partie, oder zumindest eine Version von Ivy. Ivy Du-Barry mag zwar keine Pflanzen kontrollieren, macht sich aber dennoch für die Umwelt stark. Entgegen gewohnterer Interpretationen des Charakters tritt ihr Umwelt-Aktivismus hier jedoch hinter energischem Feminismus und Protesten für soziale Gerechtigkeit in den Hintergrund.  Ihre energischen, aber friedlichen Prostete bilden einen starken Kontrast zu Harleys gewohntem „Macht kaputt,was euch kaputt macht“-Ansatz bei Problemen.

Über Mama stolpert Harley eher zufällig,als sie ihre Großmutter besuchen will, und nimmt das Mädchen spontan bei sich auf. Mit seinen Queens betreibt Mama eine Drag-Etablissement. Mama zeigt Harley, dass man sich nicht verstellen sollte, nur um anderen zugefallen. Unter den exzentrischen Queens fühlt Harley sich schnell heimisch und ist entsprechend bereit, soziale Grenzen zu überschreiten, um Mamas Theater zu retten.
In einer Origin-Story für Harley darf natürlich auch der Joker nicht fehlen. sein anarchistischer Einfluss bildet einen harten Kontrast zu Ivys Wirkung auf Harley, und die Protagonistin fühlt sich bald hin und her gerissen, wessen Beispiel sie folgen soll.

DIE STORY

Seit dem Tod ihres Vaters lebten Harley und ihre Mutter allein. Als ein neuer Job Mami Quinzel für ein Jahr auf ein Kreuzfahrtsschiff schickt, macht Harley sich auf nach Gotham, um bei ihrer Großmutter zu leben. Dort angekommen stellt sie jedoch fest, dass ein simpler Brief an Verwandte, von denen man ewig nichts hörte, scheinbar keine ausreichende Organisation sind.  In der Wohnung ihrer Großmutter trifft sie deren Vermieter Mama, der ihr mitteilt, dass ihre Großmutter vor kurzem verstarb. Unter der Bedingung zur Schule zu gehen, darf Harley jedoch bleiben.

Dort freundet sie sich schnell mit Ivy an, da Harley im Gegensatz zu ihren Mitschülern von Ivys Aktivismus nicht genervt, sondern fasziniert ist. Besonders an der reichen Familie Kane und deren Enfluss stört Ivy sich, und auch Mama hat auf unangenehme Weise mit ihnen zu tun. Die gesamte Nachbarschaft in der sowohl die Queens als auch Ivys Familie angesiedelt sind, ist gefährdet. Sie soll im Zuge der Gentrifizierung abgerissen und „vorzeigbar“ modernisiert werden. Harley reagiert mit ihrem natürlichen Hang radikal auf Unterdrückung zu reagieren in Frage, bis Ivy ihr nahelegt, dass Gegengewalt nicht der richtige Weg ist. Als sie jedoch den mysteriösen Joker trifft, bestärkt dieser jedoch eher ihre natürlichen Instinkte.  Harley fühlt sich bald hin und her gerissen,unsicher was der richtige Weg für sie ist.

WIE SIEHT’S AUS?

Steve Pugh liefert sehr solide Arbeit ab. Die Illustrationen ziehen Leser in ihren Bann und verstärken die emotionale Wirkung der Story. Die Charakter-Designs treffen den Ton der Story, während die Hintergründe je nach Bedarf zwischen Umgebung und Kontrast wechseln.

Besonders auffällig sind die häufigen Wechsel in Harleys Look. Ihre Alltagskleidung wirkt relativ stabil, aber während ihrer nächtlichen Aktionen durchläuft sie diverse Outfits. Sie verstärken den Eindruck, dass wir unsere Protagonistin in ihrer Findungsphase beobachten. Wir beobachten effektiv die Stufenweise Entstehung ihres  klassischen Harlequin-Looks,was ihre Entwicklung authentisch macht.

Auch das Design des Jokers sticht ein wenig heraus. Ich brauchte einen Moment, um seine stümperhaft gebastelte Maske einzuordnen, da sie auf unerwartete Weise an den New52-Joker erinnert. Letztendlich handelt es sich hier aber nicht um ein abgezogenes Gesicht,das er sich wieder umband. Bei genauerem hinsehen fühle ich mich an eine bemalte Plastiktüte erinnert, auf die er ausgeschnittene Augen klebte. Auf jeden Fall wird deutlich, dass es sich nicht um jemand vertrauenswürdigen handelt.

©DC Comics | Harley, Joker und seine Anhänger

Hinsichtlich der Farben sei noch gesagt,dass gerade rot einen gewissen Symbolismus erfährt. Gerade in Panels,die sich mit dem Thema der Kontrolle befassen, scheint es eine starke Präsenz zu zeigen. In Flashbacks kommt es besonders zum tragen, wenn Harley sich Ungerechtigkeiten beugen muss oder zurückschlägt. In der Gegenwart ist es ein Teil der Arbeit der Queens und des Jokers. Und natürlich wächst es auch in Harleys Outfit, je näher dies seiner Vollendung kommt.

TREFFER MIT DER ZIELGRUPPE?

„Graphic Novels For Young Adults“ spricht neben dem Geek natürlich auch den Pädagogen in mir an. Wie passen also das Werk und die Zielgruppe zusammen?

Harley Quinn: Breaking Glass greift diverse Themen sozialer Relevanz auf und versucht diese, für Leser*Innen ab 13 Jahren ansprechend zu präsentieren. Ivy macht sich stark für Feminismus und Nachbarschaftshilfe, während sie im Unterricht zusätzlich ökologische Themen anschneidet. Die Queens bringen eine LGBTQ+-Komponente in Harleys Leben. Die Kanes machen sich für Gentrifizierung stark, ohne Rücksicht auf die sozial schwächer gestellten. Der Joker bestärkt Harley in ihren destruktiveren Tendenzen, während Ivy diese in Frage stellt.

Neben diesen erwachsenen Themen wirkt es fast surreal, wie häufig Harley auf „Popelfresser“ als Beschimpfung zurückfällt. Andererseits fällt dies zeitgleich genau in ihren üblichen, quirligen Charme.

Alles in Allem bekommen wir hier eine solide Coming-Of-Age-Story präsentiert. Harley lernt,dass die Welt weniger schwarz und weiß ist, als ihre Mutter es ihr in jungen Jahren nahelegen wollte. Ihre Handlungen haben Konsequenzen und nicht jeder ist an ihrem Wohl interessiert. Auch Elemente,die sich anfangs wie ein Nachträglicher Nebengedanke anfühlten, passen letztendlich doch ins Konzept.

 Mama eröffnet einen neuen Laden, während Ivy einen neuen Ansatz versucht, um mehr Gerechtigkeit im Filmclub der Schule zu erreichen. Wir erfahren leider nicht,wie diese neuen Ansätze sich im Laufe der Zeit entwickeln, was mir im ersten Moment nach unbefriedigenden Sequelhooks schien. Im Nachhinein muss jedoch auch sagen, dass auch das eine relevante Lektion des Heranwachsens ist. Wir bekommen nicht immer alle Antworten die wir wollen.

Daher lässt sich also abschließend sagen, dass Harley Quinn: Breaking Glass einen guten Job darin macht, jungen Erwachsenen eine Brücke von ‚kindlichen Comics‘ zu ‚erwachsener Literatur‘ zu bieten, und sie auf dem Weg dorthin ernst zunehmen.

Harley Quinn: Breaking Glass – Jetzt Kracht’s

Graphic Novel

208 Seiten in Farbe, Softcover

Panini Verlag

16,99 Euro

Bereits erschienen

Verlag: Panini Comic Deutschland

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Gleich zwei neue Label erhalten Einzug in das deutsche Sortiment des großen Verlagshauses. Diese richten sich beide gezielt an eher jüngere Zielgruppen: Panini-Kids bietet Comics – vor allem aus dem Bereich Superhelden – für Kinder ab 8 Jahren. Panini-Ink versorgt Jugendliche und junge Erwachsene ab 13 Jahren mit Comics – vorläufig ausschließlich zu DC-Superhelden.

Das Besondere an dieser Stelle ist jedoch, dass die beiden Label keine fortlaufenden Reihen präsentieren sollen. Stattdessen machen junge Leser die Bekanntschaft mit Graphic Novels.

Die Stories weichen von den typischen Superhelden-Sagen ab, die Panini sonst auf den deutschen Markt bringt, aber auf die Zielgruppe abgestimmt – sowohl stilistisch als auch optisch.

Aktuell könnt ihr bereits die Kids-Titel Hallo Justice League, Superman – Jeder fängt mal klein an und Superhero-Girls – Ab in die Metropolis High bekommen. Panini Ink präsentiert zur Zeit Mera – Gegen den Strom, Batman Nightwalker – Schatten der Nacht und Harley Quinn – Breaking Glass: Jetzt kracht’s!.

GRAPHIC NOVEL STATT COMICS?

Bisher war der Graphic Novel-Stil vorrangig an Erwachsene Leser gerichtet. Gerade der eher Roman-ähnlichen Erzählstil und die Stories passen nur bedingt in die Mainlines großer Universen wie Marvel oder DC. Doch nun sollen auch Kinder und Jugendliche in den Genuss kommen. Die Idee entstand bei DC Comics, in der Hoffnung; auf diese Weise neue, junge Leser für für Comics im Allgemeinen und Superhelden im Besonderen zu begeistern. Doch auch die Eltern sollen durch die hohe inhaltliche Qualität der Produkte überzeugt werden. Zeitgleich soll die Initiative das allgemeine Image der Comics als Kunstform anheben.

Entsprechend setzt man für die Umsetzung auf renommierte  New York Times-Bestseller-Autor*innen Mariko Tamaki, Danielle Paige, Marie Lu und Michael Northorp. Zeitgleich ergänzen ausgezeichnete Künstler wie Steve Pugh, Stephen Burne und Gustavo Duarte das kreative Wirken. Das Ergebnis präsentiert sich als Mischung aus Action, Drama und Humor, die Superhelden und Coming-Of-Age-Stories miteinander verbinden.

EIN ERSTER AUSBLICK

Harley Quinn und Mera fallen zwischen den Ink-Titeln noch einmal auf, da sie gezielt Leserinnen ansprechen. Breaking Glass erzählt aus Harley’s Teeny-Zeit und wie sich mit Gentrifizierung herumschlagen muss. Das macht sie natürlich auch gern etwas handfester, immerhin geht es um ihr Viertel. In Gegen den Strom rebelliert eine junge Mera gegen den Wunsch ihres Vaters einer geplanten Hochzeit. Immerhin ist sie eine Kriegerin, da ist es doch sinniger, den Thronerben des rivalisierten Reiches Atlantis zu töten. Dieser Arthur Curry sollte eigentlich kein Problem für sie darstellen.

DAS ERWACHSENWERDEN

Zwischen Superpower und Sozialkritik behandeln beide Werke auch typische Teeny-Probleme und das verwirrende Gefühlsleben, mit dem sich viele Jugendliche herumschlagen müssen. Ein frischer, mangaesker Zeichstil lässt das ganze in Kombination mit gelungener Farbgebung lebendig, tief und gefühlvoll wirken.

Die Kids-Reihe setzt etwas mehr auf Humor. Hallo Justice League setzt beispielsweise auf kurze Stories, die einem roten Faden folgen und so Kontinuität erhalten. Inhaltlich wird aufgezeigt,dass auch Superhelden nicht frei von Fehlern sind, besonders in unseren modernen Zeiten. Superman muss beispielsweise feststellen, dass fliegen und Auto fahren mehr gemeinsam haben, als angenommen: SMS schreiben sollte man dabei nicht. Das folgende Chaos in Kombination mit dem Strafzettel, den er bekommt, verbindet sich Slapstick mit Lerneffekt. Auch der Zeichenstil ist leichtherzig und cartoonhaft gehalten, um die Stories passend zu ergänzen.

Doch nicht nur die jeweiligen Zielgruppen, auch ältere Leser sollten Vergnügen an den neuen Reihen finden. Das beweist wieder einmal: Comics sind nicht bloß Kinderkram.

Die Titel sind über Amazon, Apple Books, Kobo, Google Play und Izneo auch digital erhältlich, wer Papier in der Hand bevorzugt, wird spätestens im Paninistore fündig.

Text und Bilder © Panini Comics Deutschland

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Erst im letzten Jahr wurden mit dem One-Shot Sandman Universe  die vier Serien The Dreaming, Lucifer, House of Wispers  und Die Bücher der Magie eingeführt, die aktuell auch bei Panini erscheinen. Die Urspungs-Reihe wurde nun in den USA in eine aufwändige Hörspiel-Reihe adaptiert, die im Sommer 2020 auf Audible veröffentlicht werden soll.

STORY

Ein Magier versucht die physische Verkörperung des Todes zu bannen und ihm einen Deal für das ewige Leben abzuringen. Doch statt dem Tod beschwört er dessen jüngeren Bruder Morpheus, den König des Traumreichs. Nach langer Gefangenschaft gelingt es dem Herrn der Träume schließlich, sich zu befreien und er macht sich auf, um seine verlorenen Insignien der Macht zurückzugewinnen und sein Reich wiederaufzubauen. Dies ist die Prämisse einer der größten und erfolgreichsten Graphic-Novel-Serien aller Zeiten.

The Sandman wird von den Fans und Kritikern für seine lebendige Mischung aus modernem Mythos und dunkler Fantasy gefeiert, in der Autor Neil Gaiman zeitgenössische Fiktion, historisches Drama, sowie Sagen und Legenden aus aller Welt miteinander verbindet. Der Leser – oder im Sinne des Hörspiels der Zuhörer – folgt Morpheus bei seinem Versuch, die kosmischen und menschlichen Fehler zu korrigieren, die er im Laufe seiner endlosen Existenz gemacht hat.

DETAILS

Das The Sandman-Hörspiel ist ein ehrgeiziges Mega-Projekt, das DC und Audible unter dem Mitwirken von Neil Gaiman (er spricht in der US-Version auch den Erzähler), Top-Produzenten und prominenten Sprechern in aufwändiger und langer Arbeit ins Leben gerufen haben. Audible wird im Sommer zunächst die englischsprachige Version veröffentlicht, eine deutsche Adaption ist zum Ende des Jahres 2020 geplant … Bis dahin ist also noch ausreichend Zeit, sich mit den The Sandman-Comics vertraut zu machen: Für Comic-Liebhaber gibt es dazu die The Sandman Deluxe-Kollektion The Sandman Deluxe-Kollektion im schicken Hardcover oder die digitalen Comics (zu beziehen über Amazon, Apple Books, Kobo, Google Play und Izneo).

Nähere Informationen zu The Sandman von Panini Comics findet ihr hier.

Titelbild © by Panini Comics Deutschland

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Passend zum Weltfrauentag gibt es natürlich wieder etliche tolle Aktionen. Eine davon stammt direkt von Panini Comics Deutschland, die zu diesem besonderen Tag eine eigene Liste mit Comics einiger Superheldinnen und Power-Frauen auf ihrer Website widmen. Darunter natürlich Wonder Woman, Harley Quinn, Captain Marvel, Black Widow, Catwoman, Buffy und viele, viele mehr.

© Panini Comics Deutschland | Die aktuelle Seite zum Weltfrauentag ist definitiv einen Blick wert!

Ganz besonders spannend finde ich einen neuen Titel in der Liste, der einigen noch nicht allzu viel sagen dürfte: Harleen. Die brandneue Grafiknovelle im Hardcover von Stjepan Šejić beleuchtet die Hintergrundgeschichte hinter Harley Quinn und zeigt, wie sich Dr. Harleen Quinzel, die Gotham vor Finsternis und Wahnsinn retten will, auf den Joker trifft. Das Beste daran: Es ist eine komplett eigenständige Geschichte und es ist absolut kein Vorwissen nötig. Somit ein perfekter Einsteiger-Comic für jeden, der einmal etwas tiefer in Sprechblasen eintauchen möchte. Erhältlich im Panini Online Shop.

Erst kürzlich haben wir die komplette Liste aller Filme und Serien veröffentlicht, die zum Start von Disney+ enthalten sein werden. Auch darunter befinden sich einige Powerfrauen, wie etwa Captain Marvel, Agent Carter und viele weitere.

LADYBUG

Doch auch in der jüngeren Gesellschaft sind Superheldinnen voll im Trend. Das wissen vor allem Eltern einer jungen Tochter im Alter von 3 bis etwa 10 Jahren (wie ich). Die Zeichentrickserie Miraculous dreht sich um eine extrem starke Superheldin namens Ladybug und deren Sidekick Cat Noir, die gemeinsam täglich Paris vor dem bösen Hawk Moth retten.

© ZAG Heroez | In Miraculous ist der Junge der Sidekick.

Die Merchverkäufe überschlagen sich und zu Karneval sind die Verkleidungen der beiden Hauptfiguren schwer in Mode. Schön zu sehen, dass neben den Disney-Prinzessinnen wie Anna & Elsa, auch wieder Superheldinnen hoch angesagt sind. (Anm.: Meine Tochter ging natürlich ganz stolz als Ladybug verkleidet zu Fasching im Kindergarten.)

Auch wenn man meiner Meinung nach keinen separaten Tag dafür benötigt, um Frauen Respekt zu zollen, denn ohne Frauen, wären auch wir Männer nicht hier, finde ich, sollten wir heute ganz besonders in uns gehen und einmal Danke sagen!

Habt ihr für den heutigen Tag einen besonderen Film- oder Serientipp für mich? Schreibt ihn bitte in die Kommentare!

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Ein Gratis-Comic mit einer exklusiven Spider-Man Story und 3 Previews, ein kostenloses Poster und kostenlose Postkarten erwarten euch heute bei allen teilnehmenden Händlern. Auch der Panini Onlineshop lockt mit großzügigen Angeboten.

© Panini | Tolle Aktionen zum Marvel Tag warten auf euch bei Panini Comics!

So erwarten euch etwa Spider-Man Nr. 14 und Avengers Nr. 14 im exklusiven Variant Cover oder Marvel Comics 1000 im Hardcover, das auf exakt 1.000 Stück limitiert wurde. Außerdem startet die neue Comic-Reihe Absolute Carnage mit Ausgabe Nr. 1 mit dem beliebten Spidey-Schurken.

Also worauf wartet ihr noch? Auf zum nächsten teilnehmenden Händler oder ab in den Panini Onlineshop und sichert euch eure Special-Angebote!

Alle Details zum Marvel Tag bei Panini Comics findet ihr in dieser Broschüre.

Eine ausführliche Händlerliste haben wir hier für euch!

Fotos © by Panini Comics Deutschland, Marvel

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Wer im letzten Jahr unsere Webcomic-Kolumne verfolgt hat, der kann sich vielleicht noch an Ingos Arbeit an Survivor Girl erinnern. Aber er hat noch an anderen Titeln mitgewirkt, darunter eine Comic-Adaption der Star Wars Rebels Serie in Zusammenarbeit mit Panini und seine Umsetzung der Hörspielreihe Malcom Max bei Splitter.

Ahhh-soka! Here’s one for #tanotuesday #starwars #starwarsrebels #ahsokatano #disney #lucasfilm #ingoroemling #comicart #digitalsketch

Ein Beitrag geteilt von Ingo Römling (@ingoroemling) am 7. Mär 2017 um 4:46 Uhr

In folgendem Podcast hat Ingo Römling auf unserer bekannten Nerdcouch platz genommen und erzählt von seinem Arbeitsprozess und ein wenig aus seinem Leben. Am besten hört ihr gleich einmal hinein und hört, was der liebe Ingo so zu sagen hat:

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Timelash 3

Wie ihr alle sicher schon bemerkt habt, gehört die Timelash zumindest für eine Redakteurin (mich) zum absoluten Jahreshighlight. Am Samstag geht es schon los und auch in diesem Jahr freue ich mich auf den Auftritt von Panini auf der dritten Timelash am 28. Und 29. Oktober in Kassel.

Panini Comics

Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr, sie hatten Stargast John Ridgway dabei, wird Panini auch in diesem Jahr von einem großartigen Gast begleitet.

Dieser Gast am Panini-Stand wird in diesem Jahr der englische Digital-Cover-Artist Will Brooks sein, der bereits eine ganze Reihe von Doctor Who– und Torchwood-Covern kreiert hat.

Will Brooks ist vor allem durch seine Comic-Cover für den Verlag Titan Comics bekannt. So hat er unter anderem Cover zu den Reihen: „Der Dritte Doctor“, „Der Vierte Doctor“, „Der Achte Doctor“, „Der Neunte Doctor“, „Der Zehnte Doctor“, „Der Elfte Doctor“ und „Der Zwölfte Doctor“ beigesteuert.. Außerdem fungierte er auch als Coverkünstler für die „Torchwood“-Comicreihe.
Des Weiteren hat er auch Cover für einige Hörspiele von Big Finish Productions gestaltet.

Panini bringt außerdem auch eine limitierte Will Brooks-Variant-Ausgabe mit. Darüber hinaus werden Will Brooks zusammen mit Doctor Who-Redakteur Steffen Volkmer, auf der Bühne mal etwas aus dem Nähkästchen plaudern.

nerdLICH auf der Timelash

Ja, wir können es kaum erwarten. Du willst ebenfalls hautnah dabei sein und allesvon der Timelash erleben, kannst jedoch nicht selbst nach Kassel kommen? Kein Problem! Denn wir halten euch auf unserem Instagram-Account immer auf dem neuesten Stand und gewähren euch einmalige Einblicke in dieses Event.

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Ankunft

Als wir an der Messe ankamen, mussten wir uns an eine von drei sehr langen Schlangen anstellen, um durch die Sicherheitskontrollen zu kommen. Diese sind wichtig und richtig und gehen meistens doch recht schnell, weshalb das natürlich kein Problem darstellte.

Ein Ärgernis war jedoch, dass zum Beispiel meine Tasche komplett auseinander genommen und durchsucht wurde, hingegen die meiner Mitreisenden nicht mal geöffnet wurde. Wenn man schon solche Kontrollen organisiert, dann soll man sie bitte auch vernünftig durchführen. Natürlich will man niemanden Warten lassen, aber Sicherheit geht da doch vor. Ein Verbesserungsvorschlag für nächstes Jahr wäre, verschiedene Schlangen für großes, kleines und gar kein Gepäck zu haben.

Aufbau

Nachdem man diese Hürde bewältigt hatte und durch die Ticketkontrolle gekommen war, landete man direkt im Atrium. Hier befand sich, wie im letzten Jahr, eine riesige Bühne, auf der verschiedene Panels abgehalten wurde, sowie der Cosplay-Wettbewerb und die After Show-Party. Ebenfalls bekannt aus dem letzten Jahr, führt der Weg von dort direkt in die erste Halle.

Da sich die Comic Con zum letzten Jahr deutlich vergrößert hat, wurde mit Halle 3 mehr Platz geschaffen. Dort war eine Bühne aufgebaut, wo die größeren Panels stattfanden. Außerdem befanden sich dort die Photoshoots, Autogramm- sowie Promostände und eine Star Wars – Ausstellung. Diese war einfach großartig.  Aus meiner Sicht, eine sehr gute Entscheidung.

Halle 1 hatte dementsprechend mehr Platz für Verkaufsstände,  eine größere Legoausstellung,  ein größeres Cosplay Kingdom, sowie eine große Künstlerallee und zwei Bühnen. Über die Menge an Panels konnte man sich also nicht beschweren.

Panel und Vorträge

Tatsächlich habe ich es persönlich nur zu wenigen der vielen Panels geschafft und zwar zu denen von John Barrowman. Als echter Doctor Who-Fan kann man sich die auch nicht entgehen lassen. Schließlich sind seine Panels echt legendär. Dank der Fans wurde das Panel am Samstag jedoch einfach nur unfassbar peinlich. Bei diesem zeigte sich wieder, warum Umarmungen, etc. während Panels meistens verboten werden.

Doch viele Fans setzten dem noch den Hut auf und fragten John, ob sie seinen Hintern anfassen dürfen. Sorry Leute, aber so etwas ist ganz klar sexuelle Belästigung, egal wie der Star selbst damit umgeht. Stellt euch vor, dort hätte eine Schauspielerin gestanden und irgendwelche männlichen Fans hätten sie das gefragt. Am Sonntag wurde dann direkt klar gestellt, dass jegliche Umarmungen oder andere körperliche Interaktionen nicht erlaubt sind. John selbst ist mit diesen Anfragen natürlich locker umgegangen und hatte immer einen coolen Spruch auf den Lippen. Dennoch spürte man deutlich, dass auch er davon genervt war.

Sein Panel war, davon abgesehen, dennoch absolut unterhaltsam und ein echtes Highlight der Convention. So erzählte er, dass Deutschland bereits das dritte Land sei, welches die Ehe für alle beschloss, während er zugegen war. Zufall? Natürlich hat er sein Panel an beiden Tagen mit einem Song beendet. Zu seinem eigenen Hochzeitstag am Sonntag, hat er „A Thousand Years“ gesungen. Es war unfassbar schön.

Am Sonntag habe ich außerdem das Panel vom Kevin Sorbo, der Herkules meiner Kindheit, besucht. Im deutlichen Kontrast zu John Barrowmans Panel, wurden eher schon zu seriöse und detaillierte Fragen gestellt, die er souverän und gut gelaunt beantwortete.

Ebenfalls sehr spannend war der Vortrag zu Valerian und der Blick hinter die Kulissen. Der Film wurde eigentlich komplett in einer blauen Box gedreht, die ja nur, wenn man es genau betrachtet, aus Special Effects besteht. Ich bin schon extrem gespannt, wie dies im späteren Film aussehen wird.

Leider hat der Ton das eine oder andere Mal versagt, gerade wenn Fragen gestellt wurden und auch das Bild hat mehr als einmal geflackert. Daran muss bis zum nächsten Jahr definitiv noch einmal gearbeitet werden. Lobend muss jedoch erwähnt werden, dass die Technik diese kleinen Mängel mit viel Humor genommen hat und so auch das Publikum das eine oder andere Mal zum Lachen gebracht hat.

Ausstellungen

Warum habe ich nur an so wenigen Panels teilnehmen können? Weil der Rest der Comic Con einfach so viel geboten hat. Alleine in der Lego-Ausstellung hätte man Stunden verbringen können. Besonders beeindruckend war der Aufbau des Podracer-Stadions, das unfassbar detailgetreu aufgebaut wurde. Dafür haben sie auch ganze zwei Jahre gebraucht. Man konnte aber auch Lego aus vielen verschiedenen anderen Filmen und Serien, wie zum Beispiel Doctor Who, entdecken. Ja, man hatte sogar die Möglichkeit, sich selbst an die Legosteine zu wagen und seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Wenn man denn die Zeit dazu hatte.

Mein zweites Highlight war definitiv die Star Wars-Ausstellung. Dort konnte man nicht nur die großartigen Ausstellungsstücke von Jabba und Co. bewundern, sondern auch mit ihnen Fotos machen. Wer wollte nicht schon einmal in der Star Wars Cantina etwas trinken gehen oder mit BB-8 ein Foto machen?

Bei der Comic Con Germany wurde dieser Traum erfüllt. Außerdem konnte man in der Messe Stuttgart Segway fahren, in die Virtual Reality abtauchen, einen Escape Room testen oder Fotos mit dem Batmobil machen.

Auf der Galerie wurden außerdem viele verschiedene Bilder zum Thema Avocado ausgestellt. Manche waren einfach nur lustig, andere sehr künstlerisch und manche regten, trotz des albern wirkenden Themas, wirklich zum Nachdenken an.

Merchandise und Künstler-Allee

Die erste Halle war in diesem Jahr fast gänzlich gefüllt mit Merchandise-Ständen und Künstlern, sowie Comic-Verkäufern. Egal ob Schwerter, Shirts oder japanische Süßigkeiten, es war für jeden etwas dabei. Wer da mit leeren Händen nach Hause ging, war wirklich selbst Schuld. Vor allem die Künstler-Allee wurde im Vergleich zum Vorjahr noch einmal richtig aufgestockt. Dort konnte man Kleinigkeiten sowie Drucke kaufen oder sich kleine Portraits und Zeichnungen anfertigen lassen. Man konnte sich auch einfach treiben lassen und die verschiedenen Stile bewundern.

Cosplay

Zuletzt möchte ich noch etwas über die Cosplayer auf der Comic Con Stuttgart sagen. Während das Cosplay Kingdom im letzten Jahr noch eher bescheiden klein war, hat man dieses Mal schon beinahe den Überblick verloren. Neben professionellen Cosplayern, mit denen man ohne Probleme einen Plausch halten oder Selfies machen konnte, tummelten sich dort eine Vielzahl an Fotografen. Es gab außerdem eine Actionbox sowie die Arkham-Kulisse, in der man sehr coole Fotos machen konnte. Auch mit dem Joker, Harley Quinn oder dem Pinguin.

Auf der eigenen Cosplay-Bühne konnte man sich spannende Vorträge anhören oder Workshops besuchen, um etwas über das richtige Posen oder über den Umgang mit Worbla zu lernen. Natürlich gab es auch in diesem Jahr eine Cosplay-Rettungsstation sowie viele Sitzmöglichkeiten, um sich auch einmal kurz zu entspannen und sich mit anderen Cosplayern auszutauschen. Am Abend gab es sogar zwei verschiedene Cosplay-Wettbewerbe. Zum einen wurde von Panini ein Superhelden-Contest veranstaltet. Hier konnte jeder mitmachen, der eine Comic-Figur aus dem Panini-Repertoire verkörperte. An diesem konnten wir leider nicht teilnehmen, da sich das mit einem anderen Programmpunkt überschnitten hatte.

Wir haben Starbit Cosplay und Cara Cosplay getroffen!

Dafür haben wird jedoch den großen Cosplay-Wettbewerb der Comic Con Germany besucht. Die dort vorgestellten Cosplays und Cosplayer waren einfach nur beeindruckend. Jedes einzelne Kostüm war nicht nur unfassbar detailreich, sondern sah auch unfassbar gut aus. Da steckt nicht nur eine Menge Talent, sondern auch viel Arbeit dahinter. An dieser Stelle möchte ich noch einmal allen Siegern gratulieren und allen Teilnehmern meine uneingeschränkte Bewunderung aussprechen. Aber auch die anderen Teilnehmer der Convention sahen einfach toll aus. Wir konnten uns an euren Kostümen gar nicht satt sehen!

Party

In diesem Jahr fand zum ersten Mal eine After Show – Party statt. Während es zuerst eher wie ein Reinfall aussah, wurde es am Ende zu einem durchgehend großartigen und witzigsten Fest. Die Leute haben getanzt, gelacht und gefeiert. Manche trugen dabei ihre Cosplay-Outfits und sind nicht aus ihrer Rolle gefallen. Mir ist vor allem der großartige Quicksilver, der die ganze Party erst so richtig in Schwung gebracht hatte, der Doktor, der die Polonaise zu 500 Miles angeführt hatte und der perfekte Joker, der mit seinem Stock zu Cotton Eye Joe getanzt hat, in Erinnerung geblieben. Es war göttlich!

Fazit

Noch schnell ein kurzes Fazit, der Artikel hat ja erst 1.300 Worte (….sorry)! Dabei gibt es noch viel mehr zu berichten, aber so viel will wahrscheinlich niemand lesen. Ich schlage vor, ihr kommt nächstes Jahr einfach selbst nach Stuttgart zur Comic Con Germany, denn es lohnt sich wirklich. Obwohl es einige Probleme gab, was bei der Masse an Leuten auch kein Wunder ist, macht sie einfach Spaß. Bis auf ein paar doofe Leute, die ungefragt Fotos machten (SO ETWAS MACHT MAN NICHT!) waren alle wirklich höflich und nett.

Die Shops boten eine riesige Auswahl, die vergrößerte Anzahl an Hallen, sowie die Einteilung war wirklich perfekt. Darüber hinaus waren die Panels gut und die Ausstellungen großartig. Noch immer gab es ein paar kleine Mängel, dennoch hat sich die Convention im Vergleich zum Vorjahr deutlich verbessert. Ich freue mich bereits jetzt auf das nächste Jahr, denn dann bin ich definitiv wieder dabei!

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Diesmal nur zu zweit, Mario fehlte uns leider in Stuttgart. Aber es waren auch nur zwei der stylischen Sessel vorhanden. Also geben Ralf und Thomas ein kurzes Urteil zum Comic-Angebot der Comic Con Germany ab, stellen zwei noch völlig unbekannte Comics vor und man sieht ihnen an, es hat ihnen in Stuttgart gefallen.

Wir zeigen beim anfänglichen Kameraschwenk nur einen kleinen Teil der Messe. Der Comic-Teil belegt ca. eine halbe Halle. Viele Zeichner, von den großen Verlagen sind Panini und Cross Cult nicht zu übersehen. Einige Händler, einer mit großem US-Angebot – die Messe lohnt sich also auch für Comic-Fans!

Wir freuen uns schon riesig auf nächstes Jahr! Einen umfassenden Con-Bericht findet ihr übrigens auch in Kürze bei uns auf nerdlich.org.

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Was ist Locke & Key?

Ganz kurz und einfach: der beste Horror-Comic aktuell. Hier haben sich die Comic-Couchler deutlich emotional und ausgiebiger über den Comic geäußert. Es geht um zwei Jugendliche, die mit den fantastischen Möglichkeiten eines alten magischen Gemäuers einen völlig durchgeknallten Mörder und eine uralte mystische Bedrohung meistern müssen. Und der kleine Bruder hat sein auf diesem Bild zu sehendes Lächeln am Ende mehr als verdient!

Was ist die Master Edition?

Panini ist sich da nicht ganz einig. Entweder großformatig oder überfomatig? Egal. Man wird sich an die amerikanische Ausgabe halten. Die ist ca. 4 cm größer als ein US-Heftchen, Hardcover mit Lesebändchen und geprägtem Einband. Die US Master Edition besteht aus 3 Büchern und kostet pro Buch um die 40 Euro. Der Inhalt ist identisch mit den sechs Einzelbänden. Das bedeutet für den ersten Band 308 Seiten feinsten psychologisch/fantastischen Horror in zur Story passenden mal gedeckten mal poppig bunten Farben.

Wahnsinnspreis?

Wir sind es gewohnt, etwas mehr für den US-Comic zu bezahlen. Deutschland ist ein deutlich kleinerer Markt und die Geschichten müssen übersetzt werden, auch das will in dem Preis mit einkalkuliert sein. Und trotzdem ruft Panini für den ersten Band gerade einmal 30 Euro auf. Das ist günstiger, als die deutschen Einzelbände und günstiger, als die US Master Edition.

Fazit?

Wer Locke & Key noch nicht hat, muss sich den Band einfach holen!

Locke & Key Master Edition Band 1

308 Seiten
Hardcover
€ 29,99

Erhältlich ab dem 25. Juli 2017 bei Panini Comics.

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MAD-Magazin

Das MAD-Magazin wurde in den USA 1952 von den Comic-Verlegern Harvey Kurtzman und William M. Gaines aus der Taufe gehoben und ist inzwischen amerikanisches Kulturgut. Schon immer hatte sich MAD auf die Flagge geschrieben, der Gesellschaft den Spiegel vorzuhalten. Popkultur, Trends, Kino, Musik, Mode und natürlich auch Politik wurden und werden bis heute unter den schrägen Augen von Alfred E. Neumann durch den Kakao gezogen. 1967 kam MAD auch nach Deutschland. Dadurch leitete sie außerdem die Karriere von Herbert Feuerstein ein, der MAD als Chefredakteur hier zu enormem Erfolg führte.

Das deutsche MAD

Aus diesem Grund feiert das MAD-Magazin in diesem Jahr in Deutschland sein großes Jubiläum. Denn das beliebte Satiremagazin feiert hierzulande seinen 50. Geburtstag! Hierzulande wurde das Magazin unter Herbert Feuerstein groß, bevor es Mitte der 1990er Jahre jedoch für kurze Zeit ganz vom deutschen Markt verschwand. Zum Glück wurde es 1998 dann aber vom Dino Verlag wiederbelebt und 2003 von Panini übernommen. Die größte Veränderung bei MAD unter der Federführung von Panini/Dino war wohl die Vollfarbigkeit der Beiträge, der die Amerikaner wenig später folgten.

Die Kritiker gaben MAD nach der Wiederbelebung im Jahr 1998 durch Dino ein, höchstens drei Jahre auf dem deutschen Markt.

„Das war vor fast 20 Jahren und das MAD-Magazin erscheint immer noch, plus Specials, wie ganz aktuell das Sonderheft zum Thema Trump.“,

lacht Jo Löffler.

Dabei unterschied sich das deutsche MAD schon immer vom amerikanischen Original. Viele Teile, wie zum Beispiel die legendären Cartoons von Don Martin, Sergio Aragonés‘ Marginalien, die Movie-Roaster oder Spion & Spion wurden zwar aus dem US-Heft übernommen, deutschlandtypische Themen wurden aber hier erstellt und integriert. Das hat sich auch in der MAD-Ära der Neuzeit nicht geändert. Der Anteil der deutschen Beiträge ist dabei jedoch von Ausgabe zu Ausgabe unterschiedlich.

Comicfestival in München

Bei dem nächste Woche stattfindenden Comicfestival in München (25.-28. Mai – Alte Kongresshalle, Theresienhöhe 15) steht also das große Jubiläum im Mittelpunkt. Im Valentin-Karlstadt-Musäum läuft dazu die Ausstellung 50 Jahre deutsches MAD, es sind diverse MAD-Künstler, unter anderem der Spion & Spion-Zeichner Peter Kuper, und die deutsche MAD-Redaktion auf dem Festival und natürlich findet sich am Panini-Stand auch die aktuelle Ausgabe des MAD-Magazins.

Jo Löffler, Mathias Ulinski und MAD-Autor und -Übersetzer Oliver Naatz werden nächste Woche für die Fans am Panini-Stand auf dem Comicfestival in München da sein.

Ebenfalls dabei sein werden die MAD-Künstler Ivo Astalos, Dieter Stein, Martin Frei und Tom Bunk sowie der US-Zeichner Peter Kuper, der seit einigen Jahren die Spion & Spion-Geschichten zeichnet.

Neben der MAD-Ausstellung im Valentin-Karlstadt-Musäum finden beim Festival in der Alten Kongresshalle Signierstunden und Gesprächsrunden zum Thema MAD statt.

Am Panini-Stand gibt es die aktuellen Ausgaben des MAD-Magazins, das MAD-Sonderheft: Trump sowie die Bücher MADs Große Meister und MADs Meisterwerke. Diese Prachtbände enthalten die gesammelten Werke von Don Martin, Sergio Aragonés, Spion & Spion und die Themen-Kollektionen zu Superhelden und, ganz neu: TV- und Filmklassikern.

Der Geburtstag des vernünftigsten Magazins der Welt ist außerdem auch Thema der aktuellen Folge von Panini Comics TV (#11). In dieser werden such Steffen Volkmer und MAD-Autor Oliver Naatz mit der MAD-Historie befassen.

Weitere Comic-Stars

Neben den MAD-Kreativen präsentiert Panini auf dem Comicfestival in München noch weitere Comic-Stars.

Dabei sein wird zum Einen Mirka Andolfo (Italien), eine Zeichnerin der DC Comics: Bombshells sowie ihres eigenen Bandes ControNatura. Genauso wie Matteo Lolli (Italien), der vor allem Marvel-Fans durch Deadpool bekannt sein sollte. Enrico Marini (Schweiz) zeichnet das grandiose Westernabenteuer Der Stern der Wüste. Zu Letzt wkönnt ihr auch Nils Oskamp (Deutschland) treffen, der mit seiner gegen Rechtsextremismus gerichteten Graphic Novel Drei Steine vertreten sein wird. Mit ihm findet am 25. Mai (19 Uhr) im Jüdischen Museum in München auch eine Podiumsdiskussion zum Thema Rechte Gewalt statt.

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Eines kann ich euch und mir versprechen: In den folgenden Tagen und Wochen wird es eine Menge Doctor Who bei nerdLICH geben. Das erste Interview mit Ingrid Oliver werdet ihr bereits in naher Zukunft bei uns serviert bekommen. Außerdem gab es auch tolle Hörbücher und -spiele, sowie die neuesten Doctor Who-Comics von Panini, die nur darauf warten, von uns rezensiert zu werden.

Heute wird es jedoch zuerst einmal einen kleinen Bericht über ein Wochenende ganz im Zeichen des Doktors geben.

Timelash 2

Bevor ich meinen diesjährigen Bericht zu schreiben begann, habe ich mir den über die erste Timelash noch einmal zur Brust genommen. Ich musste feststellen, dass dies eine einzige Lobeshymne auf die zweitägige Veranstaltung war. Danach hatte ich lange überlegt, wie ich diesen Bericht angehen sollte. Schließlich habe mich entschieden, es wieder ganz genauso zu machen!

Denn die Timelash ist schlicht und einfach die beste Convention auf der ganzen Welt. Ihr denkt jetzt sicher: „Ja genau, der ganzen Welt. Das sagt sie doch sicher nur, damit sie nächstes Jahr wiederkommen darf.“ Aber natürlich würde ich so eine Behauptung niemals aufstellen, ohne eine nachvollziehbare Begründung.

Warnung: Es folgt nun eine kleine Lobeshymne. Wer darauf keine Lust hat, kann gerne sofort hinunter scrollen, denn dort werde ich versuchen, eine differenziertere Schilderung über das Programm des Wochenendes abzugeben. Wer jedoch gerne wissen will, warum jeder Doctor Who – Fan nächstes Jahr unbedingt nach Kassel fahren sollte, kann jetzt gerne einfach weiterlesen.

Die beste Con der Welt

Die Timelash ist keine gewöhnliche Convention. Stattdessen fühlt sie sich viel mehr wie ein großes Familientreffen an. Während man im letzten Jahr ein Teil der Whovians durch Facebook, Instagram oder andere Convention bereits kannte, gewann man viele neue Freunde dazu. Auch in diesem Jahr traf man neue Gesichter, jedoch kannte man (jedenfalls war das bei mir so) den großen Teil der Besucher bereits vom letzten Jahr. Das erweckte eine unglaubliche Vertrautheit, die einen das gesamte Wochenende begleitete.

Ständig wurde man angesprochen, begrüßt und umarmt. Diese wunderbare Stimmung wurde durch den lockeren Umgang mit den Gaststars sowie die absolute Herzlichkeit der Helfer, welche ebenfalls komplett aus Doctor Who-Fans bestanden, bestärkt. Dadurch, dass man den Veranstaltern ihre Anspannung und den Stress, den sie sicherlich empfanden, überhaupt nicht anmerkte und sie sich immer mit einem Lächeln auf den Lippen und einem offenen Ohr unter die Menge mischten, wirkte alles gleich noch entspannter. Das bemerkten auch die Stars, wie Gareth David-Lloyd, der hervorhob, wie angenehm es sei, wenn man nicht die ganze Zeit das Gefühl hat, verfolgt zu werden.

Man konnte als Besucher jederzeit zu den Autogrammständen kommen und sich mit den Stars unterhalten, die sich dort niedergelassen hatten. Dabei bekam man niemals das Gefühl, dass diese doch nur Autogramme verkaufen wollten. Stattdessen waren sie zu jeder Zeit freundlich, nett und nahmen sich die Zeit, mit ihren Fans ein paar Worte auszutauschen.

,,Are you finished?“ ,,No.“ ,,Sorry!“

So erfuhr man Dinge, die man auf anderen, größeren Convention niemals erfahren hätte. Zum Bespiel weiß ich jetzt, welche Sorte Wein Ingrid Oliver am liebsten trinkt, dass Toby Hadoke doch nicht alles über das Doctor Who-Universum weiß und dass Robert Shearman eigentlich kein Autor, sondern Künstler ist. Ein persönlich sehr schöner Moment ereignete sich dann am Sonntag: Zum Abschied hatte Phil Collinson mich von sich aus nochmal in den Arm genommen. Dann war er noch einmal auf eine Anekdote vom Vorabend eingegangen und erklärte, wie schön es war, einander kennen zu lernen. Ich habe auf keiner anderen Convention so viel Herzlichkeit erlebt.

Die Panels

Aber von Anfang an. Als wir kurz vor dem offiziellen Einlass eintrafen, hatte sich bereits eine große Menschenmasse vor dem Kulturbahnhof in Kassel eingefunden. Dabei wimmelte es nur so von Doctoren, Companions, Monstern und vielen anderen Gestalten, die Unwissenden wohl Angst gemacht hätten. Sofort spürte man, wie ausgelassen und zugleich angespannt die Stimmung war.

Während man bei der ersten Timelash noch nicht so ganz wusste, worauf man sich eigentlich eingelassen hatte, wussten die Besucher letztes Wochenende ganz genau, worauf sie sich freuen konnten. Dies bemerkte man auch bei der Eröffnungszeremonie. Als Toby Hadoke, der Überraschungshit der letzten Timelash, auf die Bühne trat, bekam er mehr Applaus, als alle anderen Gäste. Das soll natürlich nicht bedeuten, dass die anderen Gäste nicht auch mit einem stürmischen Beifall auf die Bühne begleitet wurden.

In diesem Jahr drehten sich viele Panels und Gespräche um zwei Dinge: Der Brexit und die Sprache.

Doctor Who in Deutschland

Das lag zum einen natürlich an Ingrid Oliver. Die in Deutschland geborene Schauspielerin hatte bereits im Vorfeld angekündigt, dass sie sich das Wochenende nur auf Deutsch unterhalten wollte. Zum anderen lag es daran, dass mit Luise Charlotte Brings, Lutz Riedel und Steffen Volkmer drei Personen anwesend waren, die sehr wichtig für die Verbreitung von Doctor Who in Deutschland sind.

Während Luise Charlotte Brings über die Abläufe und Herausforderungen einer Synchronarbeit erzählte, klärte Steffen Volkmer über die Schwierigkeit auf, die Doctor Who-Comics ins Deutsche zu übersetzen. Dabei kam das Duzen und Siezen und der Umgang damit in der Serie, Büchern und in den Comics auf. Lutz Riedel gab eine spontane Lesung von Doctor Who: Die Dynastie der Winter. Dadurch konnten alle Fans gemeinsam an den Abenteuern des Doktors teilhaben.

,,Am schlimmsten Tag deines Lebens, ruf nach dem Doktor.“

Schreiben für den Doctor

So spannend die Synchronisation auch ist, waren die englischen Gäste doch überrascht, dass sich der größte Teil der Fans Doctor Who auf Englisch ansehen. Oft wurde von den Gästen betont, wie begeistert sie davon sind. Besonders Jason Haigh-Ellery, ausführender Produzent bei Big Finish, konnte man das Erstaunen ansehen, als er fragte, wer denn Big Finish hörte und fast alle Arme in die Höhe schossen. Er meinte später, dass er mit höchstens vierzig Prozent gerechnet hätte. Außerdem sei er sehr stolz auf die deutschen Fans, dass sie sich Hörspiele auf einer anderen Sprache anhörten. Er selbst wäre wohl zu faul dazu.

Danke an Karina Scheld für dieses tolle Foto

Phil Collinson, Robert Shearman und Peter Harness, drei wichtige Personen hinter Doctor Who, gaben sich ebenfalls die Ehre und erzählten etwas über das Schreiben, sowie die Produktion der Serie. Natürlich wurde Robert Shearman, dessen Folge Dalek aus dem Jahr 2005 seine letzte Arbeit für Doctor Who war, gefragt, wann wir denn wieder etwas von ihm in dieser Richtung zu sehen oder zu hören bekämen. Er bestätigte, dass da sicher noch etwas kommen wird. Da er jedoch ein sehr fauler Mensch sei, wollte er sich nicht darauf festlegen, wann es soweit sein wird.

Junger und alter Starbesuch

Ingrid Oliver erzählte, wie sie es versprochen hatte, einige Anekdoten von den Dreharbeiten auf Deutsch. Zum einen berichtete sie darüber, wie ihr Casting abgelaufen war und, dass sie für Osgoods schwarze Brille verantwortlich sei. Sie hatte diese ihrem Freund gemopst und diese während des Castings getragen. Da er die Brille natürlich wiederhaben wollte, musste sie sich schnell noch eine neue besorgen.

Außerdem ging sie darauf ein, wie schwierig es war, beide Osgoods zur gleichen Zeit zu spielen. Jedoch verriet sie, trotz häufiger Nachfrage, nicht, welche nun die ,,Echte“ sei. Stattdessen erzählte sie über die Möglichkeit wieder als Osgood in der Serie aufzutreten, über ihre Arbeit für Big Finish und sprach den Wunsch aus, einmal bei einem Tatort mitzuspielen.

Dagegen plauderte Gareth David-Lloyd bereitwillig aus dem Nähkästchen und beantwortete, trotz schmerzendem Fuß, alle Fragen mit einem Lächeln auf dem Gesicht. Dabei ging es natürlich hauptsächlich um John Barrowman. Dadurch musste Gareth natürlich sowohl auf die Liebesszenen in Torchwood, als auch auf seinen persönlichen Schrein in Cardiff eingehen. So erzählte er, dass John in seiner Todesszene ein Mittel bekam, welches diesen zum Weinen bringen sollte. Jedoch sorgte es auch dafür, dass John Barrowmans Nase zu laufen begann und zwar direkt in Gareths Mund. Ja, nach dieser Geschichte sieht man die Szene plötzlich mit ganz anderen Augen.

Während Peter Purves über seine Erfahrungen als Companion des ersten Doktors sprach, denen auch die jüngeren Fans voller Faszination lauschten, schien Sophie Aldred ganz begeistert von ihrer ersten Convention in Europa zu sein. Auch sie hatte die eine oder andere Geschichte über die Dreharbeiten zu erzählen. Dabei spielten natürlich Explosionen und Daleks eine große Rolle. Dabei lief, sprang und schauspielerte sie sich über die Bühne. Sophie war sich auch nicht zu schade, selbst mit einem Mikro zu einem Fan herunter zu kommen, der unbedingt eine Frage stellen wollte.

Der Doktor

Keine Timelash ohne Doctor! Während Paul McGann im letzten Jahr die Fans begeisterte, musste Colin Baker diesmal die sehr großen Fußstapfen ausfüllen. Das gelang ihm jedoch bereits ab der ersten Sekunde. Er erzählte über seine Rolle als Doktor und warum ER eigentlich der längste amtierende Doktor ist. Außerdem erklärte er in diesem Zusammenhang auch sehr nachvollziehbar, warum alle nach ihm folgenden doch nur Hochstapler waren. Des Weiteren schilderte Colin, wie er an seine Rolle als Timelord-Commander Maxil in der Folge Arc of Infinity kam und wie er diese beinahe nicht angenommen hätte. Schließlich war sein großer Wunsch gewesen, einmal den Doktor zu spielen und eine Rolle in der Serie zu haben bedeutete damals eigentlich, niemals als Doktor gecastet zu werden. Er nahm die Rolle dennoch an. Zu seinem Glück kam er später trotzdem zu seiner Rolle als Doktor. Damit bildete zwar die erste, aber nicht letzte Ausnahme.

Außerdem berichtete er darüber, wie es war, in einer der stürmischsten Zeiten der Serie die Hauptrolle inne zu haben und bejahte die Frage, ob er denn bei einer Möglichkeit zu Doctor Who zurückkehren würde. Seine merkwürdigste Begegnung mit einem Fan hatte er übrigens, als er sein Autogramm auf ein benutztes Brustimplantat setzten sollte. In solchen Momenten freut man sich, dass man selbst nicht berühmt ist.

Spaß auf der Bühne

Ein Highlight, trotz der frühen Morgenstunde, war der Whocast. Live konnten die Fans am Sonntagmorgen miterleben, wie der einzige deutsche Podcast zum Thema Doctor Who auf der Bühne ein nicht hundertprozentig jugendfreies Programm ablieferte. Jeder, der den Whocast kennt, kann sich vorstellen, was ein übermüdeter Kolja, Raphael und sexy Harald auf der Bühne so von sich gaben. Da waren einige Lacher auf ihrer Seite.

,,It´s just a screwdriver!“

Ebenfalls mit einem durchwegs lustigen Programm war Toby Hadoke wieder nach Kassel aufgebrochen. Während er das deutsche Publikum im letzten Jahr mit Moths Ate My „Doctor Who“ Scarf begeistern konnte, musste er sich in diesem Jahr natürlich etwas Neues ausdenken.

My Stepson Stole My Sonic Screwdriver hieß sein neues Programm, welches einfach lustig, berührend und nerdig war. Dabei erzählt der (fast) allwissende Doctor Who-Nerd über die Beziehung zu seinem tauben Stiefsohn und wie seine geliebte Science-Fiction-Serie ihm half, diese auszuarbeiten. Er performte dabei mit so viel Liebe, Wortwitz und Humor, dass man sich als Doctor Who-Fan angesprochen fühlen musste und einfach nicht aus dem Lachen herauskam.

Fantom Films konnte zum Abschluss mit einer kleinen Quizshow das ganze Publikum noch einmal zum Lachen bringen. Sie ließen Sophie Aldred und Peter Purves mit jeweils einem dreiköpfigen Team gegeneinander antreten. Dabei galt es in drei verschiedenen Runden die meisten Punkte zu gewinnen.

Im ersten Spiel musste erraten werden, wie viel Doctor Who-Fanartikel auf Ebay einbrachten. In diesem stellte Toby tragischerweise fest, dass seine dreißig Jahre alte Badekugel nicht so viel Wert war, wie er dachte.

In der zweiten Runde galt es, die Begleiter in die richtige Reihenfolge zu bringen. Dabei zeigten beide Teams ein unglaubliches Gespür für Twitter-Follower und Tweets. Die Begleiter des Doktors kennen sich halt untereinander.

Die dritte Runde bestand dann darin, Episodentitel pantomimisch darzustellen. Jedoch muss hier gesagt werden, dass Sophie Aldred mit Toby Hadoke ein Ass im Team hatte. Die beiden ergänzten sich so gut, dass das Publikum nicht aus dem Lachen herauskam und Peter Purves vorzeitig aufgab.

Cosplayer

Zum Ende möchte ich noch einmal die Cosplayer erwähnen, von denen eine Menge herumgelaufen sind und sich einige sogar auf die Bühne trauten. Vor allem überzeugen konnten die Sonnenblumen zusammen mit Vincent van Gogh, die auch einen Preis ergattern konnten. Aber auch die beiden Weeping Angels jagten den Besuchern das eine oder andere Mal einen echten Schrecken ein. Am besten getroffen war wohl das Kostüm des ersten Doktors, in der Serie gespielt von William Hartnell. Dieser Gast aus England konnte so überzeugen, dass man sich ein wenig wie ein echter Zeitreisender gefühlt hatte.

Danksagung

Da mein Bericht jetzt schon ganz schön lang geworden ist und dabei bin ich noch gar nicht auf alles eingegangen, werde ich bei meiner Rezension zu den Comics auf den wunderbaren Zeichner John Ridgway eingehen. Außerdem folgen in den nächsten Wochen ja noch die Interviews mit den Stars. Da könnt ihr euch auf einige tolle Hintergrundinfos freuen, welche euch und mich noch einmal in die Timelash hineinversetzen werden.

Ich möchte mich zu guter Letzt noch einmal bei Pascal Salzmann, Simone Violka und Ralf Schmidt sowie allen Helfern bedanken. Sie alle haben eine großartige Arbeit geleistet. So konnte nahtlos an den Erfolg der ersten Timelash angeschlossen werden. Dadurch wurde ein durchwegs glückliches Publikum hinterlassen. Dies spürt man vor allem an den ganzen neuen Freundschaften, sowie positiven Stimmen auf Facebook und den vielen Fotos, die bereits jetzt um Umlauf sind.

Vielen Dank für die tolle Zeit und ich persönlich freue mich bereits riesig auf das nächste Jahr und die dritte Timelash!

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Wie jedes Jahr zur San Diego Comic Con werden auch diesen Freitag die Eisner Awards verliehen. Moderiert wird das ganze von John Barrowman (Doctor Who, Arrow, Torchwood). Besonders ist dieses Mal, dass mehr Frauen als jemals zuvor nominiert wurden. nerdLICH hat sich den Preis selbst, sowie die Nominierungen etwas genauer angeschaut und einige Titel unter die Lupe genommen.

Auch wir gehören zu den Film-Gläubigen, die sich anlässlich der Huldigung an weiße Schauspieler die Nacht um die Ohren schlagen, bis in den frühen Morgenstunden endlich die Oscars verliehen werden. Solche Fan-Exzesse hat es bei den Oscar des Comics bisher zwar noch nicht gegeben, aber die San Diego Comic Con, in deren Rahmenprogramm auch der Eisner Award verliehen wird, dürfte, spätestens seitdem die Comic Con’s sich auch in Deutschland einer wachsenden Beliebtheit erfreuen, allen bekannt sein.

Dabei sind sich die beiden wichtigsten Pop-Kultur Preise Amerikas gar nicht so unähnlich. Es gibt unüberschaubar viele Kategorien und die Abräumer kommen mittlerweile auch bei den Comics ziemlich sicher in unsere deutschen Vertriebskanäle.

nerdLICH.org’s Comic-Schaffender Ralf Sin („Mr. Kill“, „Narcopolis: Continuum“) und sein, seit Ewigkeiten mit Sprechblasen lebender nerdlich.org-Kollege Thomas Dräger (erster Comic „Perry unser Mann im All“ 56, 1972) plaudern, fachsimpeln und klugscheißen genau zu diesem Thema in unserem neuen Podcast.

Ihr wollt die komplette Liste der Nominierten durchstöbern? Hier findet ihr sie alle: Die Nominierten 2016

Die im Podcast erwähnten Comics:

Black Death in America (2016) Tom King und John Paul Leon

The Legend of Wonder Woman (2015-) Renae DeLiz und Ray Dillon

Invincible Robert Kirkman und Ryan Ottley

Silver Surfer Dan Slott und Mike Allred

Will Eisner …

… revolutionierte das Erzählen im Comic. Sein Detektiv mit Maske-Comic The Spirit startete 1940 als recht konventionelle Story, brachte vor allem nach Will Eisners Kriegsdienst im Zweiten Weltkrieg neue Formen des grafischen Erzählens. So sangen seine Figuren sich durch eine Geschichte, feierten tränenrührend Weihnachten oder er ließ eine Pistole philosophisches sinnieren. Ebenfalls preisgekrönt sind seine vielen, das Genre Gaphic Novel mitbegründenden Comics, in der er die Geschichte seiner religiösen Gemeinde, der Juden in Amerika, erzählte. Und das immer völlig untendenziös bitterböse zu allen Protagonisten.

Eisner Award 2014/2015 Gewinner auf deutsch:

The Wake (Panini)
Goddam This War! (Edition Modern)
Hawkeye (Panini)
RASL (Popcom)
Love and Rockets (Reprodukt)
Parker (Eichborn)
Saga (Cross Cult)
Little Nemo: Return to Slumberland (Splitter)

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Die erste Comic Con in Deutschland ist zu Ende. Höchste Zeit für uns ein Resümee zu ziehen! Deshalb haben sich unsere drei Redakteure, die auf der Con in Dortmund, zusammengesetzt und über die Highlights und Makel der GCC gesprochen.

Oli war als rasender Reporter auf der German Comic Con und hat für euch fleißig Videos gemacht. Mario hat ordentlich Eindrücke gesammelt und Fotos gemacht und Ralf war selbst als Künstler am Stand von Plem Plem Productions und konnte aus einer völlig neuen Perspektive von der Convention berichten.

Diese drei nerdLICH-Redakteure haben sich nun über ihre Erlebnisse ausgetauscht und sprechen im brandneuen nerdLICH PodCast über die Vorteile der GCC2015, Wrestling, den Anteil der Künstler, Cosplay-Kostüme, David Hasselhoff, Workshops und vieles, vieles mehr.

Natürlich wurden nicht nur die positiven Aspekte der Messe erwähnt, sondern auch was man hätte besser machen können und was dem wahren Nerd auf der Con eigentlich gefehlt hat. Ihr solltet also unbedingt reinhören. Es lohnt sich!

LINKS:

• Die Seiten von Plem Plem Productions, Lappan Verlag (Carlsen) und Steam Noir (Cross Cult)
• Der erwähnte Trailer zum Star Wars-Kinofilm The Force Awakens, unterlegt mit David Hasselhoffs ‚True Survivor‘

PodCast bei iTunes oder bei PodCast.de abonnieren

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